平面设计中“留白”民族化探究

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摘要：在现代设计作品中，一些平面设计作品受到中国传统绘画的影响颇深，得传统水墨画之精髓，撷传统艺术之神韵，这恰恰是中华民族传统文化和传统美学思想在现代平面设计中的传承与应用。留白蕴含了东方哲学中朴素的辩证法思想，是艺术家表达构思立意并创造意境的需要。古人对“留白”的探讨与研究对现在平面设计有着很大的影响。本文从平面设计中的“留白”探寻不同时期中华民族的审美取向，以此来研究民族审美取向对平面设计的影响，达到了解现代平面设计的发展趋势的目的。

关键词：平面设计；留白；审美；意境

一、“留白”的东方传统哲学内涵

（一）“留白”的概念

“留白”，简单来说就是在作品中留有一定的空白区域，在这个特定的区域里面没有可以引起欣赏者注意的意象，通过这种独特的艺术形式，营造出一种审美层次感，给人以想象的空间，从而大大地丰富了作品原有的涵义。“留白”是采用虚实互为表里相呼应的一种艺术手法，它采用了传统的东方艺术构图形式，蕴含了东方哲学中朴素的辩证法思想。“留白”在艺术作品中的运用是艺术家阐述艺术意蕴，表达独特的艺术构思和作品立意的需要。从设计艺术的角度来审视“留白”这一独特的艺术手法，就是通过视觉的感知能力，并通过艺术家“留白”进行合理的布局运用和艺术表达手法,给人带来心理上的特殊的审美体验和信息传达功能[1]。空白在平面设计中的作用是可以很好的把物态化的审美意象变得具体可感，同时又可以减少繁冗复杂的信息障碍，因此，探究“留白”在平面设计中的作用是当下艺术发展的主流趋势。

（二）中国传统美学中的"留白"

“留白”是中国传统美学中的一个重要范畴，中国古典诗、画、文、书法、建筑都十分注重“留白”的运用，它是中华民族在长期历史实践中所形成的一种审美意识形态。“留白”虽然无笔无墨，却并不代表“没有”，中国传统文化十分重视“留白”的运用与处理，而现代平面设计也越来越注重与中国传统文化交流与融合。就拿传统水墨画来说，它的艺术追求不在于把山水景物画得多么惟妙惟肖，而是通过笔墨抒发情怀、直抒胸臆、寄托情思。画家往往只画山水的局部、花果的一枝一实，其余画面多留有空白，给欣赏者以美的感受并产生一种积极主动的审美在创造活动。如果说哲学是人类理性认识的最高层次，那么艺术便是人类感性认识的最高层面，横亘在这两大高峰之间的桥梁便是美学。作为美学范畴的“留白”孕育于先秦至魏晋南北朝时期，在魏晋时期与玄学相结合，然而“留白”的思想源头却可以追溯到先秦的老庄哲学。“留白”不单单只是空白，它是一种朴素的哲学理念，也是一种情景交融的境界，显然“留白”是美学史上关于艺术美的一个重要表现手段。“南宋四家”中的马远和夏圭同创水墨苍劲一派，构图上大胆剪裁，被称为“马一角，夏半边”[2]。在传统水墨画中关于“留白”的运用无处不在，正是这种深深根植于民族文化的美学理想，形成了中国画最基本的民族特征和艺术特色，这也是对中国传统道德及美学观念的生动阐释。

二、传统文化中的“留白”对现代平面设计的影响

（一）海报设计中的“留白”

南朝画论家谢赫提出了著名的“六法”，其中第一条便是气韵生动，唐代画家张彦远也在他的绘画论著中用形似和神似相结合来阐述谢赫的“气韵生动”，同时他把绘画的创作主旨总结为“意存笔先，画尽意在”八个字。“留白”根植于民族文化的美学理想，形成了中国画的基本特征和艺术特色，对中国传统艺术产生了深远的影响，从而产生了独具特色的中国艺术精神[3]。今天可以在从许多海报设计作品中，同样能看到设计师在艺术创作中对气的追求。“简洁”“朴素”“禅意美学”，在这个品牌肆虐喧嚣的时代，亚洲品牌无印良品的宣传海报通过简洁有力的元素，蓝天、雪地、一个人、品牌名称就构成了它的宣传海报的所有，把实用和空灵相互结合，所有的一切简简单单，不矫揉造作，却又意味深远，耐人寻味。大量留白的运用占据了海报的大部分空间，作为日本杰出的设计大师，MUJI设计师原研哉认为设计是一种生活哲学，不断地变换着他对于整个过程的意识，改变着他的智慧。他是一个理想主义者，一名追求“空”的武士，一位治疗过剩的针灸师，他布的道是对空和简单的满足。追求设计日常化、虚空、白，崇尚万物有灵[4]。无印良品带着一股禅意的美感，在一种可感知的简单文化中，似有若无的设计将产品升华至文化层面，揭示了一种存以空为中心的味外之旨。“气韵生动”首先产生的是一种“意蕴”，而后产生才是“空灵”，画面沉浸在一种虚实相结合，若有若无的朦胧美。总而言之，“留白”重视创造意境，追去一种纯真之美，朴素之美，归结为一种自然天真的审美情趣，对中国当下设计风格的延伸产生了深远的影响。当代平面设计的领军人物靳埭强在很多的海报设计的作品中可以看到中国画独有的“留白”产生一种虚实相映、虚静恬淡的效果,同时也体现了道家学说中的清静无为的境界。在他的设计作品中特别流露对中国元素的偏爱。例如：水墨、阴阳平衡的对称美、书法等，这些风格一度归纳为“靳式”风格。

