图形在平面设计的运用

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一、简约象形美

图形的主要功能是传达信息，图形能否恰当、生动、准确地表达其内容和含义是平面设计的出发点，一个成功的平面设计作品的首要原则就是获得受众的理解和认同，在整体的表达中以其生动、形象的构造感染受众，从而使受众直接感知到设计的内涵。因此，将简单图形恰当好处地应用于平面设计中，从整体中明确、清晰地传达出设计的具体意蕴，即为一些设计者所追求的简约美。“国家节水标志”的图案就非常简约，受众能直观地地理解图案所要传达的深层内涵。图案整体寓意保护地球，要节约每一滴水，同时还告诉我们节水要从一点一滴做起，而手的形状又好像一条蜿蜒的河流，暗示了如果我们齐心协力，从我做起，节约的水就可以汇成江河。在这个设计中，诸如水滴、手等图形都清晰地呈现了出来，就像一幅真实的场景再现，给了人一种强烈的震撼。这种简约美在外形上追求图形的简单运用及整体设计的清晰直观，但这并不意味着设计的简单化与意蕴的外显化，设计者运用简单的图形构造一个完整的、形象的、具有吸引力的画面，要比运用变异、色彩叠加等艺术形式更加困难。②此外，虽然图片传达的思想较为直观，但这种直观的表达方式背后往往需要受众运用自己的感知经验及社会经验进一步去想象与推理，因而此类作品亦需要受众的进一步思想加工。

二、个性创意美

在平面设计中，图形的创意以及个性化设计历来备受设计师关注，每一个设计对设计师来说都是一种创造性活动，而一件成功的作品往往以其创意及个性化的图形语言来准确地传达出设计的主题及其所富有的深刻内涵。当代许多大品牌的设计都崇尚个性美，这是因为在繁多的产品中只有先声夺人，以独特的造型吸引人才能更好地传达品牌的理念。所谓具有个性美的作品，就是以奇特的图形构造出一幅与众不同、具有高度审美价值及丰富内涵的作品。但这并不是说所有异乎寻常的作品都具有个性美。个性美是与创意紧密联系在一起的，要在个性之中传达出产品的内涵，是独具匠心的体现，脱离了创意与内涵的个性就是乖张与怪异。如苹果公司的“苹果”图标沿用了最初牛顿徽标的构想，对苹果的自然图形进行概括和提炼，其右边的缺口唤起了人们的好奇、疑问：为何苹果被咬了一口？英文的“咬”字bite与计算机的基本运算单位字节byte同音，这样不仅与其自身的主题相契合，同时又彰显了公司创新、简约、人性化的企业理念。这种个性创意美的作品跳出了传统设计的藩篱，与时展的潮流相结合，往往能够得到受众更多的青睐。以平面设计的本质来讲，它就是一种创造性的活动，而这种个性创意正是创造性的深刻体现，因而更具有审美价值。

三、图形异变美

在现代平面设计中，创作者除了运用写实图形、变形图形来表达自己的设计意图外，还常常运用变异图形和不规则图形等比较特殊的构图形式手法来表达自己独特的设计意图。③变异图形的基本元素是普通图形，由于普通图形的运用较为普遍，要想在千篇一律的设计中凸显自己的作品，设计者就必须进行逆向思维，将寻常的图形变异成特殊的图形。平面设计的最终目的是要表现生活，而生活呈现百态，要以简单的图形组合来表达世界的广阔与多姿多彩显然是不够的。受众通过对生活中各种事物的了解，已初步具有了异变的审美基础。变异图形在平面设计中只要合理运用，就能比普通图形传达出更深刻的意蕴内涵。但变异图形的运用要建立在一定的认知基础之上，如果没有意义地随意变异，那么最终得到的只会是光怪陆离的作品。变异图形是普通图形进行部分伸缩、变形而形成的不规则图形，这种图形往往具有普通图形与变异后形成的新图形两种意义表达，从而在基本表达义之外增添了一种象征义，使作品的内涵更加丰富。如长治医学院的院徽是一个变异成“c”的“y”，代表“长”与“医”字，似一只扶摇而上的和平鸽，意指维护大众生命的健康，造就当代医学的雄鹰。图形异变是设计技艺的一种，运用这种异变的图形来体现生命体的演化、渐变的必然过程，从而赋予了静止的图形以动态，进一步展示了设计的流动美感及意蕴的纵深。但因变异图形在感官上呈现出怪异的特点，受众往往要经过仔细观察才能了解其深意，因此一个平面设计中切忌反复使用变异图形，以防作品出现晦涩、难解之态，反而得不偿失。

