平面设计中审美元素的构建3篇

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第一篇

1、阐述平面设计的概念

所谓平面设计主要指的是，设计领域当中的核心成分，在设计的过程中拥有着不能够被忽略的地位，是将非影视的设计活动作用在了二维的空间范畴当中。并且，平面设计是批量印刷作品的重要组成部分，具体包含：企业图形、文字、特殊标志、企业形象等设计。在平面设计当中所具备的基本元素主要包含：文字、图形、色彩和特殊标志，这一系列的元素组成了拥有相关含义的作品，对元素开展细致的排列组合能够将其转变成为真正意义上的印刷品。利用视觉效果的传达，可以实现人们的视觉心理要求[1]。

2、分析平面设计中的审美元素

2.1色彩。在现代化平面设计当中，色彩元素是较为关键的构成元素。利用对视觉效果的影响，能够传递给人们一种认知上以及先声夺人的气势。又或者通过色彩自身所具备的美感与人们的色彩敏感相结合，实现人们在设计文稿和图形中的充分传达。能够在调节色彩元素明暗度方面，来达成各种情绪的表达，还能够调节色彩元素的色相、明度和饱和度，能够直观的感受到情感变化，在下意识中让人们体会到色彩的震撼力，让人们清晰的解读出作品的主要含义。2.2图形。在平面设计审美的元素当中，图形是较为基本的元素类别，形态各异的平面设计作品都不能够与图形构成分割。图形主要组成部分为点、线和面。对于这三大要素的掌握，能够在几何学角度上进行分析，“点”是最小的单位，其表示着特定的位置，作用在图形当中，就是一个图形的终点和起点；“线”是图形中最基本的元素之一，只具备“点”是不能够将图形完整的表达出来的，线和点的结合才能够组成较为完整的图形；“面”承载着点与线，是平面设计中的载体，在点和线同时出现在同一空间中，才可以组成图形[2]。2.3文字。在设计的角度上进行分析，文字自身就是设计。文字在逐渐传播的过程中，是拥有一定成效的设计品。主要是由于在文字中一般会囊括着文化的内涵。例如：“男”这一汉字，是由上部的“田”和下部的“力”组合而成，意味着在社会生产中，最为主要的劳动力就是男性。因此，在平面设计当中，最为主要的构成元素就是文字，利用系统的重建文字，转变字形以及调整颜色，能够把文字转化成为拥有极强创意性的作品。

