美术设计论文范文10篇

论文关键词:中职美术设计教学能力标准

论文摘要:鉴于中职美术设计专业教师教学能力标准是师资培养培训的纲领性文件，又是中职师资培训包项目开发的基石，故我们在标准的制定过程中，除了加强对有关职业教育教师能力标准的文献资料进行综合性的分析，更注重对相关企业、职业学校以及师资培训基地进行广泛、深入地调研。

为了贯彻落实《国务院关于大力发展职业教育的决定》和《教育部财政部关于实施中等职业学校教师素质提高计划的意见》，“十一五”期间，54所全国重点建设职教师资培训基地按教育部的统一部署，开发70个中等职业学校重点专业的师资培养培训方案、课程和教材，形成一系列具有应用价值和示范作用的培训包，为全国中职师资培训提供科学化、规范化、专业化指导，以切实提高中等职业学校专业教师素质。

江西科技师范学院承担了中等职业学校“美术设计专业”师资培养培训方案、课程、教材开发项目。根据项目开发的要求，教师教学能力标准则是在整个项目当中处于首要的地位，故本文主要研究’如何开发这一标准，以促进整个培训包项目的开发与推进。

一、制定中等职业学校美术设计专业教师教学能力标准的背景和指导思想

美术设计作为物质和文化相结合的活动方式，在经济社会的发展当中最具有活力和创造力。它在中国古代被称作“百工巧艺”，其显著的特点是美术设计与生产、设计与制作紧密结合。在源远流长的发展历程中，先人们创造了丰富的广为世界称誉的成果。随着中国的改革开放和科技进步，美术设计的外延远远超过了过去以手工工艺为核心的产业圈，而涵盖了从手工到电脑的所有技术产品。

内容摘要：中国传统吉祥符号是人类智慧的结晶，传承并发扬它，将其精神元素融入现代烹饪美术设计之中，必定会使烹饪美术设计更具文化性和社会性。将中国传统图形艺术与烹饪吉祥图案的结合，可以分别从传统图形的“形”“意”“势”三个方面来进行分析。

关键词：吉祥美术形意势

中国传统吉祥符号是人类智慧的结晶，传承并发扬它，将其精神元素融入现代烹饪美术设计之中，必定会使烹饪美术设计更具文化性和社会性。

中国传统装饰吉祥图案其实是古代先民希冀生活美满幸福，专门为营造吉祥而创造的装饰艺术造型设计。历代遗存至今的大量造型艺术，绝大多数都是中国祈吉纳祥文化思想的物化形象,蕴藏在中华各民族的博大而丰富多彩的民间艺术之中，成为中华民族思想文化得以传承的源泉。

将传统吉祥图案艺术结合到现代烹饪美术教学设计中，是引导学生掌握具有专业性和艺术性的现代烹饪理念的关键。但这样的一种结合，并不是对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，教师首先应引导学生认识和了解传统图形，并在此基础上让学生学会逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为他们进行设计的一个新的创意点和启示点，从而设计出焕发生命力的中国烹饪吉祥图案。而对中国传统图形艺术与烹饪吉祥图案的结合，可以分别从传统图形的“形”“意”“势”三个方面来进行分析与沿用。

“形”的提取与衍生

摘要：在中等职业技术教育中，美术设计教学是其重要的组成部分，美术实用性人才队伍在中职美术设计教学的培养下发展壮大。近年来，受科学技术和经济水平不断发展的影响，社会对于专业美术设计人才的需求越来越大。因此，为培养更多、更加优秀的美术设计人才，必须加强对中职院校美术设计教学的不断改革。

关键词：中职院校;美术设计;教学改革;认识;思考

职业教育和美术教育相结合是中职院校对于美术设计专业提出的基本要求，在加强关注学生的实践能力和专业表现的同时，应不断提升学生的美术综合素质。理论知识和技术技能的不断培养是美术设计教学的主要内容。在艺术样式和艺术思潮不断发展的影响下，广告设计、服装设计、装潢设计、工业设计及平面设计等相关教学正在中职院校不断展开，与市场经济的发展相得益彰。因此，为加强美术设计人才对新理念和新思想的不断吸纳，应对中职院校的教学模式进行积极探究。

一、中职院校美术设计教学特点

美感体验和功能效用是美术设计的主要目的，在工艺技术和物质材料的作用下，进行创作构想时应按照美的规律进行，使其最终成为一项充满价值的创造性活动。在人类衣、食、住、行等各个方面，美术设计都有涵盖。解剖与透析、字体构成、图案基础、广告设计、美术简史及设计概论等构成了现阶段我国美术设计课程的基本体系。高素质技能型专门人才的输送是中职院校人才培养的主要目标。

