视错觉在展示空间设计的应用

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摘要：论文的主要目的是分析视错觉艺术手法在展示空间中的应用。从色彩、形态、光线、材料四个角度对展示空间设计中的应用要素进行分析，总结出整体与焦点、协调与对比、重复与渐变、比例和尺度四个方面的视错觉设计手法的特点，然后对视错觉艺术手法在展示空间设计中的运用原则进一步探讨分析，从而为越来越多的展示空间中的视错觉设计提供设计参考，避免视幻觉的形成。

关键词：视错觉;展示空间设计;艺术设计手法

现代展示空间的设计随着科技的发展而日新月异，展示方式也越来越多样化，在诸多的展示空间设计中，视错觉艺术表现手法作为一种展陈手法，用强烈的视觉效果来吸引群众的目光，达到比其他展示空间设计更引人入胜的效果。

一、视错觉的概念

视错觉是指人们平时在用眼睛捕捉外界信息的过程中，受到外部环境包括光线、形状、色彩等多元因素的干扰，在将捕捉到的视觉信息传回大脑时，经过大脑响应并综合各种物象信息时，同时受到生理感官因素和心理感官因素的影响，人脑对物象感知的响应综合判断往往会与实际所看到的物象发生偏差，从而形成视错觉。所以视错觉其实是客观情况下的“真实物象”和我们主观认知下的“真实感知”的一种矛盾的表现。

