城市创意产业管理论文

导语：城市创意产业管理论文一文来源于网友上传，不代表本站观点，若需要原创文章可咨询客服老师，欢迎参考。

21世纪，文化产业发展的浪潮在中国一浪高过一浪。各文化资源大省、各中心城市，纷纷提出自己的文化产业发展方略。而在此背景中，发展“创意产业”的呼声在一些中心城市也越来越高，全国围绕发展创意产业开始了新一轮产业竞争。

一、“创意产业”的兴起

1、上海

上海是我国创意产业发展最为积极的地区。早在1999年，上海最早的创意产业区———四行创意仓库诞生。2005年4月28日，上海市首批18家“创意产业集聚区”由市经委正式授牌。此后园区不断增加。按规划,到2007年底，上海要形成70至80个创意产业园区，吸引3000至5000家各种创意类企业在园区内集聚。普陀区莫干山路50号(M50)、卢湾区“8号桥”、泰康路艺术街、张江文化科技创意产业基地等已是著名的创意产业平台……这些对全国创意产业的发展都起到了某种催化作用。

2、北京

北京地区创意产业起步虽晚但进展很快。2005年5月22日，“创意中国产业联盟”的民间组织在北京宣告成立；5月28日，中关村创意产业先导基地揭牌，同时中关村创意产业联盟成立。北京几个创意产业集聚区初步成型：中关村创意产业先导基地、北京数字娱乐示范基地、国家新媒体产业基地、东城区文化产业园、朝阳大山子艺术中心、德胜园工业设计创意产业基地等。

3、深圳

2004年11月18日，由招商局科技集团推出的深圳文化创意产业园正式启动。创意园一期项目——“火炬创业大厦”总面积9700多平米，2005年6月全面投入使用，聚集了十多家原创型动漫游戏、创意设计企业进驻，使用率达到100%。深圳市龙岗区布吉镇“大芬村”油画产业聚集区，华侨城集团LOFT创意社区，深圳怡景国家动漫画产业基地等都使深圳创意产业具有了坚实的基础。

4、长沙

长沙市市长谭仲池提出要将长沙建设成为文化创意城市，并指出：“创意是长沙的灵魂。”长沙的创意产业基础较好。“超级女声”是创意产业在中国一个非常成功的案例。除此以外，蓝猫销售着近3000多个品种的衍生产品、长沙卡通艺术节开幕、金鹰卡通频道开播，这一切也说明长沙的创意城市特色有着独特的地位。2006年6月6日，众多设计艺术家齐聚芙蓉区西街创意领地，宣布2006中国（湖南）文化创意周盛装登场。作为湖南省创意经济的首家集聚地，西街创意领地已吸引30多家工作室，50多名设计艺术家入驻。

5、杭州

杭州创意产业的标志是该市最大的设计联盟——LOFT49，它兴起于2002年，是一个由废旧工厂改建的艺术仓库。这里常常举行各种艺术聚会和展览，已成了杭州的时尚符号之一。到2004年，LOFT49就已有从业人员360多人，总产值达到1.6亿元。杭州规划将整个蓝孔雀化纤厂区保留，改造成一个LOFT文化公园，分LOFT创作区、运动展演区、休闲餐饮区三个功能区块。杭州市还将进一步发掘创意产业的潜力：对该市主城区的老厂房摸底调查，确定一批需保存的老厂房、老仓库名单，经专家论证后，列入保护规划，选择合适的老厂房、老仓库留作发展创意产业之用。此外，颇具动漫业基础的杭州也在打造“中国动漫之都”，这也是不可小觑的“创意产业”分旗。

6、南京

南京提出在三至五年内要打造十大创意产业基地。2006年2月，由顺天实业集团投资5000万元的南京世界之窗创意产业园项目启动建设，计划9月正式开园，将终结南京市没有创意产业园的历史。南京浦口区政府与亚洲创新文化产业集团合作“中国•南京亚洲创新创意产业园”项目，计划用5年时间，在浦口区珍珠泉旅游度假区打造一个“复合式”创意产业园。亚洲创新创意产业园由台湾亚洲创新文化集团独资建设，投资总额为12亿美元，占地面积1300亩。产业园主体建设项目包括软件园区、展览展示馆、教育培训中心、创意商品步行街、主题乐园及相关服务配套等。