3、视觉审美元素在平面设计中的构成分析

3.1分析视觉审美元素秩序表现。在平面设计当中，合理的应用视觉审美元素，拥有着相应的规律。需要在相应原则和规律的基础上达成秩序的表现。各种设计作品的完成度基本上都是在秩序运用不同的元素，平面设计也不例外。若不能够根据正确的顺序进行元素的排列，却打乱元素顺序，就会让人们在视觉上产生极大的厌恶感。那么，消费者不能清晰的了解到作品具体要传递的信息。只有有序的排列组合各个元素，并相应的调整各个元素，就能够将其更加完整、丰富、精确的进行信息的传达。也就是，只要在平面上有秩序的将审美元素表达出来，消费者就会在视觉上提升舒适感，并且能够在提高审美水平的基础上，强化消费者针对设计作品进行信息传递的欲望值。例如：五星红旗在设计角度上进行分析，所突出的就是秩序性设计，平面是以红色为主，一颗大五角星和四颗小五角星组成了主要的单元，大五角星被小五角星围绕，体现出了我国人民的凝聚力和向心力。这一设计系统的表现出了视觉审美元素的秩序表现。3.2分析视觉审美元素的功能作用。在商业设计当中普遍应用到了平面设计，然而在商业设计当中的最大优势就是较强的经济性，会让设计的作品具备着较为明显的经济目的，主要会凸显在作品的功能中，然而视觉审美元素当中具体凸显的就是功能性。现如今的市场竞争较为激烈，平面设计作品当中所体现出的主要是宣传某商品。若想要将平面设计作品的价值体现出来，在设计作品上有必要获取消费者的信任和满意，要极大的认同平面设计中所宣传的产品。在激烈的市场竞争氛围中，拥有着较多类似的设计作品，商家若想要将消费者的注意力吸引过来，在平面设计作品方面，需要抓住商品亮点，有效的打破市场竞争格局，就能够成为平面设计领域的佼佼者。设计者还需要适应人们的需求与时代的需求，要客观的对所设计出的作品给予相应的美化，从而达成产品宣传度的提升和产品销售的目的。3.3分析视觉审美元素的表现力。在视觉审美元素中所体现出的表现力，具体就是人们对设计作品所产生的视觉感受，也可以理解为能够对消费者带来的视觉冲击力。进行平面设计的过程中，主要的设计人员所追求的一方面是作品的艺术水平与情感表现；另一方面也需要在作品当中纳入具备标志性和特殊符号的元素，以此来展现出设计作品较为鲜明的一面，就能够提升消费者所感受到的视觉冲击力度。此外，设计者在审美元素方面，需要进行多角度、全方面的表达，在对元素的选择、设计以及组合的过程中，需要与消费者的审美习惯相符，同时达成作品在设计方面的创新性。主要的目的就是利用对作品的设计，增进消费者的关注度，将设计作品中想要体现出的信息，有效的传达给消费者。可是因为消费者存在着相应的个体差异性，在审美观和审美过程中都会显示出较大的差别。在这样的情况下，设计者有必要以针对性的手段进行作品的设计，要细致的分析消费者心理，在此前提下在设计作品中纳入消费者心理。运用这样的方式，所设计出的作品必然会让不同审美心理和审美观的消费者满意，同时还能够完整的将设计目的传递给消费者，达成设计目标[3]。

4、总结

根据以上的论述，平面设计在审美中所展示出来的是市场功能性要求以及秩序美、形式美。对拥有着符号性、象征性特点的作品，具体利用合成符号与图像来满足消费者，以此来达到震撼的视觉效果。

本文作者:刘爽工作单位:吉林农业大学

第二篇

色彩对人类的意义是不言而喻的，色彩在我们的生活中无处不在。据调查，人们获取的外界信息中80%是通过视觉来完成的；75%—90%的人体活动是由视觉所引起的。通过色彩的实验可以证明，在正常状态下观察物体时，首先进入人视线的就是色彩，其次才是形状、质感等。色彩影响着人们的情绪，当人们选择了某一种属于自己的色彩，然后再将自己融入到这个特定的环境之中，他就会和这个色彩空间一样，使自己拥有了的专属表情。色彩不同其波长也就不同，一般可综合分为12个色系：红色充满生气，令人觉得强烈、大胆；黄色、橙色，这些色令人觉得轻松、快活；给人漂亮感觉的亮粉红色、奶油色，这些色令人觉得可爱、天真；柔和的粉红色系让人们觉得罗曼蒂克；米色系体现着暖和和自然，这些色令人觉得温柔、朴素；典雅的深咖啡色、深橄榄色令人觉得稳重、沉着；褐色系、蓝色令人觉得素雅、漂亮，不乏一种时髦的气息；玫瑰色、淡紫色令人觉得雅致、优美；清爽、自然的嫩草色，令人觉得淡雅、爽快；清爽、轻快的蓝色、绿色令人觉得轻松、舒爽；清澈的淡蓝色系令人觉得朴素、爽快；而深蓝、黑色则是摩登的代表。我们在做设计的时候根据不同的主题和设计要求用配色法将这些颜色搭配起来使用，这样可以表现出各种不同的艺术效果。色彩的运用与人的经验和联想有关，人们在与自然界和社会接触的过程中，慢慢的形成了对色彩的认识和联想，使色彩的象征意义具有世界性，并且不同的民族的色彩观运用所产生的差异不大。