二、视错觉在展示空间设计中的应用要素分析

视错觉在展示空间中的表现形式与展示空间中的色彩搭配、光线设计、形态材料的运用有很大关系。由于人主要是靠眼睛来捕捉物象元素的，所以色彩在其中往往占据到主观的因素，色彩的明度、亮度、纯度、搭配都会影响人对物象认知过程中产生的知觉、情绪的判断；其次便是光线，光线设计主要就是为了突出展品，烘托一种比较独特的展陈氛围，因而光线搭配色彩产生的视错觉往往有多种形式；关于形态，无论是展品的形态还是展示空间的形态，轮廓、尺寸、运动性等都能在一定程度上吸引参观者的目光；而材料的选择与运用与要展示的主题和内容息息相关，但是材料与光线和颜色也有密不可分的关系。（一）色彩视错觉。展示空间中颜色的选择很重要，往往会让人产生第一印象，因此从更深层次来讲述色彩的话可以从物理和心理两个方面来认识其带给人的感应，设计师往往也会利用色彩的这两种感应来设计空间，从而让人产生视错觉。视错觉展示空间设计也应该遵循色彩设计的原则，色彩是服务于整个空间的，整个空间的色彩风格需要迎合当下的时尚潮流。1.色彩带来的物理感应。色彩的物理感应即当人们看到某种色彩的时候由这种色彩直观上对人的心理产生的某一种暗示，这种心理上的暗示会给人带来生理上的情绪和感受，比如明度较高的色彩会让人觉得重量较轻，明度较低的色彩会带给人一种沉重感；色彩的冷暖在这一点上体现得比较明显，冷色调的色彩会给人一种冰冷、清凉的感觉，而暖色调的色彩会给人一种温馨、温暖的感觉。在新加坡Prologue书店空间中，整个空间的明度都非常低，让人感觉整个空间非常压抑，但是依靠高明度的通道和吊顶，让整个空间原本沉重的感觉中多了几分轻快，行走在其中也不会觉得空间闭塞，这是色彩明度对比上的表现。2.色彩带来的心理感应。色彩的心理感应指的是色彩的一种情绪表达，在展示空间设计时，要考虑到受众的心理，就会选择具备相应心理感应的色彩或者色彩组合来打造展示区域，比如为了吸引生活在都市的年轻群体的关注，一些设计师会采用具备兴奋感应的色彩搭配来构建空间，如红色、橙色等暖色调；与兴奋感应相对应的一种心理感应是安宁感应，安宁感应多会采用蓝色、绿色等冷色调，也可以加入中性色调节，指的是一种安静、平和的形态。（二）光线视错觉。展示空间中的光设计对于整个空间的影响也非常大，一般在色彩、材质上有较大的影响，光的设计能够提升空间的视觉层次。但是从光源上来区分，可以将展示空间中光的来源分为两类：一是自然光源，二是人工光源。自然采光的限制因素较多，相对于人工光源来说，缺点是不易控制。现在由于展示空间的发展，很多展示主题的内容会在夜晚的室外空间进行，因此人工照明是不可缺少的。现在大部分展示空间都是两者结合使用的。光线视错觉可以通过塑造光的不同形态、利用光和影的变化，或光与材料相互作用的效果等方法达到。其中塑造光的形态是光线视错觉设计的重要方法，通过灯光的排列组合创造视错觉，图1中艺术家布鲁斯蒙罗用光创造空灵的世界，用流线型的渐变灯光来布置空间，在一个普通空旷的展示环境中营造出充满诗意与浪漫的氛围。展示空间设计中的灯光设计，运用泛光灯、激光灯、霓虹灯来创造氛围。不同的灯光运用，可以减弱暗影，投影的大小，形状，制造出别出心裁的效果。日本艺术家草间弥生是擅长利用灯光制造视错觉。图2为他的萤火虫系列的装置设计，在各个方位运用镜面和灯光的组合，在一个有限的空间创造出一种永恒的效果。图3为一系列的使用立体的简单形状与数字，这种组合展陈看起来很普通，但是将灯光投射在上面，其利用物体的形状和大小排列创造出来新的投影，会达到一种意想不到的视觉效果。（三）形态的视错觉。点、线、面是构成空间形态的基本要素，在任何的展示空间中，都是由一种或者多种基本形态构成的，在基本构成要素的基础上，融入一些基本的陈列构成形式或者空间围合的处理手法，将需要设计的空间分成不同的空间构成形态，比如矩形空间，圆形空间，水平空间和垂直空间。视错觉在形态上的表现从点线面的错视开始的，点的形状、大小，线的长短、角度，面的位置、方向、大小都是造成视错觉的原因，不同形态的空间构成往往是在三大基本要素的基础上再进行变换，从而达到视错觉的效果。像日本aesop专卖店设计，水平规整的线形货架构成一个连贯而舒畅的整体，从而形成一个水平的空间。（四）材料视错觉。在运用视错觉时，不同的展示空间需要不同的视错觉造型，这很大程度上依赖不同的展具和材料，而展具的特色和形态都是根据不同的材料和工艺的设计体现的。在视错觉的展示空间设计中，为了突出主题，需要创新性地运用合适的材料。一般展示材料最常用的分为两大类：一类是天然材料：木、藤、竹等直接采用自然中的物体制成。另一个材料是人工材料：如玻璃、金属、亚克力等通过加工制成。也有一些新兴的材料会出现在展示中。不同材料的材质，在展陈时会给人带来视觉感官上的不同感受。在材料选择时，首先应该注意到材质问题，即安全、坚固、耐用、可循环利用等特性，方便制作和维护。图4为上海玻璃博物馆中的玻璃迷宫，其运用了玻璃的材质和颜色灯光配合造成了强烈的视错觉，从而形成迷宫。