7、广州

以广州的城市地位而论，发展创意产业的步伐似乎太慢了。民间对此一度颇为着急。事实上，广州市政府也正大力打造创意产业。继北京、上海、成都之后，国家新闻出版总署建立的第四个国家级网游动漫产业发展基地在广州挂牌。广州天河区是广告、影视、媒体、IT等创意工作集聚区，而广州时尚园是一个集创意设计、品牌展示、信息沟通、文化休闲、体育运动于一体的文化地域，在广州市政府指导、支持下，广州时尚园有全力打造创意产业，把大坦沙建成以时尚创意设计为主的"广佛创意岛"的构想。

8、成都

成都并没有大规模地提出“创意产业”的概念，但是几乎所有关注创意产业的人都会把成都当作中国发展创意产业的最重要城市之一，甚至有人提出：“成都是最适合发展创意产业的地方”。成都网络游戏的发展令全国注目，成都已是全国最有实力的数字娱乐城市之一。2005年5月出台的《成都市数字娱乐产业发展规划文本(2005-2014)》明确，数字娱乐产业产值要占成都市GDP的15%以上。成都市长葛红林一再强调成都是个具有“智慧”精神的城市，在成都发展创意产业有很好的基础和市场作保证，并促成了金山、盛大等把成都做为二次创业的起步点。据报道，世界首席设计大师——科拉尼，拟投资5.6亿元,打造“科拉尼中国工业设计基地”，特考察占地3800亩的“成都市生态产业示范区”（包括创意产业园区），并与之签定协议。科拉尼的到来，或许将为整个西部地区的创意产业、工业设计带来巨大的商机。

9、重庆

2004年2月17日，“创意重庆——城市形象设计国际论坛”开幕。2005年1月5日，中国创意产业高峰论坛在重庆开讲。4月16日，2005中国(重庆)创意经济与城市商业开发高峰论坛又在重庆举办。2006年3月，重庆日报《影响周刊》主办了“创意重庆”论坛活动。7月12日下午，中国城市品牌与创意产业论坛在重庆江北举行，论坛上宣布重庆创意产业协会成立……重庆发展创意经济的迫切态度可见一斑。南岸区在茶园新城区预留了115亩土地，欲建设“重庆文化创意产业园”。在园内创建包括休闲游戏软件、动漫影视图片、软件等行业“原创车间”，逐步形成长江上游文化创意产业的新高地。南岸区还计划在南滨路建设“巴渝文化创意产业园”，形成具有重庆特色的都市文化创意集群。

10、武汉

武汉民间发展创意产业的呼声很多。并有人发起“创意人俱乐部”等组织，旨在为武汉地区创意人提供一个激活彼此灵感和创意的宽松环境，设置一些共同谋划的事业项目，以团队的方式进行创意开发和创意经营。武汉光谷文化传媒创意产业园也在酝酿。它以数字媒体、新闻出版业、影视业、网络软件业、会展业、演出娱乐业、音像出版业等相关行业为主，意图有别于一般所认知的“动漫基地”建设，而是融合了数字动漫、影视动漫、影音娱乐、主题乐园、展览展示以及出版教育等方面的一个发展平台。

11、西安

在西安召开了由民建中央主办的两岸文化创意产业发展研讨会。会议邀请海峡两岸的专家学者集中讨论了文化创意产业在现代社会中的重要作用，并研究了探索文化创意产业与其他产业结合的新思路。西安高新区举办了唐延路发展论坛，提出了把唐延路建成生态化创意发展带的思路。在北京科博会组委会和21世纪经济报道主办的2006中国经济高峰会上，市委常委、高新区党工委书记、管委会主任景俊海郑重宣布：“创意产业是比高科技产业更为宽泛、更能充分发挥人的智慧的产业，也是西安未来发展的必然选择。发展创意产业，我们准备好了。”

