漫谈平面设计对摄影的作用

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1观察是创作的前导

回看自己有限的摄影实践，艺术和设计一样首先需要去观察，这是一个复杂的活动，是主观内在精神与客观外部世界的个人感悟。我观察事物把握我理解的本质，是发挥形象思维的特性。拍摄的不仅仅是能够在平凡淡泊的岁月和司空见惯的事物中唤起某些心灵深处特别的情感，更在于能够在其中发现一种崭新的表达方式，并不遗余力地去创造实现。作为摄影师的表达是否敏锐、深刻，决定着形象的力度。如果说形象是呈现于画面之中的，那么“观看”则是隐藏在画面背后的，它标示出了每个摄影师所独有的视觉方式。相同的是“观看”的人，不同的是观看人的眼睛和眼睛背后的视角。不是所有进入视线的东西都会使我们留意，进化的结果也会让我们无意识地去吝惜自己的视觉。但长久地满足于“走马观花”往往会造成视觉的麻木，当我们的眼睛已降格为仅用于识别分辨时，留给我们的只能是“视而不见”。“心存成见，视而不见”，生活在物质世界中若视而不见就失去我们生活在其中的意义。对摄影师而言，视觉的钝化就如同双眼被蒙住，它意味着失去了与周边的视觉沟通，没有了感觉，情感和心智就更无从谈起了。笔者正是想通过设计来还原生活中用心观察和发现得到的真意。从多方的体察、多次的感受、运用摄影的形式、通过设计的思想来丰富最初的印象。我们经常去拍摄我们熟悉的景物，但最熟悉的东西往往又是我们最容易忽视的东西，这就更需要我们提高观察发现的能力。只有深入观察，才能越过浮光掠影的外部现象，进入表达自我的境界之中。

2构图是设计的主要环节

构图是我设计画面的一个主要环节，是将我的想法通过画面结构形式来予以实现。把构思容入构图，就会使被摄对象的位置、形状、大小、高低、明暗、色彩、质感、线条等都成为画面表现因素，发挥出最大限度的艺术表现力，在一定的思想内容要求下，创造出富有魅力的画面。同时通过精巧的设计后，使构图本身具有一种强烈的表达能力，有助于感受被摄对象的外在形式和内在精神，并直接从画面的外在形式上获得情感信息，产生情感共鸣。从单纯的对事物的记录到创意设计的过程需要精密的的实践，这种实践就是摄影创作，在笔者头脑中进行的精神活动的影象再现。我们很多时候会遇到这样的情况：几个人同去一个地方深入生活，同处一个环境，甚至同画一个对象，选了同一个题材，在这种情况下就必须找到自己最受感动、最适合自己表达的东西，就能创造出各自不同的作品。对于画面笔者要求很高，笔者以为即使类似的一副画面，也会有拍的好坏之分，是单纯的技术问题吗？不，笔者认为这就是构图的得失之处。只有通过科学合理的设计构思，将生动的自然物象和胸中之象存于脑海之中，使自我的思想和被拍的物体融为一体，在精细设计物体位置形状和脑海里的模样的基础之上方可发挥心中之象。

3用积极的眼光看待世界

有了正确的看，看和认识才变成一种真正的看和认识。而“熟视无睹”是一种惯常的观察方式。它就像一个束缚制约着人们的所见。记得有段时间一直有城里人乡下人的探讨，城市里的人想追求自由闲散的乡下生活，乡下人向往城市里的灯火辉煌，下了乡的城里人成了乡下人之后，再回到城里，看城市肯定和以前不一样。因为当初是用城里的眼光看城里，现在是用乡下的眼光看城里。这代表两种不同的观察方式。当“乡下的眼光”取代“城里的眼光”时，也意味着一种观察方式被打破。

4感悟和体会

从文化发展的观点来看，设计在摄影当中的运用和表达是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题，也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式，他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样，贯穿于摄影创作的始终。设计与摄影相区别，设计在摄影中的运用更多属于现状的研究范畴。运用设计的摄影表达成为我十分个性的自我表达方式，也是我在今后教学和摄影实践过程中坚持尝试和寻求突破的方向。笔者运用设计思想在摄影里探求艺术表达，期望在偶然中表达必然，在局限里探求思考，期望自己在珠光琉璃的物质世界中静下心来，完整地记录从心底产生切身的体会。摄影作品是无声的，但力求此处无声胜有声。笔者相信摄影有如此的神奇魔力。希望笔者的摄影作品能够予人有独特的印象。

作者：谢菲单位：徐州技师学院