平面设计的美术色彩研究

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一、中国的传统美术色彩体系概述

在我国的传统美术色彩中，形成了三种比较有代表性的色彩体系，分别是儒家体系、佛家体系和道家体系，三个体系各具特点，既有联系也有区别。1.儒家五色体系。早在殷商时代，甲骨文上已经有了赤、黄、黑、白这四种色彩的记载。正式提出五色体系的是《周礼冬宫考工记》，书中还提出了色彩同空间观与时间观之间的对比关系。在传统的五色体系中被提到的只有五种颜色，古人就是用这五种颜色来概括了世间的所有颜色。更让我们感到惊奇的是他们能够用图式还有符号来表示色彩。早在西周时期，人间就已经有了间色和正色的概念，当时黑、白、赤、黄、青五种颜色就是正色，把一个或几个正色迸行混合后得到的颜色就是间色。五色体系与西方三色体系有很大的差别，五色体系中追求的是对哲学的思辨，此时的颜色不再是简单的色彩，能够概括出人与宇宙的关系，还有人与自然、人与社会的关系，就算是人与人之间的关系也完全能够用色彩来概括。这样的色彩理论，在一定程序上推动了我国传统的色彩繁荣与发展。2.佛家三色体系。中原文化对中国的佛教美术色彩造成了很大的影响，这些可通过唐朝的佛教壁画看出来。在当时朱砂、青绿得到广泛的应用，其作用就是加重冷暖色彩的对比，使得我们看到的画面色彩绚丽辉煌。在中唐的时候，不再只是朱砂和青绿，赭石、土黄和土红三色更多地被运用，再加上黑、白、金三色的调和，中唐时期的画面表现得更加温和。从这以后，在美术上就追求“和”的特色，从这个方面就能看传统佛教会对中国传统美术色彩运用上产生重要影响。3.道家黑白体系。道家追求的是淡泊无为，实际上就是一种黑白两色的世界观，“知白守黑”，“有无相生”等都是重要表现。道家的核心思想是世间的事物变化和发展都是有和无的不断交替演变，如果要用色彩来表现的话，那就是处处仁爱。道家希望用爱来化解罪恶，相信牙不侵正，善的精神最终会战胜恶的力量，这也是浪漫主义的最好体现。

二、中国乎面设计中传统美术色彩的应用

1.色彩是身份地位、品质和性格的象征。在中国古代，五行观有重要影响，对色彩的使用也制定了严格的程式和规范，中国自古以来就被称之为炎黄子孙，黄河是中华民族的重要象征，黄色在五行当中居正中位置，象征着国土和中央政权，最为尊贵，同时也代表着威严和权势，到隋唐以后，黄色开始成为帝王专用的颜色，如果平民百姓使用黄色就会引致杀身之祸。在民间戏剧的演绎中，对于色彩的运用也开始成为一种约定俗成的统一法则，色彩在传统美术中成为性别不同的象征，红男绿女即是如此。2.不同的哲学思想使得色彩具有不同的象征意义。黑白两种颜色在儒家文化当中多表示不祥之色，在心理上能够给人悲凉和肃穆的暗示。但这两种颜色在道家文化当中却有着非常重要的地位，黑色是青、黄、赤这几种颜色汇合之后的颜色，是色彩的极端，象征着有，白色则是另一个极端，象征着无。因此，我国古代的色彩既有积极的也有消极的象征意义，在现代的平面设计当中，必须要对传统的美术色彩象征加强分析料了解，才能在继承的过程中求得发展，不断实现传统美术的色彩现代化。3.中国传统美术的色彩程式化在平面设计中的应用。传统的美术作品色彩关系并不是可以随意进行搭配的，而是要经过历史不断的演变而逐渐积累下的一种配色经验，中国是一个崇尚红色的民族，红与黑的搭配较为久远，民间年画、汉代漆器以及原始社会的彩陶等都是利用黑色和红色来形成强烈视觉冲击力。在现代的色彩学当中，绿色和红色是互补的颜色，在古代就有利用红和绿相配来代表机箱的传统，这两种颜色并置也能够产生非常强烈的对比效果。

三、结语

随着世界经济全球化的不断演进，文化的全球化也开始突飞猛进的发展，促使我国的平面艺术设计开始走向国际化。实现平面设计当中的传统美术色彩民族化和现代化是将中国的平面设计推向世界的必不可少的重要手段，同时也是保证中国的艺术不断增强其民族性的一种重要手段。中国的美术色彩在应用的过程当中不断走向程式化，体现了色彩象征意义的程式化，传统美术作品色彩同作品的配合，在很大程度上也可以体现出作品本身的涵义，体现其传统文化的意义。我国的传统美术色彩与当代平面设计融合，就能创造出具有显著中国特色和富含浓厚的名族韵味的作品。给人们从视觉和心理上带来极大的冲击，并将成为一种国际化的视觉语言。

本文作者:王威工作单位:长春艺术设计学校