暗八仙纹样在平面设计的运用

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摘要：对“暗八仙”传统纹样进行再造和升华，使其顺应时展的潮流，在当前艺术环境中获得新的生命力。通过对八仙文化的背景调查与纹样研究，对“暗八仙”的美学风格与形象特征进行概括、总结。分析了同类别的大师作品，学习其设计手法与表达方式，抓取其中精髓，结合自身的美学积累与创新思路，转换为自己的设计模式。设计出两张“暗八仙”的主题招贴。该试验可为传统纹样在现代平面设计中的应用提供参考。

关键词：暗八仙;传统纹样;造型;再生;重构

一、“暗八仙”的文化背景

中国的八仙形象溯源久远，唐宋时期融入道教，并在中国传统文学、戏剧中占据着重要的位置。民间有一首歌谣唱道：钟离宝扇自摇摇，拐李葫芦万里烧。洞宾持起空中剑，采和一手把篮挑。张果老人知古道，湘子横吹一品箫。国舅曹公双玉板，仙姑如意立浮桥。描述的正是八仙中八位神仙各自带在身边的法宝，其中每一件法宝都能令人联想到对应的神仙。这就是“暗八仙”的由来。明末清初时，八仙法宝完全的独立出来，形成了完整的体系。随着八仙文化的发展，“暗八仙”作为民间吉祥的表达媒介，具有独特的美学特征，并且在民俗应用中较多地体现出了装饰功能。八仙分别代表着男、女、老、少、富、贵、贫、贱，渗透在民众生活的各个方面。其图案由于造型多样，易于描绘，并兼具长寿吉祥的寓意，在民间的应用也非常广泛，在剪纸、雕刻、绘画、刺绣、瓷器、家具纹饰等各个领域都有涉及。

二、当代社会多元文化下对“暗八仙”艺术形象的思考

（一）独特的美学象征。“暗八仙”纹样具有其独特的形象性。在形成独立体系之前，其纹样很大程度上是对实物的精准刻画和描摹。也正是因为其普遍使暗八仙纹样在平面设计中的再生THEREGENERATIONOFEIGHTDARKIMMORTALS'PATTERNINGRAPHICDESIGN用写实的形象表现手法，使其具有着独特的魅力。简洁写实的形象表现使得“暗八仙”能够更好地融入日常生活并且受到民众的欢迎，因八件宝器都能够单独应用，并有其独特的美学魅力，也为“暗八仙”独立体系的形成打下了基础。其次，暗八仙是道教传统纹样，因此其象征意义深受道家价值观念的影响，具有象征性。其长寿吉祥的寓意便是取自道家对于永生的追求。（二）多元的组合造型。中国民间艺术在本质上具有圆满、美满、和谐的美学内涵，在构图与设计方面强调整体的美感。“暗八仙”图案的设计就体现了多元化特征，在刻画宝器主体的同时辅以飘带和纹饰等。飘带衬托主体，使整个纹样显得灵动流畅，惟妙惟肖。纹饰穿插其中又使器物本身的单一感得到改善，在视觉效果上更加饱满。三者结合在一起，虚实相容，有无相间，体现了中国古典美学在整体与部分之间的巧妙把握，将美感上的平衡与和谐体现得淋漓尽致，是一种无形之间的设计。

三、东方传统美学文化在当代艺术领域的表达案例分析

（一）以日本招贴设计为例。日本在发扬传统美学方面的海报设计一直是东方传统文化与西方图形传达相融合的典范。如田中一光的《NihonBuyo（日本舞俑）》，海报沿袭了日本一贯的平铺直叙的风格，将日本舞俑的造型直白的提炼出来，是主体，也是日本文化的象征，但在造型手法上抽象化，将事物以简单的点、线、面，空间几何体和色块进行概括，但在表现方法上采用了西方合理主义的几何学结构，有机地结合了东西方的艺术表现手法。（二）以中国招贴设计为例。日本的文化来源于中国，中国本土的设计在以现代手法表达起自身文化来也必然更加纯粹。这里从中国设计大师靳埭强的作品入手来分析中国美学在当代艺术环境中的演化。靳埭强作品的一大风格就是作品中传统元素与西方设计的巧妙结合，他主张把传统文化的精髓融入到现代设计之中。在《易经海报展》的招贴设计中，他大量地使用了拼贴的手法，截取了各个作品中的局部作为海报拼贴的一部分，以简洁的方形为主，营造出易经的不易、变易与简易的环境造型。在当代传统文化的再设计中，除了拼贴手法的应用，几何图形的抽象转化也是一大趋势。如韩秉华为香港产品推广所设计的以“龙”为主题的招贴。龙的整体造型都被以几何图案重构。简化了繁复的鳞片，龙身由简洁的圆弧起伏穿插而成，背上的角以三角形状呈现。既有整体的具象，又有局部的抽象。保留了传统意蕴的同时增添了新气息，使传统图案与现代设计语言完美融合，调制出了更具现代魅力的视觉效果。以上皆是中国设计由传统迈向现代的一次又一次努力与突破。

