时装设计靛蓝花布运用

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蓝印花布作为民间传统的艺术形式，其文化底蕴与艺术价值深深地根植于中国古老而悠久的历史文化之中。随着时代的发展，我们在继承和吸收其传统艺术和技术精华的基础上，探究新的技术手法和新的艺术构思，为蓝印花布元素在现代服装设计中的应用开拓了新的发展方向。蓝印花布元素在现代服装设计中的应用分为传统应用与创新应用。传统应用是指将蓝印花布本身的图案纹样应用于服装设计中，在不改变蓝印花布色彩、面料、纹样等最具代表性特征的同时，对它在服装设计中应用的面积、位置、手法结合考虑。可以说，是将蓝印花布用现代的手法演绎出更符合现代人审美标准下的服装。而创新应用则是将蓝印花布最具代表性的特征元素提取出来，打破重组，通过改变颜色，替换纹样，尝试不同的工艺手法等方式将其与现代服装设计理念结合，作为单独的设计元素进行创作。

1蓝印花布元素在现代服装设计中传统应用

南通蓝印花布博物馆馆长吴元新老师作为中国蓝印花布文化传承人，竭尽全力弘扬和传承民间传统蓝印花布艺术，对中国蓝印花布的发展有着巨大贡献。上世纪八十年代初，他首先把蓝印花布应用到服装设计领域，用自己独特的视角诠释着蓝印花的语言（图1、图2）。

上世纪九十年代，国内著名服装设计师梁明玉女士首次以设计师的身份将蓝印花布应用到服装设计中（图3），在那个服装设计还遵循于西方审美标准的时代背景下，蓝印花布这一代表平民阶级审美的“中国元素”无疑是一重磅炸弹，瞬间引起服装设计领域的重视与反思。对应于西方上层的“阳春白雪”，中国平民的下里巴文化与高级时装的结合，唤醒了引领时尚潮流的设计师们重新审视中国传统文化的魅力与价值底蕴。有人评价梁明玉的设计：表现了中华民族悠久的历史文化和华贵高雅的气度，是艺术，是一代人的文化状态，气势磅礴，天赋灵气，品味高尚，文化深度。

在2007年的D•PARK北京时尚设计广场的名师作品会上，首批入驻时尚设计广场的刘薇了她的07/08秋冬作品,这些作品中就有以蓝印花布为创作灵感的礼服设计（图4、图5），在这次创新设计中，我们似乎嗅到了蓝印花布所散发出的前所未有的新时代气息。刘薇将蓝印之美以另一种姿态展现在人们面前，脱离了棉麻这一传统面料作为载体，蓝印花图案与丝质面料及创新工艺手法的高度结合，以立体剪裁的形式勾勒出蓝印花高贵优雅的气质。

设计师梁明玉首先摒弃了蓝印花布服装的传统穿着方式，以高级时装的工艺手法给予了蓝印花布新的生命，以全新的方式演绎着现代时尚的蓝印之美。蓝印花布在服装设计中的首次尝试性探索应用，突破了传统，不能不说是一次大胆的创新。但处在那个年代必然有其时代局限性，如果说梁明玉是将蓝印艺术带引到高级时装设计领域，为蓝印花布在服装设计中的传承与发展开了一个好头，而刘薇则是指引了蓝印艺术的发展方向。把民族元素怎样用现代的语言演绎出其独特的美感，在继承传统文化的同时为服装的生命注入新的血液，是值得服装设计师深入研究与探索的重大命题。

2蓝印花布元素在现代服装设计中创新应用

借鉴、整合构成最具蓝印花布特征性元素，引用新的设计手法，在保留蓝印花布最具特征性传统元素的基础上融合新的设计理念，对原有的蓝印花布面料进行面料再造，或运用其他面料再造出蓝印花布的某些代表性特征，赋予传统蓝印花布以新的面貌。通过借鉴现代服装设计中的各种工艺手法对传统蓝印花布进行创新，将蓝印花布元素与现代时尚相结合，不仅可以使人感受到传统民间手工艺的独特魅力和审美情趣，还可以赋予传统蓝印花布新的时代特征。

2.1蓝印花布在服饰中的色彩创新

色彩是识别物体的主要因素之一，也是识别物体最容易让人记住的特征。我国的民间工艺品大多同时采用红、黄、绿等三种以上纯度极高的浓烈色彩，讲究“撞色”、“衬色”、“匀色”，呈现出热烈、欢腾的喜庆气氛，表达了人们对美好生活的祝愿。而蓝印花布在种类繁多的工艺品中始终保持着自己独有的特色，除了蓝印花布，我国没有任何一种花布（红印花布、黄印花布等）能形成单色的成规模的花布品种并广泛流传，无论是白底蓝花还是蓝底白花，蓝白两色构成了蓝印花布最具识别性标志之一。在过去的千百年里蓝印花布已融入人们的日常生活当中，即使朝代的更替也改变不了人们对蓝印花布独特的情感，鲜明的蓝白色调始终是人们心底无法替代的色彩。但随着时代的发展，西方服饰文化强烈冲击着人们的审美情趣，在“西风东渐”的影响下，人们的色彩观念发生了变化，新颖的服装样式伴随着丰富的色彩越来越被大众所接受，蓝印花布渐渐被人们遗忘在角落里。保护与传承蓝印花布使这种传统艺术适应新时展，满足人们新的审美需要是人们急待解决的当务之急。