一幅平面广告一般要使用多种色彩进行创作，但为了使画面具有统一的整体色彩效果，设计师们要根据广告主题和设计要求，选择出一种主色调，用于支配色彩地位，使画面构成整体的色彩倾向。然后再使用其他的色彩围绕着主色变化从而形成统一的色彩风格。一般情况，药品类商品都用单一的暖色或者冷色调，如暖色用于保健、滋补、强心和兴奋类药，大面积的使用黑色则表示毒药。食品类常用鲜明、具有丰富的色调，例如，在强调食品的美味与营养时，多使用红、黄、橙色等；强调蔬菜、水果的新鲜多使用绿色等。一般来说，在平面设计的色彩运用时，要多考虑到商品形象色、企业标准色、流行色以及季节的象征色等作为主色调。每个广告设计中都存在主色与辅色之分。主色是整个画面的中心点，它的大小、明度和饱和度都直接影响着辅色的存在形式与整体的视觉效果。辅色不仅可以平衡整体画面中主色的冲击效果，还可以减轻对观看者所产生的视觉疲劳度，在一定程度上丰富了画面的视觉效果。

色彩的运用可以使人产生丰富的联想与感情，在平面设计作品中，运用色彩感情规律能更好的表达广告的主题思想，唤起人们的某种情感，使人们对广告及对广告商品产生兴趣，影响着人们的选择和购买。从广告设计色彩的视觉效果规律来看，明度和纯色高、暖色调的颜色最容易引起人们的注意，具有强烈的视觉冲击力。纯度低、暗色调和冷色调的色彩给观察者产生的注目程度低，视觉冲击力较弱。此外，色彩搭配的关系制约着注目程度的大小，所以我们要注意背景与图形颜色的搭配，例如在马路上仔细观看同样距离的路牌广告，不难发现，有的广告模糊不清，有的广告却醒目易见，不容易看清的广告其图形色和背景色的差距小，而清晰可见的广告，其图形色与背景色的颜色差距很大。这种差别是通过明度对比和色相对比所产生的。在色彩搭配中，明度对比强烈的其色相对比也强烈，其注目程度最高。而明度对比相对弱，也会同样具有较高的注目程度。如果没有明度对比，而只有色相对比，其注目程度便会大大降低。所以要设计出一个好的平面广告作品，必须研究好色彩的使用技巧，而在这个色彩运用过程中，最主要的一个环节就是取色。色彩是广告设计美学的一个重要的方面，它在广告设计中的重要地位，已和人们的心理、生理紧密相关，同时色彩的功能性和影响力也直接关系到广告是否能引起注意，是否能够达到销售目的，是否能够体现商品价值。只有在尊重客观色彩基础上根据广告主题要求，对客观色彩进行加强或削弱的艺术处理，才能达到广告设计中最理想的效果。

本文作者:张洁马子敬工作单位:石家庄工商职业学院

第三篇

1涂鸦艺术的初步形成

涂鸦是以各种各样无规则的图画、符号、文字等作为其表现形式，正是这种抽象的特点将涂鸦的艺术性展现的淋漓尽致。涂鸦的形成源于贫困地区的人们为表达内心对现实生存环境的不满，运用这种随性的涂画方式宣泄心情。在20世纪60年代中后期涂鸦艺术逐渐的出现在地下铁、车站等，各种各样的涂鸦吸引着人们的眼球，震撼着人们的心灵。涂鸦艺术逐渐的发展到欧洲，成为一种街头文化。时尚领域的艺术家也在逐渐的发掘涂鸦的艺术性，它所具有的自由感带给设计者更多的想象空间，这使得涂鸦艺术以其独特的个性成为时尚界的重要组成部分。

2涂鸦艺术的逐步发展

2.1从“地下”发展到“地上”

