平面设计中吉祥图案的运用

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一、传统吉祥图案概述

传统吉祥图案主要指古代先人们在陶器、建筑、服饰、绘画、剪纸等物体上所刻绘的一些图案、图形，且这些图形必须具备相同的寓意——吉祥，这些吉祥的图案符号有着美好的寓意，很值得我们学习与借鉴。先人们通过观察、收集、理解生活中的人物、花鸟、走兽、传说、现象、神话等事物及其所固有的属性、特征等，通过艺术的形式组合、加工、创造出了一系列栩栩如生的图案并配以吉语祥词，寓意深长，表达了人们的美好情感，表现了人们的幸福生活。传统吉祥图案很多，如我们经常看到的富贵平安、群芳祝寿、金玉满堂、吉祥如意、年年有余、长生不死、独占鳌头等。这些吉祥图案，不仅有洪福吉祥之内涵，亦是绘画艺术和语言艺术的珠联璧合。作家乙力编著有《中国传统吉祥图案》一书，汇集了许多精品，涵盖各个方面，既有明之典雅又有清之华丽，既有皇家之富贵又有民间之纯朴，既有北方之粗犷又有南方之秀美，图文并茂，相得益彰，美不胜收。要想熟练地、恰到好处地运用这些传统吉祥图案，首先必须深知其所表现的意义。中国传统吉祥图案源远流长，据史料记载，其最初源于原始社会的巫术，如新石器时代遗址彩陶纹、鸟鱼纹等，都是远古先民们用以祈祷神灵护佑子孙能够避免自然灾害、凶禽猛兽、瘟疫疾病的侵害，能够繁衍昌盛的吉祥图案。自秦汉起，则出现了较多表现神术、仙术、道术、方术等的吉祥图案，如龙凤、斗剑、龟蛇等图案，还有汉代的“压胜钱”，正面有“千秋万岁”“天下太平”“去殃除祸”等吉语。至唐宋之后，吉祥图案蓬勃发展，且已成为工艺品，风格变得更丰满富丽、高雅、凝重，内容上也不再停留于原来的动物图案，植物则成为了发挥主体装饰的吉祥图案且盛于动物及其他图案，这也是现今我们看到比较多的植物吉祥图案的原因。如下图的仙壶集庆、百事如意：图1图2仙壶吉庆（见图1）：松枝、梅花、水仙插入花瓶，再配上灵芝与萝卜。解题：仙壶，也叫方壶、蓬壶。蓬壶，古代传说中的海上仙山，李白《秋夕书怀》诗：“始探蓬壶事，旋觉天地轻”，沈亚之《题海榴树》诗：“曾在蓬壶伴众仙”。“仙壶集庆”，寓意众人聚会共庆吉祥，如仙家焉。百事如意（见图2）：柏树、柿子、灵芝或如意。解题：柏树喻“百”，柿子喻“事”。灵芝、如意喻称心如意之“如意”。“百事如意”与“万事如意”“事事如意”一样，指一切顺利，如愿以偿。中国传统吉祥图案艺术源远流长，文化底韵深厚，形式多样，内涵丰富，是中华民族的宝贵财富。将其运用于平面设计，我们应坚持与时俱进、开拓创新的思想，在沿袭、传承、借用的同时进行挖掘、变化、改造，以设计出既具有传统文化特色，又富有时代活力的佳作。

二、传统吉祥图案在平面设计中的运用

将传统吉祥图案元素运用于平面设计需把握以下三方面：

（一）取其“形”

