平面设计符号规范

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人类生活在一个庞大的信息海洋之中，通过对信息的认知与把握来了解、改造这个既有的世界，同时还不断创造新的世界。而这个世界，就是以各类符号为“材料”构筑起来的种种符号系统，如语言、艺术、科学等。符号以其特有属性，即所具有的物质层面（能被感知的某种形式）和内容层面（所载的能被人理解、掌握的抽象内容），成为人们认识世界不可或缺的媒介。符号学的基本原理与方法论对诸多应用学科领域的研究与实践具有普遍及深入的指导作用，其中就包括平面设计。它把由平面设计中形态、色彩、文字等视觉语言符号所构成的符号系统，以感性形式展现在二维空间中，形成信息的传播。美国哲学家威廉•莫里斯在其著作《符号理论的基础》中把符号学划分为语构学（Sgntactics）、语义学（Semantics）和语用学（Pragmatics）三个领域。平面设计的符号学规范，是指语构学、语义学和语用学原理在平面设计中的应用和研究。在平面设计中，对于语构学的研究侧重于平面设计的符号系统在二维空间中的建构关系；对于语义学的研究侧重于平面设计符号与它们所指涉的对象之间的关系；对于语用学的研究则着重于平面设计符号与观者及其社会文化背景之间的关系。

一、平面设计的语构学规范

在符号学领域，纯艺术符号信文的编码在不同程度上表现出对语构学规则的摆脱，亦即一种对语构学规则的超越。这是因为自由艺术家在艺术作品的创作中所关心的并不是作品之外有什么具体的信息向读者、观众传达，而是一种个性化的自我表现的体验。从符号学角度说，艺术性编码过程中并没有以信息的传达为目的的实用价值，而是表现艺术家主观价值的自我目的化。对于以传播信息为主要目的的平面设计，虽然是一种具有艺术质的创作过程，但受其目的的制约，它的创作往往具有一定的语构规则或者只是部分摆脱语构规则，而不可能像纯艺术符号那样完全基于艺术家主观价值的自我判断。在平面设计艺术中，首要的就是将单纯的色彩、形态、文字等具体的物质因转化为具有符号意味的设计对象，使这个设计对象形成整体的一个符号系统并凸显其指示意义。那么，在语构学语境中的平面设计，是通过其符号构成元，点、线、面、色彩、文字的秩序构成来折射出其深刻的语义内涵，从而达到流通与传播的目的。自然界因适者生存而不断进化的生物体，其自身的结构组合精致完美、无懈可击。同样，如果一件平面设计作品不具备基本的组合条件，仅仅是色彩、形状、线条等的任意组合，那么它不但没有“生命”感，而且也无法实现传达功能。遵循形式美法则和视觉审美规律，使视觉符号在传达中进行有效信息传播、催生情感以及给视觉带来愉悦是平面设计永恒不变的追求。图形会“言语”，文稿会“述说”，色彩会“告知”，杰出的平面视觉符号结构，除了作品自身强大的表现力外，还在于它能直接与观众发生交流，它所构建的意义空白会随着观众解读的进入而敞开，通过交流形成充实的意义，“意义越是完整而完美地渗入这种视觉表征中，也就越内在化：即表征内在与感性，而意义有内在于表征”。①有意味的视觉系统，就像音乐一样，是富有节奏与旋律的华丽乐章，而正是贯穿视觉符号之中的这种形式美感才形成了符号的节奏。平面设计中表现的图像结构，不仅是系列符号的连接与综合，而且这种完形的图像秩序构成也形成了设计图像跳跃的音符，通过符号的节奏与旋律的表现产生图像的形式表征、意义传达。在视觉符号系统中，节奏成为设计师自觉追求的目标，“现代的设计不必受制于古典的准则和传统的构图，而是以空间和节奏通过各种形式和尺寸的单元砌叠、块面的组合进行大量实验，但始终是与现代生活的基本需要相结合，并且是满足审美要求的”。②不同的平面图像系统具有不同的符号构成形式，对于符号形式的不同处理也是设计师形成不同作品风格的重要原因之一。依据传达需要，设计师形成了属于自己的图像符号系统。在现代平面设计的百年历史中，从“分离派”的探索到现代主义的形式表现，从构成主义的发展到国际主义平面设计风格的形成，从现代主义平面设计运动的开始到“视觉诗人”对图像语言的完美演绎，乃至“图钉派”、后现代主义等观念表达的兴盛，我们可以看出，平面设计的演变也是符号形式与观念的迭变，不同的视觉符号结构体系折射着不同时期观念、审美、时尚等方面的特征。