二、中职院校美术教学过程中存在的问题

一款游戏的开发需要游戏策划，游戏程序，游戏美工三个团队的分工合作来完成。如果说游戏策划赋予了一款游戏灵魂和骨架，游戏程序让游戏得以运转，那么游戏美工就是为游戏增添血肉。所有在一款游戏里面可以看到的角色，敌人，场景，物件无不出自游戏美工之手。毫不夸张地说，游戏美工就是游戏虚拟世界中的造物主。在一个游戏的开发团队中，人数最多，工作量最大的，就是游戏美工人员。如今，游戏开发这一行业在国内得以飞速发展，游戏美工这个职业也吸引了越来越多年轻人的目光。那么究竟怎样才能成为一名游戏美工呢？

我们走进国内著名的专业游戏培训学校，GA游戏教育基地，回顾过去几年中GA培养的数百名游戏美术人才。不难发现，所有这些学员大体可以分成三类。这三类学员的成长轨迹，代表了三种典型的通往游戏开发领域的途径。下面三个学员的真实经历，或许可以给我们一些启发。

李星从小就对美术有浓厚的兴趣，父母很早就开始培养他，希望他能在美术领域有所成就。从小学开始他就一直坚持参加各种美术培训班，最终顺利考上四川美院。大学四年，李星逐渐喜欢上了游戏，刚开始是喜欢玩，后来逐渐对游戏制作产生了浓厚的兴趣。大学毕业之后，李星决定做一名游戏美术设计师。然而尽管在美术方面功底扎实，但是对于游戏开发必须掌握的3D图形技术，李星却一窍不通。几次应聘游戏公司，都因为没有相关经验，也没有必要的软件技能而功败垂成。几次碰壁后，李星报名学习了GA的游戏美术课程。刚开始，由于软件方面基础为零，学得很累。坚持了一段时间后，他逐渐掌握了3dmax和ps等软件工具，也慢慢适应了用电脑作为绘画工具的工作方式。这时他在美术方面的深厚实力开始逐步展现出来，成为了同期学员中的佼佼者。毕业之后，李星的毕业作品得到了多家著名游戏公司的赞赏，顺利拿到了工作合同。走上工作岗位之后，科班出身的李星很快体现出过人的美术实力，工作表现受到公司的充分肯定，短短一年多时间已经成为该公司主美。

杨沈杰大学学的是室内设计专业。毕业之后辗转了多家企业，一直从事室内装潢效果图制作方面的工作。然而这个职位竞争激烈，薪金福利待遇也一直不如人意。杨沈杰仔细考虑了自己的状况后决定转行做游戏美工。看了很多游戏公司的招聘要求，杨沈杰觉得自己会用3d软件，能制作各种物件的模型，贴图，应该完全可以胜任。然而他信心满满地参加了几家公司的考试后，却发现并非那么容易。所谓隔行如隔山，同是使用3d软件来制作各种物件，游戏公司的要求远远高于一般的效果图制作。在朋友的介绍下，杨沈杰参加了GA的游戏美术课程的学习。5个月的学习过程中，杨沈杰越来越感觉到3d图形技术在游戏中的应用，有许多特殊的技术和标准，这些都是以前根本不知道的。另一方面，之前制作效果图，在贴图方面几乎都是使用材质，自己手绘的能力也急待提高。在GA学习期间，杨沈杰几乎天天披星戴月，学习到深夜。最终他不仅顺利完成学业，还用业余时间组织了一个项目小组，以徐家汇教堂为蓝本制作了一个精美的游戏关卡。这为其应聘就业增添了一个重要的砝码，最终杨沈杰顺利被EPICGAMES录用。

和以上两位同学相比，余静同学成为游戏美工的道路就要艰难很多。余静所学的专业跟美术以及设计没有丝毫的关系，毕业之后从事的是销售业务的工作，可以说是地地道道的门外汉。出于对游戏的热爱，余静还是说服家人，决定改行做游戏美工。由于没有任何美术方面的基础，也从来没有接触过3d软件，余静第一次到GA求学时，甚至没有办法通过入学测试。而她没有轻易放弃，自己花了一年时间参加素描、色彩等传统美术培训班的学习。同时，找了很多3dmax方面的书籍自学软件。时隔一年之后考核通过，进入GA开始学习游戏美术课程。由于基础比较欠缺，虽然软件方面通过下功夫多做多练，能够赶上同学的步伐，但是美术方面的能力却不是一朝一夕能够提高的。毕业之后余静的应聘考试远不如同期的其他同学那么顺利，开始的几次都被游戏公司拒绝了。GA的就业指导老师帮她分析原因，寻找对策。一个重要的原因是，余静应聘了几个职位都是角色制作，角色设计师在美术基础上的要求是非常严格的。余静仅仅参加过一年的业余学习，与美术专业的应聘者竞争肯定是吃亏的。想明白这个道理后，余静改变了策略，精心制作了一些并不复杂的物件和场景，仔细观察生活中的真实物体，下了大功夫把这些看似简单的东西做得非常细致精细。果然，新的作品赢得了游戏公司的认可，最终顺利成为一名游戏场景设计师。