12、昆明

昆大丽(昆明、大理、丽江)向来被视为生活方式的典范，有人把这里称为“手工业创意人群的天堂”。还有人建议将滇池设计为创意产业带，可以通过民间艺术家、特色小茶室等赋予滇池丰富的文化内涵，用独特的文化来留住游客，也与其他景点区别开来，让游客走了还想来。昆明市委、市政府计划把世博园、金殿及周边农村作为一个整体进行规划，加强规划控制，整治周边环境；支持其创新发展模式，建设“艺术创意产业基地”、“总部研发基地”和“文化艺术基地”。

13、郑州

郑州晚报一篇《创意产业萌芽郑州》的报道曾引起了社会各方的广泛关注。也有人认为：郑州的创意产业面临一盘散沙的局面。没有一个统一的阵地作为创意产业对外一致的形象标志。这样就使这个产业难以形成合力，无法产生聚集效应。由郑州福华置业有限公司投资开发建设的“福华中心——创意产业基地”等的建成，也许将改变这种状况。

……

评价现阶段中国发展创意产业的成效，可以用三种指标：可知、可感、可量。大部分相关城市提出了概念，确定了目标，进行了初步宣传，是为“可知”。如北京、上海、南京等许多地方政府把创意产业写入各自的“十一五”规划纲要。北京把“文化创意产业”列为支柱产业，目标是打造中国“创意产业之都”。上海的战略目标是和伦敦、纽约、东京站在一起，成为“国际创意产业中心”。深圳则提出打造“创意设计之都”。长沙市现提出打造“中国最大的原创动漫之都”的目标。苏州、杭州、昆明、三亚、珠海、重庆、成都、厦门、西安等城市也都热情高涨，宣称要打造各自的创意产业基地。一部分城市做出了园区，挂了牌子，做出了业态，是为“可感”。少部分城市建立起了“创意产业”统计体系，对“创意产业”的发展成效予以了数字化表现，是为“可量”。如据统计，上海市文化创意产业产值已经超过全市GDP的7.5%。2005年，北京创意产业产值超过960亿元，其增加值约占北京生产总值的14％以上。但各城市“创意产业”的内容不一，可比性不强。

二、为什么是“创意”产业？

在文化产业发展的大背景中，这些城市为什么独辟蹊径，“另起炉灶”，非要扛起“创意产业”的旗帜呢？

通过调查可以发现，使用“创意产业”的概念，各城市的考虑是不一样的。大体上其理由、动机可以概括为以下几点。

1、“创意产业”与“文化产业”提法不矛盾，不冲突。联合国教科文组织（UNESCO）认为，创意是人类文化定位的一个重要部分，可被不同形式表现。“文化产业”为那些“包含了无形的文化的内容的创造、生产与商品化的产业，这些内容被版权保护并以产品或服务为形式”（industriesthatcombinethecreation,productionandcommercialisationofcontentswhichareintangible

andculturalinnature;thesecontentsaretypicallyprotectedbycopyrightandtheycantaketheformof

agoodoraservice.）。文化产业或可被视为“创意产业”。总体上说，国外对创意产业的分类基本等同于“文化产业”，从英国对“创意产业”的界定可见一斑。从实质上说，可以把“创意产业”看作“文化产业”的另一个说法。或者说，在全球对文化产业的界定均有分歧的背景下，二者的核心意义是相同相近的。只是“创意产业”的说法更加深入地揭示了“文化产业”的本质：创意是文化的灵魂，核心。香港就是强调“创意产业是文化艺术创意和商品生产的结合”，力图弥合“文化产业”与“创意产业”这两个概念。内地城市也有人侧重于从这种角度来解释对“创意产业”概念的使用。

