水墨艺术在平面设计的作用

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一、简述传统水墨艺术

(一)水墨艺术的发展演变。唐代诗人王维开创了“破墨山水”，并将水墨运用于山水画创作中，这标志着水墨艺术的诞生。到宋代之后，水墨艺术得到长足发展，北宋水墨画多雄伟壮阔、气势磅礴，南宋水墨画多细腻精致、委婉秀美。元代时期，赵孟頫提出了“书画同源”，并将书法技法运用于水墨画之中，使水墨画呈现出全新的发展趋势。明清时期，水墨写意花鸟画逐步形成，并涌现出了石涛、虚谷、朱耷、徐渭等写意花鸟画家。20世纪以来，水墨艺术呈现出多元化的发展态势，徐悲鸿、林风眠、刘海粟等画家主张“西学东渐”，而齐白石、潘天寿、黄宾虹等人则固守传统，他们均为中国水墨艺术的发展作出了巨大贡献。

(二)水墨艺术的艺术特征。水墨艺术有着“形神兼备”的艺术特征，它不仅有着外在的形式美，还有着内在的神韵美与意境美。水墨艺术以“笔墨”为表现形式，“笔”即笔法，笔法的种类有很多种，如人物画中的“十八描”技法，山水画中的卷云皴、解索皴、披麻皴等皴法，花鸟画中的画干、写藤等技法。水墨画运笔讲究染、揉、拖、垛、搽、勾、摆等技法，有轻重缓急、提顿按挫之别，通过笔法变化能表现飘逸、轻松、洒脱、苍劲等多种韵味。［2］“墨”即墨法，有“五彩”、“六彩”、“七墨”之说，墨法主要有浓墨法、淡墨法、破墨法、冲墨法等，通过墨色变化能表达丰富的情感意蕴。水墨艺术以“气韵生动”为审美追求，以意境美为灵魂，用笔墨描绘生命的律动，通过“象内之象”营造情景交融、虚实相生的审美意境，展现出无尽的艺术魅力。

二、水墨艺术融入平面设计的可行性

(一)水墨艺术与平面设计联系密切。艺术和设计是两种重要的创造性审美活动，都反映了人类形而上的审美追求。水墨艺术与平面设计是姊妹艺术，在创作理念、处理手法、构图形式等方面有许多相通之处。水墨艺术与平面设计均属于视觉艺术，有着相似的语言母体，可以在语言元素上相互借鉴与启发，将孕育于传统文化的水墨艺术融入现代平面设计之中，使平面设计得以承载深厚的文化内涵。平面设计讲究点线面的组合，水墨艺术讲究笔墨的灵动，水墨艺术中的疏与密、动与静、虚实相生、黑白对比等构图法则，“计白当黑”、“知白守黑”、“虚实相生”、“似与不似之间”等审美理念对平面设计有着重要借鉴意义。水墨艺术源于中国传统哲学，它那韵味无穷、灵动天成、超然物外的内在精神散发着永恒的艺术魅力，这正是平面设计追求的主题。

(二)当代平面设计的发展趋势。在文化全球化的背景下，平面设计艺术呈现出多元化的发展趋势，但本土化、民族化仍是平面设计发展的主要趋势。有人说，福田凡雄的作品使人想到了日本，JasonBrooks的作品使人想到美国，靳棣强的作品使人想到中国;建筑大师赖特说过，“土生土长是所有真正的艺术与文化所必要的”，“优秀的设计是应代表自己的思想，代表自己的民族”，因而，我们应将中国元素融入平面设计之中，创造出更多有着中国文化气息的作品。水墨艺术是传统艺术的精华，是最能代表传统文化的艺术形式，将水墨艺术融入平面设计之中，能提升作品的文化品位，使作品更具有民族特色。如设计大师靳棣强就将简洁、空灵的水墨语言运用于平面设计之中，使作品清秀淡雅、稳健有力、意蕴丰富，为中国平面设计的民族化、国际化作出了重要贡献。［3］