二、平面设计的语义学规范

贡布里希在谈论设计艺术时曾提出：弄清形态符号的意义并不是一种智力练习。我们可以很容易地对符号作出反应，就像我们对各种情景作出反应一样。十字架或荷花等有宗教意味的符号，马蹄铁或骷髅旗之类象征好运或危险的符号，诸如此类的符号表明视觉符号可以唤起人的潜意识。从语义学规范的角度看，平面设计符号作为传达的目的载体，必须具备一定的可传播性、易理解性和可解释性。这就要求其符号的物质形态具有一定的完形张力和简洁性，其物质属性能够转换为情感属性，体现符号中除信息之外所蕴含的具有时代精神和文化特征的人文价值。我们知道，符号之所以成为符号，在于人类所施行的符号的意指作用，对它进行了赋意赋值，使它具有了意义，也就是符号必然具有符号内容。在平面设计中，作品符号系统首先是由各种基本符号语言整合而成，指称着事物，同时传达着观念、思想和感情，并形成主观和客观、事实与想象、情感与理性等相互交织的复杂的意义的结合体。比如说到“长城”，我们脑海会浮现出它所指示的事物“巨石高垒，沿着崇山峻岭筑造而成的城墙”，同时又会联想到它是一种民族坚强刚毅的象征，抑或表达一种古远民族文化的自豪感，等等。当然，平面设计中的符号意义是人们在长期的思想交流沟通及对现实世界的认识之后，所形成的一种共同称谓，这样作为以传达为目的的平面设计也才能实现其意义。如，“火红的玫瑰”指称着“爱情”；“红十字”代表着“医院”；“鸽子”指称着“和平”；“蓓蕾”指称着“希望”……这种种“能指”与“所指”的结合，是人类社会文化长期积淀的结果。也正是由于符号意谓的共识，人们才得以借平面中视觉语言进行信息的传达。由此我们不难看出，作为符号内容的所指往往可以有两种形式：一种是指示物，另一种是意义，亦称为“外延与内涵”。在平面设计中，这个所指“意义”往往是设计师所要表达的重点。比如，中国联通的标志就是一个传统的中国结，但这个标志所指不仅仅止于此，它还折射出一种古雅意趣以及四通八达的含义，让观者马上对产品有了第一个鲜明的印象。但是外延与内涵在符号性质上是有差异的，外延被编码规则所规定，而内涵是一种主观价值，这就使得平面设计符号成了一个非封闭系统，也就是说它所表达的内涵在不同时期、不同地域、不同社会文化的群体中会产生差异。因此，设计师在进行视觉符号的创作时，对于符号“所指”与“所指的两面体”都必须有充分认识与了解，这样才能进行有效的传达。《庄子•外物》中说：“筌者所以在鱼，得鱼而忘筌。蹄者所以在兔，得兔而忘蹄。言者所以在意，得意而忘言。”这就是说，语言或符号是获取意义、实现目的的手段，而不是目的。任何符号，无论它的结构形式多么漂亮或者多么适合于视觉感受，它必须是作为信息的一个载体，其首要价值在于它所指的意义。在平面设计中，审美不仅仅是对符号形式而言，更在于形式与意义的融合。每个符号都和一种意义相结合，这样符号在意义的包孕中才有了灵性与活力，其形式才被作为审美对象。三、平面设计的语用学规范“艺术语言不仅比日常语言在表述客观美的物象中更具有独创性和隐喻性，并能打破常规的意义组合，形成一种新感性的形式，而且这种有生命、有精神、透明性的艺术语言，能将世界上潜在意义集中与凸显出来，同时创造出具有典型意义的艺术形象。”③在平面设计艺术中，正是色彩符号、形态符号、文字符号的抽象重组，达到一种利于传达的形式，形成一个符号整体，同时，通过多重符号语言的拼贴，形成设计作品丰富的图像结构及符号意谓。

北京申奥标志（图1）可以说是现代平面设计的经典之作。标志造型运用了中国传统造型艺术中特有的介于似与不似之间写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“太极拳”两个意象，十分巧妙地将中国特色、北京特点和奥林匹克精神和谐地融合在一起。2008年北京奥运会会徽“中国印•舞动的北京”（图2），将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，将中国特色、北京特点和奥林匹克运动元很好地结合在一起。