三、视错觉在展示空间中的设计手法

在视错觉的几个基本构成要素的基础上，可以得出四种不同的设计手法，在设计展示空间中应用视错觉的时候，可采用其中的一条或者多条作为设计根本，将视错觉应用到空间中，从而让整个空间的布置显得更加有条有理，从而使人们在心理与视觉上获得一定的满足。（一）整体与焦点。展示空间是一个整体的空间，在应用展示的四大要素时，不但要考虑要素之间的互相联系，也应考虑其是不是符合展示主题，从而才能打造一个整体性、有机性都比较强的空间。在对展示空间进行设计之前，需要对展示的主题和内容先进行调研，完成对其的一个全面的完整的了解，这样方便在设计的时候强调重点。关于重点区域，应尽量达成一个和谐色调、丰富质感、统一风格的内容空间，各要素的形态组成和色彩构成之间应相互衬托。图5为摄影师TejalPatni拍摄的作品十二月历其中之一，整个空间的颜色只有黑白两色、形状也都是矩形，风格非常和谐统一，但是由于形态和角度的排列，导致在整体空间中视觉中心非常突出。（二）和谐与对比。与和谐截然相反的一种表现形式是对比，它们既可以单独存在应用于空间中，也可以同时结合应用。一般情况下，展示空间内的设计会从色彩、光线、材料、排列结构等多个角度进行设计，然后让它在其中一到两个方面达成和谐或者形成对比，但是整个空间的效果也到达到和谐，并且需要在和谐中寻找对比，让对比的画面达到和谐。中式展示空间的隔断通过变形直线让两边形成对比，但是又符合中式柔和典型的帘洞，因此整体看上去仍然是和谐的，如图6。（三）重复与渐变。重复与渐变一般是指主体的形态、颜色、材质的变化与重复，从而从数量上引起一种质量上的改变，这种明显可以看到的改变会形成视觉上的冲击力。渐变需要按照一定的规律进行，以递增或递减的形式，而渐变的方面可以选择形态或者色彩等，都会形成视错觉的一种变化感。比如将条状或点状或线状的方式运用在空间的构图中，来形成空间感和韵律感。图7为有“上海最美书店”之称的钟书阁，其设计用了整齐规律的书架排列，相同的座椅和灯具叠加，从而形成一种强烈的空间进深感，形成一种视觉上的错觉。（四）比例和尺度。展示空间设计中主体之间的长宽高、面积、体积相对于整体空间来说，都是一小部分，但整个空间都是由部分组成的。在运用视错觉艺术表现手法时，以人机工程学的要求尺度为主，需要合理利用物体之间的比例。图8中爱马仕的日本专卖店铺，RobertDallet的笔触被GamFratesi用金属丝做了全新演绎，豹子、狮子的完整轮廓用细黑色的金属丝描画出，在这些动物形象的眼睛部位陈列着爱马仕定制款表带的AppleWatch，这种夸张的比例尺度对比，强烈地突出了展示的中心。

四、视错觉艺术手法的运用原则

由于视错觉引起的负面情况有很多，很多视错觉还会引起交通事故，比如马路上汽车的反光镜、路旁高楼的反射、远光灯等污染。因此视错觉在展示空间中的应用也需要符合一些原则，从而避开光污染等其他负面情况，因此展示空间的光设计尤为重要。在展示空间设计中，使用视错觉这种艺术表现手法，关键在于对参观者交代如何对视错觉手法进行的处理，让参观者明白整个空间中哪里应用了视错觉，又是如何应用的，从而引导参观者对其进行视觉角度的观察与体验。（一）规避错视觉误导。视错觉是一种客观存在于生活中的现象。由于人的视网膜会对光线、色彩产生视觉影像的残留，不合理的色彩和光线使用会使人产生错觉。“视觉残像”是一个比较突出的情况。在展示空间设计中，合理地设置视觉中心，可以有效地解决“视觉残像”带来的误导情况，根据不同的展品，设置不同的颜色和灯光，将“视觉残像”转化为设计语言，从而引起人在观展时的视觉共鸣。（二）巧妙利用空间维度间的转换。由于现在的展示多是二维结合三维的形式存在，设计的中心也转变成二维和三维的混合表现，多通过共用图形、异影同构、正负图形、矛盾空间、色彩视错觉等形式来表现二维空间的三维性。因此在现实的三维展示空间中，融入一些二维的平面绘画艺术，可以形成一种极具表现力的混维错视效果，而在二维的展示空间中，通过色彩、材质、光线、角度的错视变化创造出令人意想不到的空间设计效果，并且其制造出的错视觉会更加强烈。作为二维展示空间设计中最常用的一种视错觉表现形式，矛盾空间利用了人们视线的一种特点，即不断交替性，展示出一个给人第一印象完全合理的立体视幻空间。这种视觉表现语言和普通的表现手法不同，能为设计作品增添更多与众不同的视点，从而增强吸引力。

展示空间设计经常通过错视觉来提高展品的注目程度和展览的趣味性。视错觉艺术在展示空间中的表现形式丰富多彩，在满足人类的室内视觉要求的前提下，通过生理和心理两大方面来影响人们的感官，在四大要素的结合应用下，表现出了一种强大的生命力和视觉冲击力，打破了传统思维设计的束缚。在掌握和利用视错觉艺术在空间设计中的运用规律和方法后，一定程度上弥补了普通的设计的不足，更为突出地表现出视错觉艺术表现手法在展示空间设计中的作用。

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作者:宗嘉婷 晋洁芳 单位:上海工程技术大学