正所谓条条大路通罗马，前面提到的三位GA学员有着各自完全不同的教育背景和学习经历，最终都完成了同一个梦想。在这个过程中他们遇到的问题，和努力的重点，都是各不相同的。

本文作者：李志宏单位：韶关学院美术系

在如何对待传统方面，在西方的美术设计界也曾出现过争议，现代主义与后现代主义之争就是其中重要的一例。现代主义是20世纪20年端于荷兰，形成于德国，主要设计理念是排除传统，摒弃一切繁琐装饰性，从而追求基本几何结构造型，于是在20世纪的30年代与70年代的欧美主流派艺术家的设计作品中，很少找到传统图形的特征。在现代主义简洁抽象的艺术风格引领潮流几十年之后，人们开始感觉到这种作品缺少了些什么，为了补救这种缺少，后现代主义开始从传统中探讨新的思路与方法，寻找现代设计与传统的契合，主张以装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理要求，采用各种历史的装饰，加以折中处理，使传统与设计结合起来。在后现代主义的倡导下，一股复兴传统之风，向世界各地扩散，出现了借鉴传统的大量优秀作品。可见如何对待传统问题，并不仅仅是如今我们的艺术家所必须面对的问题，也是世界美术设计界普遍面对或曾经面对过的问题。何谓传统文化，简言之就是前人创造的文化。中华民族具有5000年的文明史，我们的祖先创造了大量的璀璨文化，这些文化经过千百年的传承、创新、沉积，已经融入到中华民族的民俗、心理等深层的文化之中。我们知道，文化是民族的符号，没有民族的文化，就没有了民族的凝聚力，民族的消亡也就为期不远了。传统文化在中国人心里的认同感是深层的，不管遇到什么样的冲击都很难将它的影响彻底抹去。比如:传统图案中的福禄寿喜、招财进宝、龙凤成祥、莲(连)年有鱼(余)等，蕴藏着深层的人文精神，表征着深刻的民俗意蕴，已在民族文化延续中传承、延伸了千百年。这些文化在时期曾被作为“四旧”惨遭摧残，但动乱结束之后，又很快恢复了起来，并在群众中广泛传播，这说明优秀的传统文化不容易被人为地斩杀，其原因是经过千百年的沉积在老百姓心中已深深扎下根。众所周知，任何文化的创新，必须依据已有的文化基石，脱离基础在空地上企图构建文化大厦是不可能的。现代美术设计的文化环境与传统的工艺美术有很大不同，它脱离了农耕社会，服务于市场经济，并借助于现代科技的技术平台，一方面创造着商品，另一方面也同时创造着文化。

