景观构造数码艺术运用

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一、研究背景

早在上世纪90年代美国麻省理工学院就开创了研究视觉艺术的相关学科，主要致力于研究高科技与艺术的融合与表达。随着时代的发展，“数码空间”、“数码装置”这些词汇也逐步成为“新型艺术”中的一员，数码艺术空间正成为室内外空间设计中广泛使用的一种艺术表现手段。本文将着重探讨景观设计中的“数码空间”，并对户外空间设计中数码艺术的应用及表现手法做初步的研究。

二、数码艺术与传统艺术的区别

首先，数码艺术与传统艺术的表现形式不同。数码艺术作为一种新的艺术形式，是现代科技发展的产物，与现代科学技术有着与生俱来的紧密联系。数码艺术一般以一种动态的、连续的、多感官体验的手段作为其艺术形式，风格上也多受现代及后现代设计与艺术思潮的影响。其次，数码艺术的工作方式不同于传统艺术。几乎所有的数码艺术都需要并且依赖机械或仪器进行工作。简单而言：数码艺术与传统艺术的表现媒介有很大差别，传统艺术多依赖于实体物件来表现，如纸张，画板等物品；而数码艺术多借助计算机来表现，其传播媒介可以更换，显示器只是数码艺术最常用的表现媒介。同样的数码作品，用不同的媒介来表现，所展现出的效果就会有很大差异。数码艺术在这一点上与传统艺术有着显著的区别，它是一种更为先进的表现手法。此外，数码艺术本身就是一种新型工具，而传统艺术完全不具备这个特点。数码艺术需要大量计算机设计编码专业的从业人员配合，从技术层面入手，以艺术的思维来驾驭整个呈现效果，因此整个艺术创作的过程就是一个开发新工具的过程。比如在数码艺术创作中，计算机辅助人员一次新的尝试有可能会带给数码艺术作品全新的展现。这种新工具的创造有时候会比艺术品本身带来更大的商机。

三、数码电子艺术在景观设计中的应用

随着国内近年来电脑科技的迅猛发展，数码电子装置以其丰富的表现形式和媒介在公共艺术领域大展拳脚。户外水景喷泉、灯柱、LED光柱、电子屏幕数不胜数的数码艺术与我们的环境互相融合，形成了一道道城市的风景线，为我们的都市生活增添了丰富的色彩。

四、数码艺术在景观环境空间中的表现手法及效果分析

数码艺术在户外景观设计中的表现形式目前还受到一些技术和资源的限制，因此创造新的艺术表现手法将是数码艺术在景观行业应用并发展的动力。多方面地收集、研究、探讨有关数码艺术的具体案例，分析其艺术表现形式对其未来的发展有着深远的意义。

（一）结合滨水广场的模拟声光电特效——烘托主题型

在景观设计中结合数码艺术的方案不胜枚举，但在滨水区域尤为多见。“上善若水”；“所谓伊人，在水一方”都体现了水的灵动、柔美、韵律感强等特点，因此数码电子技术结合滨水区域的装置艺术显得尤为突出。

1.国内方面在4年前的上海电子艺术节上，五角场商圈和浦东等地区的户外电子艺术作品均是结合城市公共基础设施与建筑景观环境进行艺术表演和展出的。而同为电子艺术节开幕式的“河流体”大型新媒体现场演出则给人以耳目一新的感受，颇具震撼力。它的设计理念是将“自然、建筑、人”三者合为一体，以散点式的演出配合浦东张家浜原生态河道水面上奇异的灯光效果，用高科技表达具有传统意义的内容，营造出炫丽宏大的整体效果，从视觉、听觉等多方位来演绎浦东的美好未来。该演出的绚丽华彩给我们带来了时尚、先锋的感受，对景观设计者而言，互动艺术装置与表演相结合的设计手法，对于我们设计庆典类广场等空间具有借鉴和学习参考的价值。近几年来，我国提倡环境保护，大量兴建绿地公园，苏州金鸡湖作为大型湖泊公园的典型代表，展示了激光喷泉艺术的现代科技之美。激光喷泉艺术以预成设计的激光表演结合音乐与喷泉，富有节奏感与韵律感，在彩色的激光光束下，呈现出现代科技下夜晚滨水景观的特色。激光喷泉技术在我国已经非常成熟，激光技术与色彩、音乐的恰当配合对烘托空间主题具有重要作用。