三、水墨艺术元素在平面设计中的运用

(一)“似与不似”。水墨艺术将“脱形写神”、“不似之似”作为艺术追求的至高境界，齐白石说过，“太似为媚俗，不似为欺世，妙在似与不似之间”。2008年申奥标志就是“似与不似”的典型案例，奥运五环旋转45°角，变成了颇具动势的图形，这种形状与民间工艺品“中国结”极为相似，又似打太极拳的人形，环环相扣的形式表达了中华民族同心协力、期盼奥运的美好愿望，这种“似与不似”的意境很好传达了中国传统文化精神。北京奥运会徽“中国印•舞动的北京”就用了“脱形写神”与“似与不似”的手法，将“人”和“京”两个字巧妙融合于一起，实现了奥林匹克精神与民族传统文化的完美结合。

(二)虚实相生。“有即是无，无即是有”，“有”与“无”关系是中国传统美学的重要范畴，“知白守黑”、“计白当黑”、“虚实相生”就是“有”、“无”关系的具体表现。同样，也可以用“虚实相生”理论分析平面设计，例如创作构思为“虚”，形态表现为“实”;画面空间为“虚”，造型构图为“虚”;内在精神为“虚”，外部形象为“实”。按照虚实关系进行平面设计，才能做到生动形象、意蕴深刻、境界高远。［4］设计师韩家英给《天涯》杂志设计的封面就用了“美”、“文”、“米”、“信”等汉字的造型。如人民银行的标志由三枚古币组成，形成一个中间为空白的“人”字，“人”寓意着人民银行的性质，中间的空白象征着一种凝聚力与向心力，这种安排展现出丰富的文化内涵。

(三)以少胜多。水墨艺术形式简洁、意蕴丰富，能以最简练的形式表达最丰富的内涵，“以一当十”、“以少胜多”、“以素为绚”、“无画处皆成妙境”等就是对水墨艺术简约美的总结。［5］传统水墨艺术的审美追求对平面设计具有重要的借鉴意义，如吕敬人设计的《朱熹榜书千字文》中就运用了“以少胜多”的表现手法，用最简单的撇、捺等表现主题，在内文中以文武线为框架强化传统格式，在内敛与扩张、动与静中寻求和谐与平衡。靳棣强先生设计的《传递艺术》，借鉴了传统图形———太极图，用阴阳融合的图形象征道家文化，用水墨的虚实、干湿、明暗对比象征传统哲学的阴阳对比，在太极图上方有一枚小小的印章，图形对比鲜明、主宾有序，展现出浓郁的传统文化气息。

(四)意境表达。意境是艺术的灵魂，是一种虚实相生、情景交融、物我两忘的艺术境界。国画大师李可染说过，“意境是客观事物精萃部分的集中……诗的境界，就叫意境”，刘禹锡也说过“境生于象外”。传统水墨画意境虚实结合、情景交融、微妙至极，能够产生画外有画、生画外妙的含蓄美。平面设计应借鉴传统水墨艺术的意境表现方式，创造出含蓄、优美的意境，给观众留下更多的想象空间。如靳棣强设计的《自在》系列海报就借鉴了传统书法元素，将自然和生活融入设计中，实现了传统与现代的完美结合。该设计突出了“睡”、“吃”、“行”等汉字与自然生活的和谐统一，实与虚、黑与白、浓墨与淡彩等融合于一起，表现了无拘无束、自由自在的生活真谛;人的坐、行、睡、吃、玩分别与山石、草履、豆荚等物体结合在一起，或行云流水，或憨态可掬，或随心所欲，或木讷呆拙，创造了一种天人合一的艺术境界。［6］我们应扎根于传统文化的土壤之中，从传统水墨艺术中挖掘适合现代平面设计的艺术元素，将水墨艺术那独特的审美特征、深厚的文化底蕴融入平面设计之中，创造出具有民族意味的平面设计作品。

本文作者:麻玉珠工作单位:周口师范学院美术与设计学院