平面设计影像设计要求综述

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平面设计由图形、色彩、文字三个要素构成，现代平面设计中，图形占据整个设计的作品，尤其是在广告设计中，图片的位置十分重要。具有视觉冲击力的、新颖的图片往往首先吸引人的注意，读者在被图片吸引后，才会去阅读说明性文字，“读图的时代”的今天，摄影图片逐渐成为平面设计中极其重要的因素。

一、摄影与平面设计

1.摄影与平面设计

平面设计由图形、色彩、文字三个要素构成，现代平面设计中，图形占据整个设计的作品，尤其是在广告设计中，图片的位置十分重要。具有视觉冲击力的、新颖的图片往往首先吸引人的注意，图像相对于文字的第一性使得摄影逐渐成为平面设计中极其重要的因素。相比其他的视觉形象，摄影更加具有直观性、真实性、形象性和高效性，正是因为这样的优势，摄影作为一种获得图像的手段，在平面设计中应用非常广泛。

2.平面设计中的摄影图片的拍摄是设计的过程

平面设计中的摄影图片的拍摄是为了满足平面设计创作而进行的有目的性的摄影活动，不同于纯艺术摄影，它具有很高的预见性、目的性和设计性。摄影活动中的构成与布局都是与设计相关联的。摄影师在创作前，面对的是一个现实的三维空间，而最终得到的是一幅幅二维的、为平面设计服务的图片作品，我们将这个过程称为摄影师的创作过程。要使创作的成果与设计师的设计思维相融合，满足设计师的创作意图，这样就要求摄影师在创作的每一个环节必须要融入设计的因素，带着设计创作意图的思维去创作是平面设计中摄影图片的获得所必备的因素。

二、设计图片拍摄过程的设计要求

1.前期策划与沟通

设计是为大众服务，为客户服务。如何赢得客户的信任，如何保证设计方案的质量，前期的沟通与策划显得非常重要。在设计创作之前，摄影师应与设计师一起参与以下方面的沟通：⑴与客户的沟通与客户的沟通是设计创作前的第一步，主要分为以下几个方面：一是了解客户的企业与产品状况，如企业历史沿革、企业的经营范围与经营策略、企业的市场地位，产品的原料、用途、功能、档次、生产工艺、成本与价格、包装形式、产品市场地位和销售地域等等；二是市场调查，对同类企业和产品的调查，了解同类产品的市场定位与设计风格；三是设计要求，对客户的具体要求进行深入沟通，掌握客户的心理期望与设计初衷。⑵与设计师之间的沟通在与客户进行沟通后，与设计师的沟通也同样重要。了解设计师的整体设计思路、设计方法、设计程序等，最终要做到以下几个方面的沟通:一是确定设计目标，确定目标就是确定设计的主题，确定了主题才能知道需要什么样的设计图片，在明确设计主题的情况下拍摄设计图片，这样摄影师就不能一味地追求新颖而脱离设计的目标；二是仔细分析设计主题，确定图片的表现方式，确定了主题以后，摄影师要和设计师保持良好的沟通，了解设计师的设计意向，用最好的方式去表现和突出被摄体的特点；三是确定画面的色彩与基调，平面设计的三要素之一就是色彩，设计师在做设计的时候，都会考虑配色问题，使得设计作品的风格与基调与客户的要求相符合，既要有创新又要与客户要求和企业定位相连贯，因此摄影师在拍摄这类设计图片的时候需要将企业标准色考虑进去，结合设计师的具体设计要求，拍出符合设计要求，符合客户要求的设计图片。

2.场景设计

通过前期的沟通，摄影师开始拍摄。在按快门前，摄影师要根据商品的特征布置拍摄场景。对于摄影师而言，最重要的是根据场景的布置、光线的布置渲染出产品的面貌，最大化地发挥出摄影的真实性优势，让产品很漂亮地、清晰地展现在读者面前。而对于设计师来说，拍摄远不只停留在清晰、好看上。一幅好的设计图片是整个设计的灵魂，设计师选择图片是与设计息息相关的，设计要具有设计性要求设计图片也要具有设计性，摄影师在拍摄这样的设计图片时需要根据主题与设计要求选择最佳的表现形式。场景，无论是正面渲染还是侧面烘托，都是与设计主题息息相关而不仅仅局限在表现被摄物本身，更多的时候，设计师需要的设计图片，要借助场景的渲染去烘托被摄体、烘托设计风格，增强设计视觉效果，还有很多的设计创意在图片上看不到被摄主体的踪迹，但整个设计对主题的表现却是天衣无缝的。

3.设计构图

构图一词来源于西方美术中的“构图”，在中国画中称为“经营位置”“布局”，意为：结构，组成，联结和联系，指画面的构成，即画面各个组成部分的相互关系。对于摄影来说，构图就是运用一定的技术技巧把客观的被摄体有机地安排在场景中，以构成画面的各要素，形成一定的艺术形式，这既是完整的艺术作品，用以表达摄影者的意图和观点。对于设计，图片是平面设计的元素之一，与文字色彩共同组成具有目的性的设计作品，因此拍摄这样的设计图片，要考虑图片的开放性，图片的版式、画幅、以及科学留白等。