（二）包装设计中的"留白"

王弼在《老子》中注道“无状无象,无声无响。故能无所不能,无所不往。”一语道破了“留白”的含义,正因为是留有空白所以更能代表那种难以形诸笔墨的灵性[5]。“白”这一艺术元素本身并不能代表创作者内心所要真正表达的艺术内涵,但是我们是通过“白”的“空”和“虚”来衬托画面的主体形象的“实”和“朗”，恰如同国画中“画鱼不画水”的妙处就如同“留白”的妙处。这样就轻松地避开了把画面流于形式堆砌拥挤冗余的弊端，将画面的主次安排的虚实得当，产生一种天然和谐潇洒之美。把文字、图像和色彩等艺术元素按照“留白”的手法进行恰当的安排位置，在产品包装的外观上形成一种虚实空间相结合的形式，产生一种节奏清新明快、不设不饰的自然美，给人以美的享受和心灵的净化。作为购买者在欣赏包装外观的时候，能够感觉到它具有强烈的形式美的同时还伴有一种传统文化的感召力，与人们的情感相通，浸润着传统美学的精华，使人们在实体包装中营造虚的空间想象，感悟其中言有尽而意无穷的理想境界。设计师把自己的思想和情感物化为可视艺术形象，追求一种含蓄的艺术手法，就拿现代包装设计中采用“留白”手法来说，这种视觉语言不但能够营造一种深邃幽远的意境，而且还以以少胜多的形式美著称，通过以人为本的设计理念，让购买者在消费和欣赏包装设计的过程中，与产品包装沟通交流，释放自己的情感。空白意味着简化，简化的实质是去除最复杂的结构整体，把尽量少的结构按照一定形式美组合到一起，形成最大限度的简化形式。空白部分与实体部分组织成有秩序的整体，极具表现力。不管是“空白”，还是“留白”，二者都充分肯定了消费者的主观能动性，都把消费者融入到产品设计再度创作之中。现代包装设计中采用“留白”手法同样也是重视接受者对丰富作品内涵的重要性。好的设计超越了所有教育和经验的要求，它提供的信息如此简单，令人们都意识不到信息传播的完成。因为无法“保留”美；因为“留白”所以更丰盈；因为看不见，所以想像无限，这就是“留白”无穷的意味和幽远的意境。从“留白”中探寻美，重视随处飘游的氛围，而非形式，这样的美学观念，诞生于艺术。“大抵实处之妙，皆因虚处而生”，天高地阔、山长水远，在欣赏者的脑海中，完成了艺术鉴赏中的审美体验和审美升华，并对设计作品的再造，延伸了艺术的领地和意蕴。

三、从平面设计中的“留白”看现代社会审美趋向

当今社会是一个高度现代化和信息化的时代，新的艺术语言和新的科学技术的不断涌现，随之而来的新的社会思潮、新的艺术观念，同时他们也对中国的传统文化艺术带来了前所未有的冲击和挑战，在当下的社会浪潮中也就要求设计师具备运用不同文化艺术语言的能力来阐述和表达自己与众不同想法和不同形式的艺术手法。春秋战国时期老庄哲学主张“以少胜多”和“无画处皆成妙境”，强调朴素的色彩美，在空间形式上推崇简约之美[6]。老子说：“道可道，非常道；名可名，非常名。”庄子也说“意之所随者，不可以言传也。”因此可见在道家学派的眼中艺术要要讲究含蓄、深邃的意境而绝不是一览无余。这种崇尚简约之美的艺术追求，不仅融汇贯穿中国水墨画发展的始终，也深深地影响了当代主流审美，对现代设计师设计观念也产生了深远的影响。设计中的“留白”作为一种独特的设计语言，它不单单只是留有空白区域，而是去除不必要以及不重要的元素，而不是为了“留白”而留白，注意元素之间的联系性和一致性。

四、结语

毋庸置疑，中国传统美学对现代设计来说不仅仅是启迪和手法的借鉴，同时它又使现代平面设计极具时代感和鲜明的民族特色。如果说哲学是人类理性认识的最高层次，那么艺术便是人类感性认识的最高层次，横亘于这两座高峰之间的桥梁便是美学。当代设计师们要有中国本土化的设计风格，就必须需深深根植于本民族传统文化的丰厚土壤之中，结合中华传统文化特有的直觉思维，借鉴民族传统艺术语言和艺术元素，丰富自己的美学思想的同时，在对中国传统文化的继承与反思，融合现代社会的文化环境，创作出属于本民族的时代经典。

作者:杨鑫月 单位:陕西师范大学

参考文献：

[1]曹垒垒.以招贴为例浅议“空白”在平面中的意象期刊[J].艺术与设计(理论),2008(6).

[2]马公伟.浅析五代、两宋山水画的空间布局特征[J].韶关学院学报(社会科学版),2002(8).

[3]彭吉象.艺术学概论[M].北京:北京大学出版社,2006(8).

[4]褚玥莹.以中国传统审美观念与西方极简主义思想探究现代视觉设计[J].现代装饰(理论),2015(3).

[5]刘宇辉.平面设计中“空符号”的设计研究[D].吉林:吉林大学设计系,2009.

[6]刘志农,吴敏琳.浅谈道家美学思想对现代平面设计的影响[J].电影评介,2010(8).