光环境设计研究

导语：光环境设计研究一文来源于网友上传，不代表本站观点，若需要原创文章可咨询客服老师，欢迎参考。

摘要：被誉为“建筑界的诗哲”的路易斯•康，在世界建筑史上有着至关重要的作用。他的建筑作品有着丰富的光影关系，以及强烈的精神性与纪念性的特征。本文的研究着力于路易斯•康建筑中的光环境设计，在对路易斯•康的建筑思想与作品特点的研究基础上，结合相关设计作品，对路易斯•康作品中光的处理手法和用光所表现出来的独特的纪念性气质进行分析探讨。

关键词：路易斯•康;光影;建筑精神

一、路易斯•康的建筑思想与作品特征

（一）路易斯•康和他的建筑思想。路易斯•康（LouisI.kahn）是二十世纪美国著名的建筑师，他与勒•柯布西耶、弗兰克•劳埃德•赖特、密斯•凡•德•罗和贝聿铭为同一时期的建筑大师，但路易斯•康的建筑风格与他们截然不同，他的作品独具一格，纯朴而又神秘。他是位精神主义者，建筑对于他来说就相当于宗教，而光给了他表达情感的力量。这也是为什么他的建筑总能启发人们对哲理和存在思考的原因。路易斯•康的建筑思想具有功能的不确定性、古典主义的取长补短、光与建筑的精神寄托。1.功能的不确定性路易斯•康认为建筑的功能就是依据对用户的心理活动而不是简单的生理活动的分析，并以此作为他建筑设计的起点。路易斯•康还认为一名建筑师的伟大程度更多取决于他理解“住宅”这一样式的能力，而不是设计“一座住宅”的能力。从路易斯•康的一些表述中可以发现，他并没有承袭现代主义的“形式追随功能”思想，反而放弃了常用的功能模式分析，冲破了建筑学功能分析的条条框框，提出了“形式启发功能”的理念。他认为建筑的生命力在于建筑内在性的东西，这种内在性的东西就是他非常擅长的结构和光。结构和光就是他用来消解单一的功能模式的方式。关于“功能的不确定性”，当代建筑师中的库哈斯和妹岛和世等人都已经意识到其重要性，并在他们的建筑设计中加以运用。从这个意义上来说，虽然不能肯定他们是受路易斯•康的影响，但是可以坚信在当时的环境条件下，路易斯•康已经非常超前地掌握和运用当代建筑师的功能不确定性了。2.古典主义的取长补短路易斯•康的建筑思想在一定程度上来说，与他当时所处的社会环境不无关系。二战之后的美国，出于人们对战乱的反思以及对和平的向往，轰轰烈烈地开创了一个纪念性建筑修葺、建设的时代。另一个方面，当时“形式追随功能”的理念不断遭到新兴建筑师的质疑，路易斯•康就是其中的一位。欧洲文明古国的纪念性的古典建筑给路易斯•康带来了无穷无尽的设计灵感，对于古典建筑形式的运用，最早可以从他设计的特灵顿浴室中看出来。特灵顿浴室的十字形平面布局与拜占庭式建筑的十字平面十分相似。而与古典建筑不同的是，他吸收了其几何形体的精髓，抛弃了那些繁荣复杂的细节。因此，在辉煌的建筑生涯的最后几年里，路易斯•康设计出了体量厚重，几何元素突出的具有宗教性质的场所——印度管理学院和孟加拉国会大厦。3.光是建筑的精神寄托“光，实存物的施与者”路易斯•康对精神建筑或者说纪念性建筑的追求离不开他对自然光的执着追求。他创造的空间，都是从光的角度出发，他认为真正好的建筑空间都是由自然光赋予的。路易斯•康给他的学生阐述到，建筑的力量首先来自于体量和空间的融合。建筑的体量可以用理性的分析得以解决，而建筑的空间则需要更有生命的力量——光来表现。对于路易斯•康而言，光不仅赋予了物质生命，还有一种不可亵渎的精神力量的存在。路易斯•康通过对光的深思考量，让光与建筑融合为一体，建筑因光而获得生命，获得灵魂，而光也在建筑中获得精彩的“表演”，例如孟加拉国会大厦的设计（如图1）。（一）路易斯•康建筑作品特点。1.强烈的形式感路易斯•康受古典建筑的影响，不管是形状还是结构上，都表现出强烈几何形态的形式感，从视觉上就给人很强大的震撼力。路易斯•康从古罗马、古希腊的建筑中获取灵感，剔除了繁冗复杂的细节，简化了形式，再经过抽象思维与几何运算，用非常简洁的几何形来表现他的建筑。如筒形拱顶的金贝儿美术馆；四锥形屋顶的特灵顿浴室；三角形和圆形屋顶的耶鲁大学美术馆的楼梯间等。都是路易斯•康对几何形体的反复运用与再创作，在加上他对光线的完美的处理，使得他的建筑作品流露出一种古典、静谧的美感的同时，又具有一种肃穆庄严的纪念性。2.明确的空间结构模式空间结构模式通俗地说便是建筑平面布局的结构形式。路易斯•康的建筑作品的一大特色就是他在空间结构模式上的思考，分别从中央化空间模式、对称性的空间结构模式、以及组团式的空间结构模式来体现。中央化空间结构模式。这种模式一般是由一个居于中心地位的主要空间周围环绕着一定数量的次要空间构成的，这一点有点像太阳系的布局，主要空间便是太阳，次要空间即各大行星。这种空间模式的优势在于，它有很好的向心性和纪念性。例如孟加拉国会大厦，就是由一个处于中心地位的圆柱形的大空间，周围环绕一系列次要空间，这种中央化的空间结构模式是被用来作纪念性建筑和集会建筑的典型模式。对称性的空间结构模式。这种模式主要是由几何体系列沿中心轴线镜像而成，具有对称性和协调性。在萨尔克生物研究所的设计方案中，两排互相对称的三层高的实验楼被路易斯•康巧妙地排布在中心广场的两侧。组团式的空间结构模式。这种空间模式的特点是由有相同特征的几何形体按照一定的规律排布而成，具有相似性和强调性。理査德医学研究中心被路易斯•康设计为由若干个长方体排列而成，由贯穿的走廊把它们串联成整体。3.明确的服务空间和被服务空间所谓的服务空间是指设备间、电梯等作为辅助功能的空间，被服务空间则是指人们办公等长时间停留的主要功能空间。服务与被服务的最早应用是在特灵顿浴室的设计方案中，而这个理论的正式提出是在他设计的理查德医学研究中心项目中。在1959年建成的特灵顿浴室中，路易斯•康将服务与被服务空间的理念运用在平面上。他把所有的柱子挖空，就连八个角上的柱子都是空的，但是它们作为结构又具有支撑作用，作为服务空间又具有入口、卫生间等功能。理查德医学研究中心的设计中，他延续并发展了特灵顿浴室的思路，并将服务与被服务空间进行了统一规划。他认为，主要空间的特征，可以借由服务它的空间得到进一步的影响，储藏室、服务间、设备间不应该是由大的空间中区隔出来，他们必须拥有自己的结构。