2、“创意产业”是对“文化产业”的细化、具体化。作为国家文化战略的“文化产业”是基于对整体的国情的判断，相对于“政治”、“经济”、“社会”工作而提出的“文化战略”，局限性在于宏观、模糊。而作为城市发展突破口的“创意产业”有较为明确的指向：“高科技产业、内容产业与文化产业的高端”。“创意产业”的核心为原创与知识产权。霍金斯在《创意经济》(TheCreativeEconomy)一书中，把创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门。知识产权有四大类：专利、版权、商标和设计。霍金斯认为，知识产权法的每一形式都有庞大的工业与之相应，加在一起“这四种工业就组成了创造性产业和创造性经济”。相比而言，文化产业更为广泛，创意产业则专指通过知识产权开发和运用的那一部分。比如电影院、书店、画店、印刷厂、大剧院、电视台、互联网等都属文化产业，他们经营文化产品，提供文化服务，但不能算文化创意产业，唯有构成知识产权的，如电影制片、出版、作画、文化演出、电视节目制作、动漫制作、互动游戏软件制作等等，能形成知识产权的那部分，才能称为创意产业。文化创意产业正是文化产业的源头与原动力，也是基础与主干。正因为如此，一些城市把创意产业（或“文化创意产业”）作为文化产业的局部在使用，从而使“创意产业”成为“文化产业”发展浪潮中的差异化战略。

3、“创意产业”是对“文化产业”的超越。

“创意产业”对“文化产业”的超越，首先在业态重心的超越上。“文化产业”重心在精神产品的生产与消费上，物质材料是载体。“创意产业”虽然很大一部分也是精神产品的生产与消费，但除此之外，有一个重要的区别就在于“创意”与第二产业的结合上，即“创意产品”首先不是精神产品，而是服务于、附加于物质产品的附加文化价值部分，如工业设计、服装设计等。从理论上说，文化产业、创意产业都有科技与文化融合，与三大产业都密切结合的特点，但是创意产业无疑走得更远，程度更深，体现这些特征的业态更丰富，更具体。正是在这样的意义上，“创意产业”有其另立门户存在的必要性。如上海市委宣传部的荣跃明在《超越文化产业：创意产业的本质与特征》中说：“创意产业的内涵超越了文化产业的内涵，这一概念为我们把握世界产业发展演变新动向提供了新的观察视角，同时也启示我们在落实依靠科技进步和创新实现中国经济跨越式发展战略时，首先应当从更新产业观念入手，在全面分析比较的基础上，调整跨越式发展战略的具体实施路径，特别是通过打造中国的创意产业，以整个产业来集聚和整合中国现有的处于分散状态的科技、人才、品牌、管理、设计、自主知识产权等价值链高端要素资源，以中国自己的创意产业来引导整体经济实现两个转变和跨越式发展，力争在较短时间内扭转中国在国际分工体系中的不利地位。”如此的“创意产业”无疑在整个产业结构中更具有关联意义，中国发展创意产业首先是一种产业升级的必然选择。发展“创意产业”对中国的新型工业化道路尤其具有战略意义。正因为如此，从价值取向上讲，中国的“文化产业”更注重综合价值，特别是政治与文化价值，而中国的“创意产业”则明显更聚焦在经济价值上。英国等发达国家的创意产业是在工业化和城市化完成之后发展起来的，所以英国更加注重文化、体育等精神领域的开发与建设，是为英国打造文化帝国服务的产业结构。但是中国，包括上海、北京这样的领头城市，都还未完成工业化和城市化进程，所以中国“创意产业”的重心有所不同。如上海强调：发展创意产业要为上海的“科教兴市”主战略服务，为二、三产服务，为“两个优先”的产业发展方针服务，为产业结构调整和结构升级服务，将创意产业融入城市文化与城市建设之中。北京市也明确提出：“以发展文化创意产业为新引擎，推动首都产业升级”。

“创意产业”对“文化产业”还有发展阶段上的超越。

“文化产业”的提法是对“文化工业”批判理论的超越，对“文化工作”理论的超越，是在中国国民经济持续快速发展、国家地位稳步上升的历史时期的国家文化战略概念，强调改变计划经济时代的文化观念，为文化注入市场理念，将“文化”与“生产”、“消费”结合起来。相比于历史上的传统观念，“文化产业”无疑具有现代性。