设计作品价值的这种双重性，决定了产品的功能上双重性层:其一是满足民众的物品的生活或生产工具性使用需求，这是低层次的需求，也是在美术设计的创作中最容易做到的;其二是满足民众的文化欣赏需求，这是对设计作品的高层次需求，只有创作出高品位的艺术特质，才能满足民众的这一需求。我们知道人们的文化享受受到主体的价值观念、审美观念，伦理观念的制约，而这些观念又都与传统文化一脉相承，所以作为能满足人们的文化享受的美术设计作品，怎么能够脱离优秀文化传统的传承、延伸去生存、发展呢?事实上，美术设计的著名作品相当多的是在传统的启发借鉴下创造出来的，它既是现代的又是传承传统的。设计界设计出了许多古为今用的优秀设计范例，这些作品将古典与现代结合得完美无缺，充分显示出只有把现代设计与传统文化结合起来才能体现出中国人自己的设计风格与特色。例如:中国联通的图标设计，是由一种回环贯通的中国古代吉祥图形“盘长”纹样演变而来的，迂回往复的线条象征着现代通信网络，寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序而又迅达畅通，同时也象征着联通公司的事业无以穷尽，日久天长。标志造型中的四个方形有四通八达、事事如意之意，六个圆形有路路相通、处处顺畅之寓，而标志中的十个空穴则有十全十美之含义。中国联通的司标还有二个明显的上下相连的“心”，“沟通从心开始”是它的经营理念，它一览无遗地展示着联通公司的宗旨:通信，通心，联通公司永远为用户着想，与用户心连心。总之，这是不愧为现代设计与系统文化珠联璧合的范例。又如:中国银行的标志由结了红绳的古钱币构成，“红绳”又构成了“中”字，极为简练，寓意深刻。鲜明地体现出行业特征，表达了“中国银行”的含义。既包含了民族精神，又富有现代气息。之所以在美术设计中有排斥传统文化的倾向，或许与对“世界水平”、“国际接轨”的一种误解有关。随着经济的全球化、一体化的发展，人们在国际交往中，希望得到国际的价值认同，这是经济一体化的合理需求，也是生存与发展的需要。在同一国际生存空间中的文化产业也不会例外，也会考虑如何达到国际水平，但是我们必须明白文化产品与经济产品却是两回事，经济产品的技术标准是可以国际统一的，但文化产品却会随着接受主体的不同而变化，不同的民族、不同的区域、不同的人群有不同的审美需求，为某一部分人所喜欢的东西可能为另一部分人所不喜欢。如果把设计作品的世界水平误认为迎合西方艺术的价值标准，在创作中简单地照抄照搬西方的东西，自然就会排斥对优秀文化传统的传承，显然也不会创作出为大众所欢迎的优秀作品。对传统文化的否定还可能与对工艺美术作品制作方法的误解有关。工艺美术是文化与手工业结合的产物，作品是手工制作的，限制了作品制作效果的精美与大批量生产，其制作技术自然会被现代科学技术所代替。当下电子计算机技术已成为美术设计必不可少的工具，由于使用现代科学技术，作品成为文字与动画、音响等形态的综合，使广告招贴、书籍装帧、包装装潢，环境艺术等方面的制作都可以达到手工制作所不能达到的精美、气派、豪华的效果。但是，制作方法只是艺术表达的一种工具，由对传统作品制作方法的否定推导出对作品文化内涵的否定是没有道理的。在我们消解了对传统文化的误解之后，应怎样理解传统文化对现代设计创新的帮助呢?第一，传统文化的艺术思想对美术设计创作的启迪与借鉴。面对五千年的中华文化史，试图用了了数语把传统文化的概貌描述出来，的确是一件困难的事，但是中华传统文化主流的是儒、道、佛文化，应该是无可争议的，每个中国人几乎都是在这个文化背景中成长起来的。先秦文化是中华文化的源头，对中国人的人文精神的形成有深刻的影响。李立新先生对先秦诸子百家的艺术思想归纳为六类，这就是:华采之饰———孔子的“明道”的选物思想;非乐节用———墨子的反装饰的造物思想;大智若拙———老子的纯朴造物的思想;反朴归真———庄子自然生态的造物思想;物以致用———韩非的功利造物思想;侈靡消费———管仲的经济管理的造物思想。［3］(P8，P61－65)李先生的概括是否精确，本文不作讨论。但是，可以看出，先秦诸子的文化思想特点是虽然表述简约，但内容丰富、寓意深刻，至今对艺术创作仍然有重要的启发意义。例如，孔子所主张的以饰“明道”，就包含了艺术为了“明道”的思想，既然要“明道”，就要表达生活，就要深入生活。这些流传了几千年的文化思想，在今天看来，与美术设计创作的目的就在于满足市场需求的理念在某种意义上也是一致的。又如老子的“大智若拙”、庄子的“返璞归真”等，这些前人的真知灼见，不仅是给人启迪与思考的艺术理念，也是千百年来的创作方法。当然，中华民族五千年的灿烂文化中的艺术思想，不仅仅包含在思想家的思维成果之中，也包含在形形色色的民间艺术家的作品之中，这些草根文化中蕴涵的艺术思想，至今还在广泛而深刻地影响着人们的社会生活。例如，常见的祈求幸福、祝愿吉祥的传统图形，“福禄寿喜”———以蝙蝠、鹿、仙鹤(或松、桃)、喜鹊为象征的作品，“招财进宝”———以赵公元帅、善财童子为象征的作品，连(莲)年有余(鱼)、五子登科等，都是以物寄情，寄托人们对美好生活的向往与热爱。这些艺术思想具有深厚的群众文化的土壤，借鉴这些艺术思想就会创作出人民群众喜闻乐见的作品。在市场经济的环境中，任何一件设计作品都有商品价值与艺术欣赏价值两重属性。设计作品不同于其他艺术品，创作的目的不是为了单纯的艺术表达，而是通过艺术的创作成为人们的生活应用品，从而进入市场实现它的商品价值。人们购买一般商品的目的在于应用某个方面的使用功能，而购买设计作品的目的却在它的艺术欣赏价值，可见设计作品是通过审美价值表现商品价值的，审美价值是商品价值的构成基础与条件。审美价值是一个非常复杂的价值体系，它与审美主体的审美意识有着深层的联系。同一件作品，不同的审美主体可以能得到完全截然不同的评价，形成这种现象的原因是多方面的，其中审美主体的文化背景对其审美观念的形成，有着重要影响。“中国传统文化的审美体系是一个以儒、道、佛为主流的整体，中国传统美学思想源远流长，无论宫廷美学、士大夫美学，还是民间美学、市民美学，儒家美学、道家美学、还是佛家美学，都是在中国大地上同源而生，相互交融，共同发展而形成一个民族美学的整体。”［4］中国的传统文化经过几千年的沉淀，在人们的审美价值体系中有着如此重要地位，所以，如果我们要创作出人们喜闻乐见的作品，就不可能完全脱离传统文化的美学影响。例如，常见的岁寒三友作品的审美价值就是由传统审美价值的积淀而成。孔子说:“岁寒，然后知松柏之凋也。”(《论语•子罕》)以岁寒松柏喻人格精神，以后由引申出“松、竹、梅”岁寒三友与“梅、兰、竹、菊”四君子，以物寄情，表达了对坚贞如盘、情操高尚的人格精神的称赞与肯定，其审美价值延续至今，此类作品仍为人们所喜爱。又如，以道家文化为背景的“五福捧寿”、“群仙祝寿”、“松鹤长寿”，表达了人们期望幸福、珍惜生命、延年益寿的美好愿望，此类审美价值观念在民间源远流长。这些都说明，如果将传统审美价值观念融入设计作品之中，就会激发人民群众审美兴趣，提高作品的审美价值，从而也就提高了作品的市场价值。第二，传统工艺美术作品，可以为美术设计提供丰富的素材。传统工艺美术作品种类丰富，作品无以计数，可以为现代设计提供形形色色丰富多样的素材。传统工艺美术大体上可以分为绘画、雕塑、建筑等若干类型，若再向下一个层次划分，包含的种类就会更为丰富多彩。例如，就传统图形来看，就有绘画、刺绣、版画、石刻、图案、彩绘、雕漆、镶嵌等。就图案内容而言，有吉祥图案、汉字图案、仕女图案、花边图案、花卉图案、生肖图案、瑞兽图案等。这些丰富的作品，都可以为美术设计所吸收，成为组合创新的素材。例如，2008奥运会火炬接力图形的设计是将传统文化与现代设计完美结合的典范，它是在北京2008年奥运会核心图形的基础上加上中国传统的凤纹图案设计出来的。众所周知，凤在传统文化中的含义为百鸟之王，在五行学说中为火，所以凤凰被理解为是火之精灵。向上飞升的凤凰，被设计成为仪态万方、气宇轩昂吉祥图案。传说“凤凰涅磐，浴火重生”，所以又是人类自强不息的精神象征。