在国际市场上，色彩营销理念的提出很好地引导了蓝印花布色彩创新的发展方向。“企业根据市场特点，充分应用色彩表现手法，体现其产品的外部特征来进行营销组合，满足顾客的特定需求”色彩作为第一视觉印象优于形状、质感、表面细节等是人们最快感知的。美国营销界总结出七秒定律：消费者会在七秒内决定其购买意愿，而在这短短七秒内，色彩决定了67%，因此以色彩卖点作为营销手段将会带来巨大的市场效益。在当前消费市场人们对色彩多样化需求的推动下，色彩创新就成为了蓝印艺术的传承与创新的表现手段之一。

蓝染工艺需要温度、PH值、还原剂三种条件相配合，操作复杂，染色的深浅还与浸染次数有很大的关系，在染色过程中改变任何一个条件哪怕是一个微小的变化，所染出的颜色可能天差地别。这也正是控制蓝染颜色变化的突破点，运用现代技术则可以对蓝染颜色做出预想的改变。明代《天工开物》就曾记载：“‘翠蓝色’与‘天蓝色’为‘二色俱靛水分深浅’‘；月白色’与‘草白色’为‘俱靛水微染’。这四种色泽是以靛蓝染时染多少次而决定”这些文字的记载说明在古时已有至少这四种不同的蓝染色存在。还有一种创新途径可以改变蓝染深浅颜色的变化，就是当代艺人开发的深浅复色套印印染工艺，利用色差明显多种蓝色套印印染，使蓝印花布有了色阶灰度的变化，在同色系的范围内丰富了蓝白的色彩变化和色调层次，满足了纹样表现多样化的需求，也为其提供了更多配色组合方案。

蓝印花布是对传统的镂空版白浆防染印花这项工艺的概括，虽是以蓝色为主的表现方式，但不能狭隘地认为只有蓝色才是蓝印的全部。历史上也曾出现过红色印花布、赭石色印花布及套色印花布，可见艺人们也曾突破靛蓝色的限制，大胆地对蓝印花布的颜色做过革新。同样的印染工艺，不同的颜色主调同称为蓝印花布，多彩的配色为蓝印工艺的市场价值开拓了更广泛的空间。同样是植物染料的碱性染料环境的染色工艺，无论是单一的彩色与白色组合印染，还是采用其他植物染料与靛蓝染色同时套色印染，颜色的改变，并没有脱离蓝印艺术的表现形式（图6，图7）。运用两种或两种以上颜色丰富蓝印艺术单一的色调，更符合现代人们对色彩多样化的审美需求。对色彩的创新运用，使蓝印艺术以全新的面貌延续着她的生命。

2.2蓝印花布在服饰中的纹样创新

传统蓝印花布纹样讲究完整性、装饰性、寓意性，排列方式多采用较规范的对称均齐形式，如太极观念形成的“喜相逢”，五行观念所形成的九宫格、米字格形式，构图求全、求整、求满。而现代设计多表现非对称、多变、矛盾空间等形式效果。力求蓝印花布纹样上的创新，必须从打破传统纹样形式上的复制，摆脱固定的模式入手，运用现代造型观念和表现形式对传统蓝印花布纹样进行创新设计，通过分解—提炼—重新组合来满足现代的审美标准。

蓝印花布纹样区别于其他传统纹样的最重要特点是，点、线的排列组合构成图案，种类繁多的点形态如圆形、扇形、三角形、方形、线段形、不规则形等，无不运用自如，使点的表达与纹样达到浑然一体的境界。点线的构成是蓝印花纹样最具识别性的特性，因此在考虑蓝印花布纹样上的创新设计过程中就不能忽视点线的表达。

吉祥图案的象征、叙事题材是蓝印花布图案的主要表现形式，在当代服装设计中，图案的象征意义正在减弱，如果将现代流行图案嫁接到蓝印图案创新中，保留蓝印花布纸板漏印的工艺特色，使其更符合流行审美需求。几何图案是现代设计中的典型元素，而欧普艺术风格的视幻、视错图案则是现代艺术风格的代表，更是近年来各大服装设计师频频使用的图案元素（图8，图9），欧普图案中也有点线的构成，与蓝印花布的几何图案有异曲同工之妙，它的图案构成更有利于蓝印花布雕版漏印这种特殊工艺手法的表现。

蓝印花布是具有民族传统文化特质的一种设计元素，在现代设计中的运用需要不断地注入新的符合时代进步的创新元素。张道一先生曾经说过：“古代图案再好，也不能替代今天的创造。真正意义上的对文化遗产的利用是新创作的借鉴，即用前人的镜子照见自己的路，使自己的经验丰富起来”。中国现代服装设计需要蓝印花布这样的传统民间艺术来滋润，同时，蓝印艺术也需要借助创新设计在新的时代中得以发展，在现代时尚中占有一席之地。