“创意产业”是在此基础上的再超越。“创意产业”的发展以一般文化产业的高度发展为基础的。“创意产业”作为“文化产业”的高端，是与高科技、高文化紧密结合的新兴产业，其生产与消费都比一般文化产业具有更高的要求，“创意产业最适合在那些已经完成了现代化活正在进行现代化实践的国家和地区生根开花。事实证明，只有这些国家和地区才具有相对较高的城市化水平。城市化水平是决定创意产业体系新陈代谢、自我造血的关键。”按照这样的理解，作为城市文化战略，“创意产业”是对一般城市“文化产业”的超越，是根据个别城市化、现代化水平较高的城市的具体的市情，在“文化产业”总体原则下的具有一定前瞻性、超越性的文化、科技发展战略，是按照现代化乃至后现代化城市的要求，按照国际城市竞争的要求，凝炼发展重点的一种抉择。

“创意产业”也是对“文化产业”形象上的超越。

“文化产业”之“文化”在人们的语用习惯中对“历史”对“过去”有更多暗示。而“创意产业”偏重于今日之创造，核心价值在“今”，在于“新”。英国是第一个提出“创意产业”的国家。为了改变在世人眼中的老朽没落帝国的旧形象，重塑其在发达市场经济国家中的核心竞争力和时代强者的行动，英国在1997年布莱尔工党上台时，就迫不及待地提出了“新英国”计划，其主题就是发展“创意产业”。为了改变英国在中国年轻一代心目中古老、保守、传统的形象，表达一个充满创造性与革新精神的新英国形，2003年开展了“创意英国”的全球巡展活动。英国驻华使馆和英国文化协会在中国北京、上海、广州及重庆等地也举办了“创意英国”系列活动。这是英国政府在海外组织的最大规模的宣传活动，涉及文化艺术、科技发明、商业贸易、教育、环境等各个方面，而其中文化艺术项目是最为丰富的，它的主题就是从商业、艺术、科技、教育等各方面塑造开放的、包罗万象的、充满创造性和革新精神的现代英国形象。在许多城市，“创意产业”都是城市旧区复苏、城市复兴的“点金术”，具有推陈出“新”的功能。耐人寻味的是，中国发展“创意产业”最为积极的城市中，上海与深圳就是最为典型的“新”派城市，而“老派”的北京，则在“创意”之前加上了“文化”二字。

4、营销的需要。

“创意产业”一词的使用者，包括城市高层领导者、城市各职能部门、理论界、企业界及一般社会文化人士等。一般来说，城市高层领导者更多地考虑一个概念的政治语境，对“创意产业”一词的使用相对谨慎。而在其他层面，则较为宽松和自由。特别是出于城市营销与企业市场营销的需要，一些城市的工作部门与企业比较积极地使用“创意产业”的概念。一般来说，推出新概念，建设园区，对一个城市来说，是比较有效的招商由头。中国在“高新技术产业开发区”、“出口加工区”、“大学科技园”、“西部大开发”、“中部崛起”、“文化产业园”等概念之后，需要有新的概念导入，以增加城市营销的题材，刺激城市招商，增加城市经济实力与形象亮点。从某种意义上说，“创意产业”适逢其时，契合了城市营销的需要，因此，被城市推广部门所注意也在情理之中。而从民间来说，概念炒作是企业的普遍需要。一个新的概念，可以提升企业产品与服务的综合价值，对企业来说，恰当地导入新概念是一种惠而不费的营销手段。如前所述，由于“创意产业”良好的、高端的形象指向，对于敏锐前卫的企业来说，“创意产业”是一个较好的候选概念。正因为如此，一些企业举起了“创意产业”的大旗，在市场中赢得了注意力，赢得了形象价值。特别是一些房地产商，从“文化地产”观念进到“创意地产”观念，以阶段性、局部性的让利甚至损失（如前所述长沙市芙蓉区西街“创意领地”，就是开发商将一些商铺以低廉的租金给艺术家们以吸引其集聚），换得了长远的、整体的项目或企业附加“创意价值”提升的可能。

三、什么“创意”？

纠缠概念难免有学究、迂腐之嫌。但概念是判断、推理的基础，对操作者来说，通过辨析概念确定操作对象也至关重要。概念不清晰，不光理论无根，操作也无从谈起。以“创意产业”而论，克服“创意产业”的概念困难是理论与实践不可逾越的第一关。