火炬接力图形的设计将传统图案的祥云纹与凤纹巧妙地结合在一起，虚实相间，亦真亦幻，以现代设计手法表达出中国传统艺术所特有的刚柔相济、含蓄优雅、超凡脱俗的境界。火炬接力图形向世界宣示，2008的奥运是有凤来仪，祥云缭绕，火之凤将祥瑞和平的希望传达到全球各地。第三，传统工艺美术可以促进美术设计方法的革新。作为美术设计的方法可以分为“硬”的方法与“软”的方法。“硬”的方法主要指进行创作时用的实物工具，如笔、颜色、电脑、打印机等。“软”的方法可以指创作的理念、思维方法等。作品设计主要借助于形象思维，在作品或其他事物的冲击启发下，产生灵感，创作出作品来。传统艺术作品的创作思维方法，可以启迪现代美术设计中的创作，成为一种创作思路。例如，传统艺术的创造讲究“神韵”，创作方法对现代美术设计就有一定的借鉴与启迪。“传神写照、已在阿堵中。”(顾垲之《世说新语•巧艺》)“传神写照”用现在的话来说就是“以形写神”，以极其简单的形式表达出“神韵”，国画创作中的大写意方法，就是这种创作方法的巧妙运用，这种创作方法现代设计简约方法极为相似。传统艺术创作讲究“形”、“意”、“神”，其创作的思维路径归纳为:“形”的衍生、“意”的延伸、“神”的承传———三个类别方法。［5］“形”的衍生方法是指在艺术演变的历程中，有一些恒常的主题的造型方式，随着历史与地域变迁而不断得到创新。例如凤纹、云纹、鱼纹、涡纹等，在不同的朝代、不同的地域、不同的人群有表现形式，后人的创作是对前人图形的一种演变，在演变中实现创新。“意”的延伸方法是在传统的工艺美术作品的创作中，依据图形的蕴藏着深层的人文象征意义反复描摹、演变、创新，创作出新的作品。例如，鸟纹阳鸟———朱雀———凤鸟的历史演变，不仅仅是因为其具有审美意义的外形，更重要的是图形符号所表达的吉祥象征意义。“神”的承传方法也就是“传神写照”、“以形写神”。另外，“以形写意”、“形神兼备”也是现代美术设计中可借鉴的重要方法。当然，也应该看到，传统工艺美术作品创作的方法，洋洋大观，其中也有的过于繁杂，与现代设计要求相差甚远，虽然如此，将这类方法结合计算机技术进行改造，也可以成为美术设计的方法。总之，当平面设计走向程式化之后，其设计创意的真谛就在于必须具有个性化。个性化其实就是艺术家对设计个性差异的独到见解，是无限超越自我独创式的表达。这就需要通过对设计内容，版式等设计元素的重新组合，在演变中寻找个性，创造出设计风格。题材广泛、内涵丰富、形式多样的中国传统文化，就可以为艺术家提供可以参考借鉴的无限丰富的理念、方法、元素，促使艺术家再造出独树一帜、灿烂辉煌新的作品。当然，继承并不意味着简单地照搬，而是要推陈出新，抵制腐朽文化，把传统设计的元素融入现代设计之中，以现代化国际化语言来表达，使民族的文化精神和世界的设计语言巧妙结合，打造出现代设计艺术的新主流。这就需要，既要反对，也要反对复古主义，避免把对传统文化传承、延伸变成对传统的拷贝。