2.国际方面奥地利林茨电子技术博物馆灯光互动装置的设计，利用了一种称之为“虹膜”的光感互动装置（由萨尔布吕肯大学、德国慕尼黑大学生产），通过加载应用程序，用户可以通过触发器改变灯的颜色；该系统还可以用于播放游戏。奥地利博物馆坐落在河岸边，动态的灯光效果在远处显得非常耀眼。在数码技术结合喷泉的表现手法上，国外的喷泉水幕激光电影比起国内单纯的激光喷泉，其表现形式更为新颖。比如新加坡圣淘沙音乐喷泉水幕激光电影，情节富有变化，图像丰富，更为吸引人的眼球。其设计之完美、技巧之精湛、画面之迷人、声音之美妙，国内罕见。当然，水幕电影也以其相对较高的成本和技术使众多公共空间放弃广泛应用。不过该技术依然具有一定的吸引力，这种富有表现力的电影般的场景一定能顿时提升空间氛围。

（二）结合室外景观模拟真实场景——点缀型

1.国内方面同样是2008年上海电子艺术节上的作品，徐家汇港汇广场的“金色的钉子”装置就属于电子数码技术结合室外建筑场景的作品。它作为一种点缀给人带来了遐想和一种新的理念。四面立体的LED方柱演绎着模拟真实的巨大钉子被敲打入地面的场景，同时在地面上真实地制作出了钉子被插入地下的痕迹，配合扩音器，整体感觉似真似假，若有若无。而该设计的寓意则是在肥沃的土地上种下来年的希望。

2.国际方面德国设计师理查德及其伙伴一起设计的名为“笑脸”的互动艺术装置放置在一个临近河岸边的钟塔顶部，通过LED灯管组成了一个笑脸的形态。事实上，这是一个会随着天气变化而变脸的发光装置，微笑的嘴型会因为夜幕降临或者降雨等因素改变形态，给人出其不意的效果和感受。在普通雕塑上结合动态数码装置的典型案例还有美国北卡罗莱纳州夏洛特的立体人头雕塑。该雕塑利用许多不锈钢板塑造了一个人的头部造型，水从它的嘴里喷出，形成一个大的喷泉。雕塑建设利用自定义编写的程序，由嵌入式电机控制内部结构功能。因此在不同时间段，雕塑板块可以横向旋转，形成丰富的表面形态。

（三）结合自然植物景观模拟超现实场景——融合型

英格兰康沃尔伊甸园项目设计中，灯光设计师BruceMunro设计了“原野之光”装置。其设计灵感来自于他15年前穿越澳大利亚红色沙漠的经历。“原野之光”就像是自然之中突显的外来生物，由雕塑光纤心柱相互缠绕形成了灯泡造型的“沙漠种子”。像是静静卧在沙漠上的生命种子，夜幕一旦降临，光纤心柱就会发出柔和的光线，富有节奏感。事实上，户外景观中植物占地面积最广，而我们大部分景观设计师都将目光投向硬质景观的设计上，而植物设计师只是单向配合，设计手法上相对比较单一，很少将数码互动装置与绿色植物环境结合，而运用灯光和大片草地植被来营造环境空间相对于简单的植物色彩搭配设计而言更具有新意。地公园等都可使用；而它的互动媒介也并非单一的个体，而是多媒介、多方位的，触控屏幕、LED电子显示屏、激光、声控等等，可以说是多重感官的体验模式；在交互方式上有程序自动设置模式，也有人机互动模式。当然在户外景观中运用数码装置很大程度上会受到天气情况的影响，而因为户外气候的多变性，作品的可控性也会受到一定影响。因此这对设计人员提出了更高的要求：要满足作品的某种随机性与趣味性，就必须突破艺术创作的传统思维。同时需要满足公众与装置的互动性，就必须从实际使用的角度出发，从回馈的真实效果出发。随着越来越多的人工智能装置的出现，人们对其营造的氛围的要求也越来越高，这就要求计算机编程人员与艺术设计人员不断提高相互协调的能力。可见一个完整的、操作性强且效果独特的数码艺术创作需要多方面的配合。当然，艺术表现的方式和手法对作品效果的影响很大，这也是我们需要多思考的方面。

五、结语

对新技术的生疏，影响着设计者创造力的发挥；而富有创意的艺术家们必须学会驾驭层出不穷的新软件、新工具。由此我们可以发现，技术与艺术的结合是数码艺术最突出的特点，也是我们在不断探索与突破的重点。目前在景观设计中，数码艺术装置已经被广泛应用到环境中去展现空间特质。在景观设计的初期，数码艺术和技术也对景观设计产生了巨大的推动作用：景观建模这种可视化的数字技术给予了无数成功方案巨大的帮助和现实意义。数字化也将成为景观艺术文化传播的必然选择。而如何利用好这样一个工具去传递艺术家的想法，将是设计师们需要不断努力并实践的课题。