四、暗八仙在当前艺术环境中的视觉语言再生

（一）暗八仙纹样色相的提取与改变。暗八仙从本质上来讲是一种符号形式，以语言的形象性和色彩的冲击力展示出其在人类历史文明中的意义所在。相同的，任何艺术形态的发展都会受到社会环境和自然环境的影响，因此色彩运用与风俗民情、人群性格挂钩，具有一定的社会属性。考虑到南北方设色模式关注思考的差异性，本次设计了南北方两种风格的招贴。北方主要采用的是图1所示的设色模式，运用对比色，采用强烈的色彩碰撞，形成有力的视觉冲击效果。这一点与西方波普艺术的色彩风格相得益彰，可以进一步提高色彩的明度与纯度，在色彩的处理上更加抓人眼球。图2则是南方的“暗八仙”刺绣织品，风格较为淡雅，降低了北方传统设色模式的色彩明度与饱和度，提高灰度。这与传统道家的“无色而五色成焉”色彩观更加契合。有些则将北方“暗八仙”色彩拆解，取一单色为主色，为其增添中间过渡色，使它更加和谐，不明不噪，不脏不闷。虽不完全似道家一般“尚黑”，但也有浓厚的单色情怀。将此思路运用到此次设计之中则局部表现为图4演化过程中的色彩更替，弱化了原本单纯明快、饱和强烈的色彩风格，形成一种细腻、雅致、浑然天成，视觉上给人以平静感的设色模式。（二）暗八仙在当前艺术环境中的重构。1.环境造型的重构。环境造型指的是“暗八仙”在美学角度下的大背景，来源于中国特定的社会结构和文化结构所形成的集体认知意识，可以理解为作品所要表达的意境与情绪，是给予观者的第一感受。“暗八仙”从某种程度上来说是一种表号，即将物象简化所形成一种符号，它在历史演化中被人们寄予着对生命的祝福，祈愿孩童健康，老者长寿，图3便是清朝出土画有八仙祝寿图的五彩盖罐。久而久之，便广泛地象征了人类的美好愿望，成为寄予着民众种种美好愿望与情感的象征物。这便是环境造型的一大成分。另一方面，在传统“暗八仙”环境造型的表达中，使用了大量起辅助作用的吉祥纹饰来点缀主体造型，如云雷纹和海波纹。这些元素可以与现代艺术互相融合，如图5，用波点、色块等元素相结合，以渐变、色彩对比等手法表示其意韵，融入现代思维，取代繁复抽象的传统纹饰带给观者的厚重感与压抑感，为环境造型的表达注入新的血液，使重构后的作品对当代大众具有更加普遍的吸引力。2.主体造型的重构。暗八仙包含葫芦、纨扇、笛子等八样器物，具有多种形态，使得主体造型的构成元素形式多样，各有特点，无论是抽象形变、夸张放大，还是统一化规律化都能够表达出独特的美学风格，在不同的组合形式下皆能传递不同的韵律与节奏，给观者以不同的视觉感受，也使其装饰效果得到了有效的表达。图6为传统暗八仙纹样在器具上的表现形式，飘带、鲜花、纹饰与器物的组合富有韵律，通过艺术加工有机的连接起来，构成复合图案，使美感叠加。此处的组合元素就可以抽象化，以几何形态表示。如图4，将葫芦的造型抽象提取，结合南方暗八仙的设色模式，具有当代独特的视觉效果。也可以像图7所简述的飘带造型的提取那样，参照阶梯、圆柱、螺旋体，以不同的色彩、视角、韵律呈现，再与标识物相结合。同理，海水可重构为现代的纹样、肌理，在设计构成上将其作为背景，使八仙的标识物漂浮于海水之上，通过其中色彩的调和与透明度等方面的变化使之在具备现代感之余又不失海的神韵。3.审美意识的重构在当下，越来越多新的思想文化和国外的艺术思潮走进了我们的生活，速食文化的产生也催生了中国当代艺术的“速食化”，给我国传统艺术文化带来了极大冲击。