绘画语言及平面设计关联探索

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绘画有着它独特的绘画语言，而所谓的绘画语言就是开创出来的视觉符号，视觉信号，视觉语言。杰出的大师都有自己独立的绘画语言，这是构成他们有血有肉之风格的元素。他们可以画出可以表达他们思想、心情的作品，到后来不管呈现出来的题材属于哪一种，风格属于哪一种，都将成为艺术家们共同探讨新的艺术形式的动机，如今，新的艺术已形成了多元化的艺术格局，以绘画而论，新的流派就有写实主义、现实主义、魔幻现实主义、波普艺术等。

早期的包豪斯设计教育中，克利、康定斯基等人所上的造型基础课大致就是现代“构成学”原理。但在那时，构成与绘画没有完全分化，主要是以绘画的形式和手段加以探讨。蒙德理安原先是一位自然主义画家，在1908年开始了一种与象征手法有联系的绘画。甚至在更早时，他的风景就已带出了他那特有的垂直一一水平构图的先兆，以次约束限定图画的空间，强调线条的结构，特别是一个单独场景和物体的迷人的视觉感受。他的作品，进放出蓝、黄、红和绿的色彩。在树林的风景中，他强调树苗的线条起伏；在海滨和海景中，他强调沙丘和水面的色彩运动。他的绘画几乎是从一开始，就毫不含糊地朝着一种以画面的矩形为基础的抽象简单化图案变化的。他总是通过“对立的等势”去寻找统一性，以表现他在与人类和宇宙里所感觉到的高度神秘。他象风格派的其他成员一样，也认识到他们的抽象原则可以用于新建筑，以及多个领域中的纯设计新概念。

在超现实主义绘画中，利用现实的具体形象和空间内容，作不合理的矛盾组合，以引发人们对形象兴趣和奇异的心理感受。大师们从多个角度进行超现实表现，并形成各自的风格特点：马格利特最大的爱好是对自己身边的世界和自己的物品的兴趣。他的画往往充满了矛盾的诗意。他有太多充满了矛盾诗意的画作，每一幅几乎都可以拿来编一则故事，自然这样的故事都是超现实主义的，应该用卡夫卡的笔调翻译。事实上我以为他是在企图用一种静态的表象来诠释一个巨大的动态的寓言，有的时候是讽刺性的，而更多的时候是在言说一种无可奈何的忧伤，给人以一种难以言语的感受。另一些超现实主义画家，如米罗则利用视觉的自动醒来创造内心世界的意识流绘画，或通过变形等手段将形处理成具有符号化特点的神秘和怪诞形态，来表现出一种儿童股的感觉和梦幻。超现实主义绘画对现代视觉传达设计的形式表现影响巨大，并已成为视觉设计的重要形式语言。荷兰著名画家埃舍尔以他自己独有的研究方式再现了一幅幅错综复杂的图形，带给现代创意设计无限的遐想。他努力追求图景的完美，他在作品中营造了一个不可能的世界，但却令人不得不信服他独特的思想探索和视觉表达方式。埃舍尔利用人的视觉错误，让他的作品在三维空间里游戏，同时创作了许多这种表现反常规图形的作品。他想象力非常了得、思维能力严谨而又缜密，对多种形态的虚实把握到位、二维和三位空间的互化，将几个物象相互间变形等写实性交错语言的创造，一段永远走不完的楼梯或者两个不同角度所看到的两种场景等，艺术地表达了时空运动无限永恒的主题。

对视觉传达的心理效应的重视程度，能从设计对超现实表现形式的应用中体现，它是通过具有象征性和超强刺激性的视觉语言所形成的超常的视觉表现，以达到极深的诉求效应。人类任何一种行为和意念想要被人接受，并且通过一定的方式加以表达。设计意念的表达主要是通过视觉化方式来实现。正如：音乐的表达式通过声音诉诸于听觉，语言的表达只有通过文字组织方可达意。在实际意念视觉化的过程中，每一个动作都要求设计师必须具备表达的手段和方法。因此，绘画训练如同纯粹的色彩和构成训练一般，都是使设计意念得以体现的必不可少的造型基础。造型艺术与技术不同，它关系到人的思想、情感、文化等精神因素；而艺术本身又是由创造和审美相结合的整体。所以，造型能力包含了较丰富的精神内涵。它不仅要训练学生对造型能力的掌握，还要培养学生在造型等方面的审美和创造力，还不能由单一形式来训练和获取，那么如何让从事视觉艺术设计的学生从设计角度有效地训练和设计发展所需要的造型能力就成了关键。下面我从现代设计中的视觉表现说明现代平面绘画在设计中的应用和特点。

自然的写实表现：从物象的各种视觉因素中提炼出某些因素，如：形态、结构、光影，材质等，通过点、线、面和不同形式以及绘画技巧来表现。平面的构成表现：利用构成的形式规律和原理，按形式美法则将现实形态在画面上作平面的重构，有利于自由和简洁地传达设计所需要的构图要求。拼贴及变形的表现：此手法常被超现实主义画家们采用，为表现一种异常的心理效应，就要改变物象正常的形象。在平面设计中，常利用变形的形式传达意象，不仅构成造型本身的韵律美，也引发人们对形象的兴趣，变形手法要依据夸张、联想等巧妙地构思才能创造出新的意象。

矛盾空间的表现：空间重力和透视关系相对于有放置的形态内容所决定。所以，使画面造成不合理的空间结构，须保持局部空间合理性，使合理情况显示在不合理中充分突出其矛盾性。埃舍尔的作品就是典型。社会的迅猛发展，人类对生存空间、环境概念的更新节奏加快，环境保护意识和新的视觉传达设计(宣传、标识等)要符合新的视觉次序。顺应现代人终极理想及高度的精神追求，在肯定现代平面设计师付出艰辛劳动的同时，也揭示出其局限性；在引进西方现代设计语言时，注意消化吸收，现在有许多作品出现雷同，被乏味地套用或泛经验主义，把图形语言过分的“符号”化了。在我国深厚的传统文化土壤里，我们必须深刻认识到在创作途径上存在更宽广的可能性，设计师只有在对形式和它所包含的精神因素的不断探求的中才能发挥出巨大的创作潜能，最终成为设计领域的主宰。