涂鸦在60年代“地下”得到发展后，在70年代，涂鸦艺术在纽约出乎意料的盛行，地铁车厢成为了涂鸦的发展基地，更多的视觉元素应用到涂鸦艺术中，涂鸦的涂画越来越多样化，涂鸦的表现形式也越来越迥异。涂鸦的艺术性在不同人的心中有不同的意义，涂鸦刚开始并没有得到大众的认可，在经过地下形式的长期发展后，一直到1972年才逐渐得到大众关注，涂鸦的不羁个性、多变性，使得更多人承认了涂鸦的艺术性，涂鸦艺术就此从“地下”转入“地上”，涂鸦真正的成为一种艺术走进人们的社会生活中。在70年代后期，艺术界加大了对涂鸦的关注，将这门新的艺术表现形式更多的运用到主流设计中。

2.2涂鸦艺术的公众交流

涂鸦艺术在80年代成为了一种最受欢迎的艺术表现方式，因此，涂鸦得到了更多人的关注。真正的艺术需要公众的交流才能得到发展，涂鸦作为一种新的艺术更是离不开公众的交流，涂鸦逐渐的开始出现在音乐、服装、装饰中。涂鸦在其本来的随性基础上变得更加简洁、流畅，艺术家将更多的现实元素融入到涂鸦中，使得涂鸦具有更大的交流空间，给人们更多的想象空间。涂鸦独特的艺术性吸引了更多艺术家的关注，更多的描绘技术不断的被发掘，涂鸦的艺术感变得更加强烈，涂鸦逐渐发展成为一种公众艺术。在涂鸦后期的发展中，涂鸦更多的体现出了现实问题，这也使得涂鸦拥有了一定的社会价值。涂鸦艺术家运用新的创作方式，使得涂鸦成为一种街头文化，是全球在追求的一种时尚潮流。

2.3涂鸦艺术的商业发展

涂鸦作为街头文化，逐渐的应用到商业领域。随着社会的发展，涂鸦改变原本的涂画方式，艺术家将涂鸦运用到各种商业媒介中，例如：广告设计、服装等，涂鸦在商业上的运用越来越多，涂鸦艺术使得商家的宣传更具个性化，更深入人心。涂鸦艺术在现代社会影响更具广泛性，表现形式的多样性以及表现内容的丰富性得到更多年轻人的追捧，涂鸦发展成为一股新的时尚潮流。涂鸦独特的表现手法逐渐运用到平面设计中，传统的平面设计不再能满足社会的需求，涂鸦所具有的个性化、狂野不羁的态度是平面设计所缺少的。新一代的平面艺术设计家在现代平面设计中增强了涂鸦艺术的视觉感受，丰富了平面设计的内容。新一代的年轻人拥有更多新奇的想法，在涂鸦艺术的表现形式上进行创新，不断提升平面设计中涂鸦艺术的社会价值。利用涂鸦艺术的表现形式来吸引消费者的眼光，这已成为现代社会发展的一种趋势，涂鸦风格的迥异使得广告设计更具娱乐性、现代性。在现代平面设计中，涂鸦艺术逐渐成为设计的主体，它的独特艺术性带给广告更多的时尚元素，赢得更多青年的喜爱。

3结论

现代的涂鸦已经发展成为一种备受青睐的街头文化，在涂鸦的发展过程中，它逐渐的改变传统的风格，表现形式越来越多样化，多元化的趋势越来越明显。现代平面设计需要多元化的艺术表现，涂鸦艺术的本质特点与现代平面设计思维理念具有的共同点促成了涂鸦艺术与现代平面设计的完美结合。涂鸦艺术在设计领域的价值不断被提升，涂鸦艺术在融入到设计领域的同时，也实现了其社会价值。涂鸦艺术在现代设计平面的引用发展中，将会达到大幅度的升华，在这同时，涂鸦艺术能为我们带来更大的视觉冲击，使我们的世界更加精彩。

本文作者:孙静工作单位:吉林电子信息职业技术学院