美学家李泽厚在谈及审美感受时提到了三个层次，即“悦目悦耳，悦心悦意，悦神悦志”，速食化的出现恰恰与之相悖。拒绝速食化、无意义、无底蕴的审美意识，其重要性可见一斑。“暗八仙”作为一种传统艺术，必然要给予观者感官的愉悦，但是只依靠片面的求新求异，追求感官审美刺激是偏颇的。要引领大众追求高层次的情感审美，重构出中华民族精神气结与恢弘意境，表达出民族内涵、文化底蕴、民族风骨才是重中之重。（三）拼贴集成等手法在暗八仙重构中的使用。若环境造型与主体造型皆可作为设计的筋骨，审美造型则是贯穿在其中的灵魂。本次设计分为北方与南方两种风格，分别从环境造型和主体造型切入，注入和而不同的审美意识。“暗八仙”构成内容繁杂、元素多样，因此选择了用拼贴集成的手法进行创作。拼贴集成是现代波普艺术中常用的创作手法，这种多样、信息传递通路广的手法极适合用于传统的“暗八仙”重构。波普艺术作品中拼贴的构成元素之间的联系是紊乱的，是一些断片，但是它们表现了作品精神意识中当存在而没有存在的那些东西。虽然庞杂，但表达的内容更为纯粹。图7是以北方“暗八仙”为主题的招贴设计。以环境造型为主，用渐变的波点代替中国传统泼墨画中的山与云，海则用传统的水波纹样，以拼贴的形式呈现。八仙之中的“8”则抽象为圆，作为日，悬挂于山后，两个“8”互相折射、连结，仿佛挂有数个太阳，细腻的色彩变化使观者用心凝视会有恍惚之感，营造出古典神话意蕴。“暗八仙”则主要选用了传统民间瓷器上的古典纹样，穿插于山水之中，赋予“仙气”。传统与现代、东方与西方相互交融与碰撞，形成了新的趣味。色彩重构上主要抓取了北方暗八仙设色模式中的亮蓝与绛红，点缀明黄，构成三原色，万色皆来源于此，隐喻八仙的无穷神通的同时形成强烈的视觉冲击力。层次感则通过调整透明度来增加，使得画面中各个元素远近分明，空间感得以提升，赋予作品“八仙过海”传说的恢弘神韵。图8主要围绕铁拐李的宝器葫芦进行创作。此幅作品以主体造型的重构为主题，选择器物为设计主体，简化为抽象的轮廓，作为视觉中心。辅助元素——飘带的转化形式多样，在这里变为曲线式样的阶梯，纹理上则直接选取布纹，填补织物的柔软感，使观感更加完整。纹样则以古典海波纹代替，用拼贴的手法进行表达。拼贴素材选择了自己拍摄、调整色相后的海景图样。在整体色彩上延续了南方“暗八仙”的设色模式，以低饱和度色彩铺陈，在辅助色的搭配上参考了八仙文化在色彩方面的叙述，每位神仙都对应有自己的颜色，在此基础上降低纯度与明度，使整体色调和谐统一。此幅作品围绕单独的器物进行重构，保证其结构完整性的同时在构图上表达出上升、飞跃的空间感，给人以欢腾愉悦的视觉感受。

暗八仙文化要想在当代艺术环境中获得新生，应该在传统图案的民族性与现代化之间寻求一个结合点，并跟随时展的潮流，再辅以现代艺术理念。“暗八仙”的再生，是基于八仙宝物图案独特的装饰性效果和文化意义，经过对色彩、结构和构图的再设计后，表达出截然不同的视觉效果，图案更加具有吸引力，不再是机械的生搬硬套。新时代的暗八仙纹样不再只是一个简单的图案纹样，更是一个民俗文化的代表，是传统“暗八仙”的再造和升华。

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作者:燕子凡 单位:山东科技大学艺术与设计学院