就像先祖们发明象形文字一样，观察自然物体的“形”，然后加以变化，主要是简单化——易写易懂，就能成为我们需要的文字，平面设计也应如此。传统吉祥图案的形体美已经不言而喻，这种外形或者说是结构正是我们需要的东西，有了这些外形，设计之形体美就自然具备了。取其“形”自然不是简单地照搬照抄，而是对传统吉祥图案的再创造。这种再创造是在理解的基础上，用现代人的审美观对传统吉祥图案形体进行变形设计，使其富有时代特色，或者把传统吉祥图案的造型方法与表现形式运用到现代设计中来，如此，表达的设计理念才能体现出民族个性。将传统图案元素衍生后，再运用到现代设计中，中国银行的标志可以说是一个很好的典范。中国银行的标志是由结了红绳的古钱启发出的创意，钱孔与红绳构成了“中”字，现代的造型内蕴含着民族特色。运用红绳结古钱的意念，表现了中国银行与属下机构的紧密联系。此设计是将古钱与“中”字结合，赋以简洁的现代造型，表现了中国资本、银行服务、现代国际化的主题。

（二）延其“意”

“中国人文意识和形态哲学观念的体现，它具有两个特征：一是包含科学合理部分，是古人对自然规律的总结；二是它的想象力和创造性，它体现了中国人对吉祥幸福的向往。”这是司徒虹对于中国人文的理解。诚然，平面设计也应该具有这样相同的两部分，如果仅仅是取其“形”，而用于别的“意”，则贻笑大方，形与意应是一一对应的，当然这些形与意可以是一定范围内的变形与变意。形应该是意的表达方式，意也只有通过形才能表现出来。平面设计中，只有深度挖掘传统吉祥图案中所蕴含的吉祥含义，才能使设计更为传神、更为成功，这是从古至今所有人对美好事物的向往所决定的，表现的意过于平庸或是错误的表达，均难以引起人们的喜爱，唤起人们心灵深处的共鸣。如要表达高贵时，可使用百鸟之王的凤凰形态；要表达威猛，用猫形就不如用虎形、豹形。总的来说，将传统吉祥图案运用于平面设计，要表现的是一种态度和气韵，这是必须予以准确把握的，否则就可能设计出不伦不类的作品，完全丧失传统吉祥图案的美好、吉祥意蕴。

（三）传其“势”

在传统吉祥图案中，相比“形”与“意”，“势”在平面设计中的把握是最难的，“势”表现为一个度——“势度”，即恰到好处。这四个字说起来容易，做起来难，为了能够加深理解，这里举个例子说明。众所周知，2008年奥运会是全中国的一件大事，当时其会徽设计可是花费了很多心血，我们不得不为其设计者——张武、郭春宁、毛诚三人在设计方面的深厚造诣所折服。会徽中(见图3)，似“京”，又似“运动员”“中国结”的意象，三者势度均把握到极致，正如一个红绸舞者，同时三者的结合体镌刻在如图一直所沿袭的红印上面，将民族精神与北京对世界的承诺表现得一览无遗，简简单单的几笔，融合了如此多的意象，正是这种似与不似之间“势度”把握，使设计达到了完美的程度。在“势度”把握方面，不得不说的是有一部分似书法的传统吉祥图案，理解此部分图案对于理解“势度”是很有好处的。古人创造文字时可能并未想过现代书法会有如此多的变化，飞龙舞凤、行云流水，虽然只是几笔几画，但是一笔一画之间的长短、大小、粗细等都有很多讲究，平面设计更是如此，图形大可能更醒目也可能显得臃肿，而图形小又可能刺激不到眼球，这些都必须通过观摩去理解。由此可见，“势度”把握的重要性，设计师需要下苦功夫去体会。

三、结语

中国传统吉祥图案就是东方文明艺术的高度结晶，种类繁多，内容丰盛，耐人寻味，是中国文化寓意吉祥的一道丰碑。作为一名平面设计师，在倡导民族精神的现代社会，我们必须重视这一民族历史文化的瑰宝，学之、用之，取其“形”、延其“意”、传其“势”，将这一笔宝贵的精神财富取之于民、用之于民，加快中国传统吉祥图案在平面设计中的发展，使平面设计更具民族性、历史性、文化性、社会性，从而设计出具有中国特色的优秀作品。

本文作者:林师师工作单位:海南职业技术学院艺术学院