⑴构图

设计图片要体现设计性首先体现在图片的形式原理上。摄影师在拍摄设计图片前，将现实存在的三维的被摄体，按照设计主题要求、设计艺术形式美的规律进行布局设计，目的是准确地传达设计信息，增强设计作品的视觉传达效果。通过对称、均衡和呼应、对比与和谐、透视、体量、虚实、色彩等法则的运用，拍摄出符合设计要求具有审美价值的设计图片。摄影师在构图的时候，按照创意主题风格进行构图，视觉效果会大大加强。例如，利用主体与副体之间的对比可以渲染诙谐的设计主题；利用虚实的对比增强画面空间深度。

⑵图片画幅

画幅一般有横幅、竖幅和方幅，不同的画幅产生的视觉感受也不同。横幅有助于强化被摄体的水平舒展和广阔，设计中一般用于表现成熟、温暖、厚重感等。竖幅有助于强化被摄体的高大、挺拔、庄重、威严，强调垂直因素，能增强画面的活力，设计中一般用于表现建筑、前方延伸运动物体等。方幅有助于强化工整、轻松、宁静。摄影师在拍摄设计图片前应根据被摄体的特点以及设计主题风格来确定画幅，增强设计的视觉效果。还有一点值得注意的是，在拍摄系列设计图片时，要注意画幅的统一性以及构图的连贯性。

⑶科学留白

设计图片要与文字和色彩组成设计作品，它具有开放性。科学留白是拍摄设计图片时需要注意的问题。空白是画面中除了实体对象以外起衬托作用的其他部分。空白可以是人造背景也可以是自然景物。这些留白，不一定是白色的，要与设计的整体色调相近，影调比较单一，设计中常常在留白的地方设有点题性设计文字，共同构成设计作品，系列性的设计图片，要注意留白的位置的连贯。

4.色彩设计

色彩是平面设计的三要素之一，一幅带有色彩的画面，不仅比没有色彩的更清晰，而且更有感染力，不同的色彩给人不同的感受和联想，色彩比形状和线条更能在视觉和直觉中引起反响，因此色彩广泛地用来表达感情，渲染气氛，在受众头脑中引起情感反应。设计师在设计的时候，都会考虑配色问题，使得设计作品的风格与基调不仅符合设计主题去吸引受众，还要符合客户的心理期望、符合客户要求，与企业定位相连贯。设计图片的拍摄不同于艺术创作，也不同于纯的广告影像创作，它比前两者的局限性要大，摄影师在拍摄前，通过与设计师的沟通，基本确定拍摄图片的的预期基调与用色，确立了设计主题与表现形式后，设计好前期的拍摄场景，确立好主体与陪衬，进行拍摄。在这一系列的过程中，摄影师要按照“围绕主题、突出主体”的原则进行色彩设计。⑴围绕主题围绕主题，就是围绕设计师的设计主题去进行色彩设计，在坚持设计主题的前提下，还要确定客户与设计师想要表现的设计创意风格。对于摄影师，在拍摄时，会根据被摄体的特性和色彩以及属性等，设计相应的场景，确立可以渲染被摄体特性的色调，最大化还原被摄体；同一个被摄体，可以设计不同的色彩基调去表现，不同的基调呈现不同的视觉感受。对于设计师，需要的设计图片，是为设计服务的，它具目的性。摄影师要根据设计主题风格要求，对被摄场景的色彩进行设计，这样的色彩设计，要与设计师的整个设计风格完美整合，这样才能拍摄出符合设计要求的设计图片，而没有设计概念的摄影图片，只能作为图片素材。⑵突出主体设计就是要将主体展示给受众，让受众产生心理感应，主体的突出，是设计的主线，一幅好的设计图片此时就显得尤为总要。摄影师在拍摄这类图片的时候，要注意主体和陪衬的色彩的对比，通常可有以下几种方法：一是淡化背景，突出主体，这类图片，摄影师在场景设计的时候，往往需要故意将陪衬的色彩淡化设计，场景中，跟主体有直接关系的设计为设计用的主题色，这样的色彩设计比较直截了当地凸显了主题色，且一般在场景中，存在与主体有直接关系的陪衬，设计为与主题相近的色调，用以与主体的对应，这样既突出了主体又突出了主题；二是根据主题设计场景色，用主题色画龙点睛，这类图片，偏向于广告创意类，画面中一般不直接出现主体，而是用场景或者其它创意间接渲染主体、表达主题，给人想象空间，这类图片的拍摄自由度更大，摄影师根据设计师创作主题与风格，可以更大地发挥摄影师的主观意愿去创作，在画面的黄金位置有个点题的部分，这部分的设计起到画龙点睛的作用，一般赋以主题色，这样的设计很巧妙地体现了主题，又保持了设计风格；三是注意配色的对比，突出主体，前面讲了两种常见的色彩设计方法，在设计色彩时，在确定主题色调的前提下，要注意主色调与辅色调之间的量的关系，不仅仅是色彩之间的明暗关系，主要是注意色彩设计符合不符合人的正常的视觉心理，有没有在保持设计风格的前提下突出主体，这时就要注意色彩的冷暖组合、搭配、对比和谐，包括色相、饱和度、亮度、色彩的位置等。

三、结语

摄影在平面设计中应用非常广泛，追溯其历史，自从摄影术发明以来，它与平面设计就有着非常紧密的关系。在读图时代的今天，摄影图片逐渐成为平面设计中极其重要的因素。对于设计而言，其所需要的设计图片是与设计整个过程息息相关的，是为设计服务的。因此摄影师在拍摄这类设计图片时，每个环节必须融入设计的因素，才能与设计完美的整合，共同迎接读图时代所带来的挑战。