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【摘要】当前，我国建筑行业正处于迅速发展的阶段，而建筑设计水平也在建筑行业进步的背景下得到了一定的提升。工艺美术设计也在很大程度上起到了有效的推动作用，其自身所具有的新奇想法对现代建筑设计产生了重要的启发作用。论文简要介绍了现代建筑设计中工艺及美术设计理念的应用，并在此基础上提出了关于创新改造工艺美术设计的建议，旨在助力工艺美术设计的快速发展。

【关键词】工艺美术；现代建筑设计；创新

1引言

与传统建筑设计相比，现代建筑设计进步很大，在以现实条件与设计规范作为重要依据的基础上，综合考虑了社会、环境、技术、经济等多个方面，使建筑设计方案更符合可持续发展。在建筑设计水平和要求不断提高的背景下，要提高建筑设计标准，就必须不断进行创新。进行建筑设计时，要使建筑的设计风格符合城市整体的规划建设风格，并结合高科技手段对建筑功能进行创新。工艺美术设计理念在建筑设计中的应用，实际上是设计者在自身设计水平提升的前提下，加入具备时代特征的设计要素。这是现代建筑设计进步的主要体现，可提高建筑设计水准、推进现代建筑设计发展的进程。

2现代建筑设计创新原则

2.1建筑的整体性与综合性

艺术和语言一样,是一种表达手段,它应该引起人们的思维设想出一件东西来.铺画纸像舞台,握画笔如指挥捧,弹根根线条似琴弦,脑海里就会像出现具体东西一样。然而艺术唤起人们想象,又不必跟现实完全一样,因为艺术不是现实,我们看到的那些成功的艺术作品都是以神形兼备的具体个性形象来反映生活的,这是作品给人的深刻鲜明强烈印象的真实写照重要原因之一。随着历史变迁,艺术不断更新,舞台美术设计在新的时代中重放异彩。

融合现代科学运用多方位的艺术表现手法,以特殊灯光对舞台画面进行扫描，配以节奏旋律的独特音响,把观众处置在特定的空间和时间中去欣赏和感受,融汇创造综合性的艺术氛围,从而产生强烈的艺术感染力,使观众“如闻其声,如临其境”。在欣赏中情绪为之激荡,心魂为之振动。艺术不像真理那样希望人们信仰,它只希望人们激动,同样，舞台美术设计不一定要像科学论文那样需要充足的参考资料,艺术作品可以凝练和夸张,灵感是最可贵的,创作是自由的,东方有东方的意境,西方有西方的色调,大千世界有形形色色的艺术作品。但是人们对艺术美的欲望和追求是没有止境的,总是向往未来,向往那更美丽更辉煌的艺术佳作。过去很多的革新,那种平面的更换色泽的变移,旧格局、旧观念内的改革,已让人觉得跟不上现代科学和思维的飞速发展。随着科学新技术向各个领域的渗透,音乐出现了电子激光音响,文苑出现了有声有色读物,绘画同样也出现了电脑五彩滨纷的喷绘,所以说舞台美术设计领域在形式上进行新的开拓,可谓势在必然。舞台模型是舞台美术设计的方法和手段,舞台空间的复杂化,要求舞美设计必须借助模型,单纯的平面草图不能达到目的。可以认为,舞台模型的“立体”雕塑式，包含两种意思：一是模型本身实际上存在的三维实体，在造型思维的深度与广度上比二维的绘画更难把握；二是舞台模型作为视觉艺术，是被人的视觉和知觉所感知的各个视觉面的总和。舞台绘画只是平面上表现出立体形象，而舞台模型则要通过造型的所有可视面将模型的实体展现观众眼前。在掌握造型实体与舞台空间上，设计师本身有其自身的难度。