二、路易斯•康建筑中光的处理手法

（一）“洒”光——漫反射的处理。路易斯•康喜爱自然光，但在他的建筑中很少出现强烈的光线，他喜欢柔和的光线，他认为这种柔和的光线就好像上帝的恩惠，像爱洒进人们心中一样，让光线均匀地洒进建筑空间里。路易斯•康早年设计的第一唯一神教堂中，就将处理光线的天赋异禀显露出来了。教堂的礼堂空间采用顶部采光，十字形的混凝土天花构成了强烈的雕塑感，十分具有纪念性，在十字形天花的四个角落，他采用了L形高侧窗采光井，这样就把引入礼堂内部的强烈自然光经过墙面的漫反射之后变成了柔和的光线，为礼堂营造出一份神圣感。教堂神圣的氛围正好与路易斯•康追求精神建筑的理念交融，他通过让柔和的光线洒进室内，消解了屋顶巨大的十字形结构所产生的压迫感，让人感受到宗教的神圣与上帝的纯洁。（二）双层墙与光的“游戏”。双层墙的实质就是防止眩光的。“光是有必要的，但也可能是敌人”。针对眩光问题，路易斯•康采用了利用双层墙来调节光线。在离窗户一定距离砌墙难免会阻挡人的视线，路易斯•康想到一个办法，就是在墙上开出几何形的孔洞。萨尔克生物学研究所就是他运用这种手法的最初实例。在萨尔科生物学研究所中，外层墙的功能是防止眩光，而内层墙的功能则是围合空间。这种遮蔽眩光的墙体以纯粹的几何形式包围在主体空间的周围，可以说室外的墙体从室内的墙体中区分了出来，而在墙体区分的同时，有一个新的空间产生了，这也越来越契合路易斯•康所追求的“一个世界之内的世界”。不仅如此，在萨尔克生物研究所设计中，路易斯•康对光的处理手法更是有着无可度量的精神力量。研究所的中心地带是东西向的矩形广场，这是一个纯粹的精神空间，具有强烈的宗教氛围。从东西向看，只有一股细流静静流向远方，似乎没有终点，两边墙面挺拔向上，加上双面墙的阴影效果，显得格外高大又富有韵律（如图2）。