四、色泽灵动美

所谓色泽，主要包含两方面的内容：一是指色彩的搭配；二是指色彩的亮度。在平面设计中，如果图形是意义的传达，那么图形的色泽就是其意义的灵魂。④从色泽的运用角度来说，主要有色彩渐变、色彩叠加、色彩杂糅等形式，这些形式的运用与整体色调以及图形符号的代表物性特征紧密相连。如索尼爱立信的企业标志设计就充分展现了图形构形以及色彩选用的合理搭配，其“绿色精灵”标志整体由圆形构成，同SonyEricsson的英文字母巧妙结合，流动的形象配以灵动的色彩，表现出了索尼爱立信的梦想和心灵。而从色泽方面来看，索尼爱立信的标志运用了绿、灰两种颜色的渐变效果，这种颜色的渐变将图形分为数个小的个体，在整体上呈现出了一种图形叠加的三维立体感，尤其是上方绿色高光的部分，在周围暗色调的衬托下愈显温暖与希望，十分灵动。总而言之，色彩是平面设计的主要元素之一，设计者利用视觉效应可以影响受众的情感与心情，从而影响受众对设计整体的认识。简单的图形搭配不同的颜色就会呈现出不同的气质，如一个圆配以蓝色，就会有海洋的忧郁与广阔，配以金色就会有太阳的热情与活力，因此，在设计中图形色彩的搭配与选择极其重要。

五、传统内蕴美

传统图形中蕴含着中国的特有元素，承载着我国文化的历史积淀与艺术传承，具有极高的审美价值与文化价值。平面设计除追求外在形象美外，还重在寻求其现实语言表现力。所谓现实语言表现力，即设计能否传达出其最初的设计理念及艺术构思，能否显示出其文化意蕴及现实感染力，这是设计作品是否成功的关键因素。中国文化源远流长，在远古时代中国就有以图为语、以图达意的历史传统，形成了许多独具中国特色的传统图形，如祥云代表平安祥和，龙代表吉祥尊贵等。当今国际设计就要求设计师设计业具有内蕴美的作品，以达到设计的整体突破，而富有深厚文化底蕴的中国图形艺术就成了争相追捧的对象。从外在形体、气韵、内涵三方面出发，将传统图形的形、势、意与中国文化的博大精深联系在一起，更能彰显作品的艺术审美及内涵。如2009年山东济南全运会的标志就是对中国传统文化继承和创新的代表。设计师以中国的古代文字小篆为艺术构思，结合运动会的精神及运动项目的特点，设计了一整套标志。从会徽来看，它以小篆“华”字代表中国，以“同心结”彰显团结、和谐、有爱的精神，以“红、蓝、绿、黑、黄”五色象征奥运五环，并在每条彩线上分别加入了一个圆形，就好像是进行各种运动的人从而体现了独有的运动精神。值得一提的是，设计从济南特有的历史文化出发，以特有的纹饰彰显了泉城文化历史的悠久与深厚，大大提高了整体的文化意蕴。无论是中国的象形文字还是中国的特有图形，在平面设计中都能体现出悠久的历史传承，加之中国传统图形素以精细、传神著称，具有一种形神兼具之美，能使受众感受到生动的气韵，因而更能体现文化与艺术的完美结合。

六、结语

随着生活质量的提高，当今社会对美的追求越来越高，平面设计作为艺术设计的主要形式之一，充斥着我们生活的点点滴滴，它以微妙的存在刺激、影响着我们的视觉感官，从而满足了我们的审美需要。图形作为平面设计中最基本的元素，不仅具有审美效果，还带有表意作用，它就像语言中的音符与字符，是通过艺术的排列组合来完成设计的整体理念，传达出设计者的心声。而平面设计中的图形运用及其所产生的审美效应，也并不仅仅止于此，还有更多、更神奇的美需要我们去发掘，只要我们关注生活与自然中的每一个细枝末节，寻求历史文化中每一个美的形象，将传统与现代结合，将自然与生活结合，创作出富有活力、会说话的艺术作品，就能更好地传达艺术美、文化美及生活美。

本文作者:姚睿娟工作单位:重庆商务职业学院