舞台场景空间是立体的雕塑式的方式来表达接近于现实，是真材实料各种金属木料创造出雕塑形体式为主的布景，以质感取代舞台气氛，以形体与空间取代颜色装饰性,运用舞台设计语言,创造出诗意写实主义。所以只有在舞台空间中认识实体才是做舞台模型的正确的立体观念更新，是设计师用这些具有三维特性的材料作为构成元素进行重新创造的结果。旧的画图设计方法,不可能创造出新的艺术形象,也表达不出整个舞台实际的空间效果。舞台美术设计方法是多种多样的,根据剧目及性质可以是草图、正式图、模型。

当然舞台模型的性质,主要是设计过程的推敲之用,是给导演各位参考评估,也可以说是从舞台模型开始,结束时才画正式效果图和最后表达模型,舞台模型是一种高效率的设计手段之一。创作能力和表达能力的提高,不能只靠演讲和讨论的方法,而是靠实际的实践过程中,这是真正行之有效的方法。通过尝试大胆创新从舞台模型艺术中得到启迪,使舞台模型局部,明白坦露,开门见山,空间透视，虚实明暗,使观众欣赏舞台时在另一层面更集中，更直接,极大地增强了“横看成岭侧成峰”，充分发挥材料的可塑性。总而言之,首先要专门培养丰富的感觉,具备感觉能力敏锐,及可视形象的感知能力和思维能力.对空间形体光线明暗和色彩变化的感觉,还有时画面的更重要的感觉能力,如将各种感觉上升到审美和诗意的境界,使画面的感觉能力产生新的情感和立体意义,这样才能使舞台美术创作具有别于审美特征。客观世界存在着各种各样的节奏韵律和结构,生命万象以其充活力的感情形式打动我们的生理感官,通过用心感悟和毕生实践，从中寻找出具有视觉价值和审美价值的东西,既有深刻的思想内涵,又有强烈的艺术感染力，达到认识、审美、观赏的有机统一,也是舞台美术设计孜孜以求的。

使舞台模型通过音乐、灯光、舞美的大胆创新及机械舞台的点缀，大胆地将现代化的科技手段运用于传统的剧种创新，将成为改造镜框式舞台并使之立体化提供了较为理想的舞台装置。舞台技术发展的今天，也使种种的艺术设想有体现的可能。新材料、新光源、器材改革、激光电脑等技术在舞台上引进，给舞台增添千姿百态的缤纷色彩，与创造的空间，综合、张扬、强化舞台艺术的整体魅力。新世纪的舞台美术事业已硕果累累，并在不断发展与创新，已经形成了自己的艺术风格。

舞台美术借助舞台科技上升到新的创作水准和发展阶段，呈现了三大特色：首先是舞台形式的多样化，其二是高科技与舞台美术的互动结合更突出，三是舞台美术的地域化特征日渐鲜明。舞台形式的多样化给人印象深刻，体现在：舞台呈现写实与写意兼具；在手法上兼容了实与虚、再现与表现、具象和抽象、幻觉与非幻觉；舞美在融入戏剧为演出服务的过程里，彰显出造型艺术独立的审美价值存在。

摘要：数字媒体艺术专业教学包括基础理论课程、专业课程与实践教学课程，以培养学生的实践技能，使其快速融入企业、适应岗位需求。该文探讨产学研工作坊教学模式，以期有效培养学生。

关键词：数字媒体艺术;产学研;工作坊;教学模式

当下，部分高校的数字媒体艺术专业在人才培养方面存在一些问题。各高校根据自身的办学特色与办学模式，努力探求适合本校数字媒体艺术专业的发展之路，以期提高人才培养质量，满足企业的用人需求。经过几年的探索，部分高校采用产学研工作坊教学模式培养人才。

