平面设计教学探究论文

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首先，对带有民族传统文化精神和传统文化元素的优秀作品的分析是学习和理解传统文化的较好的教学方式。中国的传统图形可谓浩如烟海，博大精深，是我们在设计中可资借鉴的文化资本。传统中国图形、图案纹样、组合与颜色种类繁多，皆因历代从事染织缂绣、日用陶瓷、木刻版画及各类工艺美术的工匠们，从自然界和社会生活中撷取不少素材，以关照万物的表现，进行艺术加工、构思和演绎，使之典型化、图案化、规律化、抽象化，运用线条、块面轮廓、结构和色彩组合，从中留下了不少品种繁多的艺术形象。在设计教学中鼓励学生多学多看，发觉和创新中国的传统图形，必定是创意的源泉，带来无限的灵感、元素与启发。

其次，在教学中，积极引导学生利用传统元素来设计。通过命题要求把学生引导到对传统文化的关注上来，在书籍装帧设计课程中我就为学生布置了这样的作业。利用传统元素设计一款书，要求使用传统元素，主题自定，立意新颖，形式与内容相统一。通过学生作业的展示，发现同学们开始关注传统文化内容，个别同学开始研究古代吉祥图案，虽然在传统视觉元素的选择和利用上还有待提高，但是能够主动学习和思考已经是个不错的开始。在平面设计教学过程中，这种培养和训练应该是长久的。传统文化意识的渗透有助于学生对设计思路的把握，增加设计思想内涵的培养。

第三，对传统文化的培养还体现在对传统经典书籍的阅读。比如古代经典著作，中国民间美术，中国传统工艺等等。使学生在思想上有所提高。设计艺术经典论著是我们搞设计的同学必读的科目。对传统设计理论的学习和掌握是提高学生艺术理论水平和综合素质的重要途径之一。在《设计艺术经典论著选读》这本书中奚传绩先生列出了《考工记》、《天工开物》、《梦溪笔谈》、《长物志》、《闲情偶寄》等名篇。这些都是我国古代有关设计观念、设计理论和设计美学等方面的重要文章。值得我们学习研读。

对传统传承的意义，不在于把传统僵化地保存，而在于如何在传统的基础上创新，使传统具有新的生命力。在平面设计本土化观点来看，它所要求的既不是传统的重复，也不是欧美式的复造，而是以宽容的治学态度与宽泛的地域精神进行不同影响的组合，从而给予设计师面对传统艺术更为广泛的取材余地，更为自由的改良空间，融汇传统文化和现代文明。不但要强调传统文化的内涵，还应利用地域特色来表现现代的设计理念，以鲜明、独特的个性参与世界文化的交流与发展。找到旧有造型元素与现代审美形式的契合点，既丰富了设计形式，又具有时代精神。

在改良中国地域特色旧有造型元素的基础上，使新的元素不仅传递了现代设计理念，更使旧有元素起到真正传递现代信息的目的，符合现代审美要求。对将来从事平面设计的在校学生来说，在博大精深的本土文化背景下，拥有五千年的文化沉淀作为创作源泉，研究自成体系的平面设计就显得非常的重要。在平面设计中对传统文化的吸收不仅体现在对一些传统图形的简单拿来应用更是对传统文化精神的吸收。把中国传统文化符号视为某种深层民族精神的表象，当做某种类型的视觉图像资源，也就意味着在观念层面上对中国传统文化符号深入化感知与客观化看待，进而才能在也能用中国传统文化符号时充分把握，自由运用符号的组合规则。

综上所述，平面设计教学中，一方面，教师应主动并有意识的帮助学生学习传统文化，引导他们自觉学习传统文化精神、传统文化符号等内容，有效利用传统文化结合现代设计思路创作出艺术性、民族性和时代性的好作品。另一方面，在接受传统文化的基础上，也一定别忽略的现代设计的教学思路，这就对设计教师素质提出更高的要求。教师更应该加强自身修养，达到教学相长，共同为中国的设计打造美好的未来。

立足现实，把握未来，要想在现代设计这条路上走的更远，设计的教育是关键，这就要求教师提升自己素质，在教学的实践中能更好的师生形成一个良好的教学氛围，形成良好的教学环境，在探索中国古代传统设计的基础上，走出一条新的现代设计的路子，让中国人自己的现代设计更加具有中国特色，让中国传统的现代设计更加现代化。

【摘要】文章通过对当前中国设计发展时代背景和课堂教学的分析，深入阐述了在设计教学中培养学生的传统文化意识的重要性，旨在强调平面设计要符合地域本土化设计的需求，并引起设计教学工作者对民族文化意识的重视进而在教学中增加对学生传统文化的培养。

【关键词】传统文化平面设计教学