剖析田中一光之设计灵感

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1930年田中一光出生于日本奈良，自幼便是电影迷，还自己制作过电影海报，这些兴趣爱好为其日后在平面设计上的发展奠定了坚实的基础。十六岁考上了京都市立美术专科学校。1955年田中一光被推举为日本宣传美术会成员。在其早期的设计生涯中，由于过度模仿早川良雄，其前期的作品常常落选并较为平庸。但从1963年田中一光成立了设计工作室后，开始独立创作自己的设计之路。曾在海洋文化“博览会”、“日本之历史”大型博览会中负责整体设计，日本Seibu艺术博物馆、洛杉矶文化交流中心等地举办过个展，获得过华沙国际海报双年展银奖、东京广告联盟优秀奖。1980年田中一光提出以“最适合的形态展现产品本质”成为无印良品设计的指导思想，为此田中一光被称为无印良品之父。田中一光作为日本平面设计协会、国际平面设计协会(AGI)成员，是卓有建树日本平面设计师之代表，对战后曰本平面设计的发展贡献巨大，在世界平面设计界中，占有相当重要的地位。他把现代设计观念和传统日本艺术相融合，其作品中带有鲜明的个性特征：简明、朴素、优雅、纯净、富有平面构成的表现主义色彩，设计语言精练简洁、意境清新明确、形式优雅婉约，把东西方传统美学观念与文化特征集与一身，并保持自身独立的东方文化气韵，有独到的见解思路和艺术表现手法，其独特造型语言的运用，以及设计中鲜明的个性表现，在日本乃至全球设计界掀起了一场对传统文化精髓的再创造运动。后人对其评价为：他开创了日本平面设计的一个时代，是他让世界知道日本的现代设计。

一、设计之形态语义

田中一光对平面设计语言的运用有着与众不同的视角，除了对日本传统的字体和符号有着深刻的研究，还努力运用现代方式将它们在设计作品中重塑，在设计中他强调对平面形态和空间形态的创造，作品传达出高度的秩序感和严谨感，平面设计符号化的独特魅力在他的设计中体现的淋漓尽致，虽然田中一光较为推崇西方的平面设计风格，但他一直保持着鲜明的民族性，尊重日本美学传统，重视自然、简洁、朴素，而对西方设计中的严谨、秩序感也吸收借用。他的作品是强烈的民族性和典型的国际风格的双重叠加。

田中一光的平面设计在创作中特别注重对视觉元素的表意化处理，如我们耳熟能详的平面设计作品《日本舞蹈》是以脸作为表现对象，画面如同包豪斯平面构成以方块等分，用规整的几何等分形状来破解整个构图，在一般意义上这种构图是理性的、机械的、僵硬的、毫无生动趣味的，但田中一光在处理形态时，添加了两个半圆并同时向内侧倾斜的代表眼睛的形态，这一形式上的微微变动立即营造了人物的生动表情，从而造就了默默微笑的动态造型。而嘴的造型则更为传神，嘴唇由两个圆形表现，上下大小两个圆稍微一错就组成了嘴，相互重叠的嘴的造型不仅与眼部的表情相统一，而且营造出一种整体风格上的统一，如同“格式塔”理论所言“整体大于部分之和”。这张海报的造型处理方法也是东西文化碰撞的结果，从人物的表先手法上具有明显的日本浮世绘版画的遗风，而其中又以包豪斯平面构成作为设计语言，不同门类艺术表现形式的互相借鉴与融合造就了作品的独特的设计美学。

《银座剧院海报》的造型表现运用规整的几何形态来表现银座剧院内涵，由几何形态所构成的戏剧面具形象热烈、神秘、激进、现代、视觉冲击力强表意丰富，这些与剧院要传达给受众的本质内涵不谋而合，配以现代风格的色块，设计出紧贴时代脉搏的日本民俗文化海报，规整的几何形态也是田中一光海设计的重要特征之一，他对于几何形态进行着重研究并以此作为海报设计的构成基础，由此为其平面设计带来了高度的秩序感和严谨性。几何造型不仅仅是简单的、毫无头绪的形的添加而是基于设计构图以大小相同的方格为基础的模数设计，我们可以发现田中一光的设计作品中大量运用这种规整的几何形态，一方面他是受到传统日本建筑中以某个基本单位作为设计发展的数量化单元的模数系统的影响；另一方面，田中一光对包豪斯的平面构成及标准化的设计风格也很感兴趣；还有，大和民族特有的秩序感、干净、简洁、严谨的民族性不无关系。

二、设计之禅意

通览田中一光的设计作品，感受最强烈的是大和民族崇尚单纯简洁的艺术气质，没有那种繁琐的装饰，从而更具有一种原始的生命力，朴质清澈，那种貌似不经意的随性，那种去掉繁文缛节装饰的质朴，在田中一光的作品中随处可见。如要追寻这种民族气质来源何方，就不能不提到“禅”的思想，“禅”原本为佛家思想的一个修炼门派，13世纪道元“禅”的思想传入东瀛也就是现在的日本，随着世代的发展与延续，日本的“禅”的思想已逐渐融入平常人的日常生活之中，并且逐步转变为普通人的一种生活美学，“禅”在日本生根发芽发展壮大，是因为“禅”所提倡的自然观与日本本土的神道教义相吻合，对自然崇拜，加上长久以来日本民族性里所保持的俭朴生活方式，都与禅的审美趣味一拍即合，日本设计更是与禅宗美学交相呼应，将“禅”的思想与现代设计相互融合，并将其整体意识升华，以此寻求形式上的创兴与突破，进而使作品充满了“优雅、朴素”的精神内涵。田中一光的设计作品把东方文化融入现代设计之中简洁单纯，他喜爱不完整性与开放性的美学特征以及东方文化所特有的虚实变换的意境美。这与“禅”的虚空思想不谋而合，田中一光在其平面设计创作中坚持简约明快的风格，推崇素色，排斥俗艳，讲究简单、古朴、风雅与留白。过度的修饰这被认为是浅薄和缺乏幽雅的象征。其为无印良品设计所提出的“最适合的形态展现产品本质”指导思想深刻的体现了其设计中鲜明的“禅”意，无印良品其本意是“没有商标的优质设计”。极力淡化品牌意识，倡导节俭、自然、朴素的生活方式。无印良品是极简设计的代表。它拿掉了产品上的一切标志，省去繁文缛节的设计，去除了一切不必要的加工和颜色，简单到只剩下材质和功能本身。它的极简主义设计思想如同“虚无”的概念是体现“禅”意的典型代表。无印良品的设计没有标志甚至商品信息都一并省去，呈现出一个看似空无一物，却能容纳百川的物态。无印良品虽不强调品牌但对产品的材质与质地十分注重。其的审美意识具有深刻的日本特征，而“禅”也是日本设计艺术所追求的一种最高境界。

总结

中国平面设计已然步入了历史发展的新契机，如何开拓发展是我们所要面对的重中之重，我们需从日本设计美学上得到借鉴，对传统文化思想的吸收，设计美学上取长补短，东西设计思潮的融会贯通，设计的民族性体现等都是值得中国设计师思考和慢慢评鉴之问题，田中一光先生的设计美学思想为我们带来了更多的启发与探究。在吸收西方设计思潮的同时，我们能否融汇东西，发掘名族文化之精髓。换而言之，我们缺少了一种将民族文化坚持到底的信念，甚至是一种维护自己民族特色的精神。