一、产学研工作坊的含义

高校根据数字媒体艺术专业的人才培养方案，引进动画公司、游戏设计公司入驻学校产业园区，建立以企业项目部命名的工作坊。学生在大三时通过选拔进入对应的工作坊，学校引入企业的商业设计项目，教师与企业导师共同带领学生在工作坊中进行项目制作，学习一部分专业实践课程。在此期间，教师以课程置换的方式评定学生的成绩。如，游戏美术设计课程教学中，教师根据学生的游戏原画项目进行评分。

二、产学研工作坊教学模式的实施方式

一、包装设计精品课程建设制定明确的课程目标

课程是对学生进行知识、能力、素质培养的重要载体，课程要符合高技能人才培养目标和专业相关技术领域职业岗位（群）的任职要求，这对培养装潢艺术设计专业人才目标具有很重要的作用。包装设计精品课程是装潢艺术设计（商业美术设计）专业的核心课程、主干课程，是具有影响力和示范性的课程。因此，包装设计精品课程建设应充分体现高职装潢艺术设计专业教学特色，坚持以能力培养为本，以高素质技能培养为核心的指导思想。面对装潢艺术设计（商业美术设计）职业岗位群，该课程理论知识以“必需、够用”为原则，实践知识则强调专业技能，学生在掌握必要的包装设计专业知识基础上，通过技能训练，进行包装设计实际项目，提高包装结构设计和包装创意设计实践能力，具备对商品包装设计中进行包装容器、结构、材料、印刷加工等设计制作的能力。

二、包装设计精品课程建设优化教学内容

课程改革内容是精品课程建设最重要的基本条件之一，教学内容既要符合行业企业发展需要，又要知识结构合理，注意高职包装设计的科学性。包装设计精品课程教学的构建就是立足于能力的培养，从装潢艺术设计专业学生“一技之长＋综合素质”为出发点，以培养该专业高素质技能型人才为主线，优化包装设计精品课程的教学内容，表现为：一是理论教学内容的合理优化，将原“包装设计概述”“包装容器设计”“包装结构设计”重组成为包装设计基础课程，对涉及到包装容器、结构、原理、材料和印刷工艺等较为分散的知识进行整合优化，使该课程包含了包装设计的工艺制作全过程的知识。二是课堂的教学内容与市场商品包装开发实际相联系，与企业生产的发展紧密结合，强调实用性。在包装结构设计课程中，整合包装容器结构的内容，把较难的容器计算等方面知识适当放到实训中，增加了市场常用的纸质包装结构设计的教学内容，瞄准地方特色商品包装项目，有针对性地进行项目课程的授课。让同学们进行实际包装设计与制作，增强理论与实际相结合操作体验。三是加大纸质包装设计的实践教学的内容，安排学生动手制作纸盒造型训练课程，感受体验纸质包装设计结构等方面知识与技能，然后让学生到超市货架上去分析对比，反复修改调整。通过校内外指导老师评定后，让学生到制作公司按实际尺寸制作出来。要坚持有目标地增加实践教学内容，并与包装行业的职业资格技能相结合，形成较为完整的专业实践教学体系。比如，2005届商业美术设计专业黎镜昭、石建峰等同学设计的《古韵——普洱茶系列包装》作品，获得2007年中国国际茶叶博览会主办的第四届中国国际茶叶包装设计大赛铜奖，还获得首届全国大学生优秀毕业设计作品银奖。在课程设计上，应及时把包装设计最新理念和设计制作内容融入到教学活动中，让学生理解包装设计原则、市场动态和消费者的需求。

三、包装设计精品课程建设改革教学手段

精品课程建设强调理论教学与实践相融合，体现两个“学”，五个“用”的方法。两个“学”指的是学习内容适合“学以致用、学用结合”，五个“用”指的是学生学了以后“会用、够用、管用、能用、好用”，逐步完善学习和实训一体化。除此，还应建立包装设计实训室、多媒体投影设备以及计算机、制作机、打样机、装裱机、压型机和包装实物作品为一体的教学设施，还建有包装设计陈列室。根据包装设计课程的教学要求，建立了校外包装设计实训基地，以创意设计、制作出片、制版打样等一整套的工艺流程设备，让学生掌握包装设计的专业技能。充分利用网络教学的特点，逐步开发了包装设计网络教学资源，使精品课程的教材、电子教案、课件、学习指导、试卷、视频录像、网上答题等教育资源网络一体化，实现优质教学资源共享，为学生自己学习，个性化学习提供了一个较大平台。同时，也为包装行业从业人员继续教育和职业培训，建立了一个资源共享的学习平台。