前面虽已涉及到“创意产业”的概念分析，但更多地是从该语词的操作来谈的。历史与逻辑相结合，对“创意产业”概念进行系统梳理是必要的，也只有这样才能真正解决“创意产业”概念面临的几重困难。第一重困难是“创意产业”与“文化产业”的关系。概念的基本规则是约定俗成，前文所列的两者关系基本上属于“约定”，本文姑且暂列不论。第二重困难是“创意产业”与“内容产业”、“版权产业”、“版权文化产业”、“信息产业”等紧密相关的概念群的关系。这些概念的相互关系错综复杂，聚讼纷纭。它们有语境差异，有重心差异。每一个名词下面都有自己的概念发展史，都有不同阐释者的主张。相互关系之“等同说”、“包含与被包含说”、“交叉说”都有，几乎可能有的逻辑关系都穷尽了。学术界、政府、产业界各有自己的阐释，不同的国家、地区的说法也不尽相同。要细究起来，实在是让人不胜其繁的。大体而论，“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，主要还是在于角度的差异。“创意产业”的概念侧重于是对“智力创造”行为的强调，“内容产业”是相对于渠道等环节而强调“内容”的重要性，“版权产业”的概念是侧重于通过对“智力创造成果”的法律肯定而获取正当的经济利益，而“信息产业”是强调这种产业的时代技术背景。第三重困难就是直接在“创意产业”的旗帜下面，也有“创意产业”、“创意文化产业”、“文化创意产业”、“文化科技创意产业”等分店。这又是一个相互关系更为紧密的概念群体。人们在实际使用中，要么把它们算作“创意产业”的分支，要么将它们与“创意产业”等同。“文化科技创意产业”似乎更全面、直观地体现了“创意产业”的特点，既要“文化”，又要“科技”，还要“创意”，但名词失之于冗长。

面对这些概念的丛林，很容易让人们失去认真研究它们的耐心，而产生迅速抽身，撇开概念不谈的冲动。的确，这种学理性的研究是非常繁琐的，也不是本文的重点。因而，我们可以从另一种角度接近“创意产业”的概念。

“创意产业”概念的第四重困难是所有人都回避不了的，就是“创意产业”到底包括些什么，也就是“创意产业”的外延是什么。换句话说，从更具操作性的角度看，“创意产业”的分类体系是怎么样的。不管从纯理论角度，还是操作者的角度，这都是必须澄清的问题。操作者可以不管“定义”，但“分类”是必须明确的。特别对于操作者来说，分类便于方便地明确对象，进行行业管理的归口。事实上，分类也是使概念明晰的简便有效的办法。

创意人人都有，自古就有，但是不是所有的创意都是“创意产业”所指的“创意”。什么样的“创意”才是“创意产业”概念所指的“创意”？“创意产业”包含哪些创意活动，哪些创意部门？

让人头痛的是，要回答这些问题，我们又不得不面对驳杂的体系。

几乎所有的“创意产业”分类体系都是以英国版本为蓝本的。而从中国人接触到的汉语版本的分类体系来看，英国“创意产业”的13个类别之间的逻辑关系显然混乱。“英国将广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等行业确认为创意产业”，这种说法在国内广泛流行。但按照这种说法，“设计”与“时装设计”，“互动休闲软件”与“软件”等类型之间分明是属种关系，并置是不妥的，在实际操作中，也会产生统计上的交叉等问题。而回到英文，“设计”（Design）与“时装设计”(DesignerFashion)、“互动休闲软件”(InteractiveLeisureSoftware)与“软件及计算机服务”(SoftwareandComputerServices)等之间的关系就没有汉语那样混乱了，但仍然有逻辑不清的嫌疑。在进一步的细分中，同样有类似的问题。