三、路易斯•康的建筑作品中对光应用的启示

（一）光与建筑结构。在当今社会，建筑的外观与造型被越来越多的建筑师所关注和重视，但是建筑中的光与结构的关系往往被忽略。在路易斯•康的建筑作品中，光线的处理离不开建筑结构的研究与处理。他在以结构形式组织空间秩序时，也不断考虑自然光线进入空间的品质，他通过光影的图1（图片来源网络）图2（图片来源网络）各种微妙变化来改变空间的变化。在他的美术馆建筑中，没有借用任何自动化控制设备，通过光与建筑结构让人可以与自然光进行互动。路易斯•康的这种犹如诗歌般展现真理的理性建筑思维也启发后人，光是依存建筑结构的，建筑空间需要光来表现。自然光线的运用要在建筑的设计之初就要被当作建筑中不可拆分的一部分。（二）光与纯粹的空间品质。每一个空间都有它独特的气质，而光是表现这种气质最重要的元素。在路易斯•康的作品中，很少运用对比强烈的光线，对比强烈的光线会给人不安定的心理感受。路易斯•康更多是利用光的漫反射将光线均匀地洒进空间，就好比是上帝的恩惠，将爱洒进人们心中。经过漫反射的光线具有一种纯净、静谧、祥和的空间氛围特质。路易斯•康受古典教堂的启发，经常利用半透明的建筑材料来让强烈的自然光线产生漫反射效果，此外，他还利用墙壁让自然光线产生整体、均质的漫反射效果，使得空间变得纯粹和静谧。路易斯•康在做金贝尔美术馆时，为了确保进入的光线符合每个空间的特质，他根据每个房间的特质和需要日光的多少来调整弧形拱顶的反射器的大小。

路易斯•康受古典建筑的影响，终生都在追求建筑的精神性。他对这种精神性建筑的思考和探索，最后形成了自己独特的特色。他冲破了建筑学功能分析的条条框框，提出了形式启发功能的理念。这也让他成为了20世纪最受关注的建筑设计师之一。路易斯•康的建筑作品体现了强烈的几何秩序的美学特征。他将古典与现代融合于一体，创造出独树一帜的建筑特色。他的建筑体量感浑厚，空间、结构与设备完美地整合在充满哲学思维的建筑实践中，让建筑作品回响着空间的诗意。他是为精神主义者，建筑对他来说相当于宗教，而光给了他表达精神情感的力量。他的建筑总是有一种纪念性的气氛，可以带给人们精神的洗礼，心灵的超脱。通过一系列的分析和解读，可以发现路易斯•康对建筑形式、空间本质的探究以及对建筑结构与光线的处理，都是路易斯•康对古典建筑中的文化内涵的一种创新和探索，也是他对“精神即真理”的思考与探索。

参考文献

[1]王发堂.路易斯•康的建筑思想研究[J].建筑师，2010（05）：79-84.

[2]大师编辑部.路易斯•康——建筑大师MOOK丛书[M].武汉：华中科技大学出版社，2007.

[3][美]约翰•罗贝尔•成寒译.静谧与光明：路易斯•康的建筑精神[M].北京：清华大学出版社，2010：26-54.

[4]李大夏.路易•康[M].北京：中国建筑工业出版社，1993.

[5][美]代维•B•布朗宁等著.马琴译.路易斯•I•康：在建筑王国中[M].北京：中国建筑工业出版社，2004：100-126.

[6]张耀辉．路易斯•I•康的未建成作品及其思想[D]．湖南大学，2008.

[7]纪薇.“光”在建筑空间中运用之美的解读[J].设计，2017，30（1）：144-145.

[8]韦云.光与建筑[J].设计，2016，29（3）：66-67.

作者:廖跃春 单位:苏州大学