继起的其他国家与地区的“创意产业”分类体系基本上都是在英国体系的基础上剪裁增补而成的。

例如，中国台湾地区文化创意产业定义是：源自于创意或文化累积，透过智慧财产的形式与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活提升之行业。依上述定义，台湾地区文化创意产业涵盖13项产业，分别是：视觉艺术产业、音乐与表演艺术产业、文化展演设施产业、工艺产业、电影产业、广播电视产业、出版产业、广告产业、设计产业、数字休闲娱乐产业、设计品牌时尚产业、创意生活产业、建筑设计产业。

上海创意产业是指以创新思想、技巧和先进技术等知识和智力密集型要素为核心，通过一系列创造活动，引起生产和消费环节的价值增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业，主要包括研发设计、建筑设计、文化艺术、咨询策划和时尚消费等几大类，并涉及诸多行业。从各类型的排位可以看出，上海“创意产业”的重心很明确：就是与高科技结合，与工业结合的设计等生产性服务行业。

而北京“十一五”期间将重点发展的六大文化创意产业分别是文化演出、出版发行和版权贸易、影视节目制作和交易、动漫和网络游戏研发制作、文化会展以及古玩艺术品交易。

深圳的创意产业主要包括：出版、广播影视、广告、设计、动漫画制作、网络游戏、珠宝工艺和艺术品、音乐表演艺术业。

……

非常明显，大家说的不完全是一回事情。按照人们思维的习惯，合理的办法应是按照某种标准如英国的体例统一起来。但是，完全按照英国的分类也不行。英国“创意产业”的面实际上很宽。英国创意产业特别工作组对创意产业界定为“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。按照这个定义，“创意产业”的题中应有之义，除了高端的“个人创意、技巧及才华”，也有“知识产权的开发和运用”，即“创意”少或者几乎没有的环节。如艺术和文物交易（也有人译为“艺术品古玩交易”等），包括：绘画、雕塑、纸制作品、其它艺术（如编织）、家具等的零售。“电影录像”除了“电影剧本创作，制作”外，也包括“分销、展演”。“互动休闲软件”除了“游戏开发、出版”，也有“分销、零售”。“音乐”也包括“管理、翻录及促销”。“电视广播”也包括“传送”。如果以英国概念为标准，中国国内认为“创意产业”是文化产业的高端的说法并不能完全成立，从而“创意产业”提法的必要性会大打折扣。为了突出“创意产业”概念的特征，对英国概念进行“扬弃”是必要的。强调“原创”，是既符合英国原意，也更符合中国文化、科技发展之现实需要的，而根据各个城市特点确立符合自己特质的“创意产业”内涵与分类体系也是符合“具体情况具体分析”的哲学原理的。“各行其是”自有道理。

但不统一带来的麻烦也太多了。没有同一性的概念如何交流？对象不能确定，如何操作？确定而不能统一，如何比较？大家都有关于“创意产业”的若干统计数据，而事实上统计的东西都不一致。这样的数据除了纵比可行，横向的比较几乎很难说明什么问题。这样的局面不能不让人怀疑：“创意产业”到底作为一般的揭示性概念还是作为操作性概念更为合理？

一般的揭示性概念容易变成简单炒作的题材。个别城市把自己的老家底、老做法换个新说法，迅速跟进“创意”概念，先挂号，再贴牌，再观察调整，这样的做法有战略保险之利，也有战略模糊之弊。概念泛滥容易滑向实质消解。将“创意XX”随意地安置在“科技兴市”、“文化立市”等一系列口号之中，也许会让人无所适从。事实上，一个城市帖“创意”之牌容易，真正有“创意”难，真正地“产业”起来更难。一些创意园区，名为创意园区，实为房产开发。回想一些城市市中心老厂房这些年的转变轨迹，从最初的都市工业楼宇到后来的都市工业园区再到如今的创意产业集聚区，如没有以创意为魂的业态支撑，谁能保证过几年不会出现一个新概念，再将创意产业集聚区取而代之？时代呼唤真正的“创意产业”的新业态。“创意产业”浪潮中的城市面临从“概念”到“业态”的转换的任务。城市们需要考虑的问题是否应该是，趁着“创意产业”概念的导入，提醒自己检查资源与思路，有没有可能在旧有的业态之外，可以生长符合自己城市特质的新的产业形态与产业重点？