当下茶艺服装的设计与应用研究

导语：当下茶艺服装的设计与应用研究一文来源于网友上传，不代表本站观点，若需要原创文章可咨询客服老师，欢迎参考。

【摘要】近年来随着传统文化的复兴，茶艺文化的发展也日益繁盛，此外中式汉服、旗袍等传统服饰也逐渐受到了年轻人的青睐。具有茶文化元素的茶艺师服装以及茶艺表演服装丰富了我国的传统文化和服饰文化内涵。

【关键词】茶艺服装设计；茶文化元素；茶艺表演；传统服饰

半壁山房待明月，一盏清茗酬知音。中华上下五千年，茶文化一直传承。茶中有韵味，衣自细中品。中国的茶艺历经数千年的历史，经过岁月的打磨和积累，得到了进一步的传承和发扬。茶艺蕴含很高的文化价值和艺术价值，将茶艺元素应用于现代服装设计中，既能将传统文化发扬光大，为其提供有效的传播载体，又为服装设计提供了大量的创作灵感。在当前的服装设计中，设计师应该充分考虑我国传统茶文化元素的应用，在茶艺服装的创新与研发中，赋予服装全新的美感和生命力。

1茶艺文化与茶艺服装

茶艺是一种文化，茶艺在中国优秀文化的基础上又广泛吸收和借鉴了其他艺术形式，并扩展到文学、艺术等领域，形成了具有浓厚民族特色的中国茶文化。茶艺文化萌芽于唐、发扬于宋、改革于明、极盛于清，可谓有相当深厚的历史渊源。2008年6月7日，茶艺经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。茶艺服装是将茶艺文化元素应用在服装设计中，无论是在日常生活中喜欢茶艺的普通人，还是专业的茶艺师以及茶艺表演者所选择的服装都可以叫做茶艺服装。要想很好地进行茶艺服装的设计，首先应探索茶艺文化所体现的美学内容。茶艺是一种生活的艺术，近年来，人们对中式着装的理念很大程度上受中国传统文化回归的影响，愈加流行起来。茶艺服装也同样借鉴了中式服装的文化内涵。

2设计师如何进行茶艺元素服装设计

2.1中国传统文化在茶艺服装设计中的借鉴。中国作为一个古老的国度，在千年的历史长河中，孕育了灿烂的文化，而将这些文化元素融入到现代服装设计中，尤其是茶艺服装这样具有东方美学的服装中，不仅彰显了服装的民族韵味和美感，更弘扬了中国的传统文化。例如茶艺文化中的禅宗美学有效地吸纳道家、儒家、佛家思想的精髓，设计师可从佛教和道教的文化符号上进行灵感创作。佛教中的莲花出淤泥而不染，象征超脱红尘、四大皆空，莲花表示清净的功德和清凉的智慧，代表的是清净的法身和庄严的报身。其次佛教还有宝伞、双鱼、宝瓶、白螺、如意、金轮等吉祥宝物；再比如盛行于中国隋唐时期的传统吉祥纹样，吉祥三宝之一的宝相花纹，设计师都可以从中寻找灵感进行茶艺服装的创作，体现在服装的图案和纹样上，或是体现在款式的局部细节上都能很好地烘托出服装的人文价值和艺术美感。对传统文化元素的应用，不可盲目进行提取，在进行设计时，还可对传统文化元素进行重组，即将多个不同的传统文化元素进行组合，形成新的元素，并将其渗透到服装设计中。图案也是很好的服饰语言之一，从先秦的十二章纹至清代官员长袍上的补子，图案始终有着重要的地位及作用。服饰图案不光对服装起到装饰作用，还被赋予了更深刻的寓意。在设计的同时设计师更要注重中国传统文化的精神内涵，在设计上除了要以中国传统文化和传统色彩为切入点，更要进一步挖掘具有中国文人气质的元素，如水墨丹青、扎染、文人书画经典作品、历史典故等，而不应仅停留在对龙、凤、青花瓷的简单纹样复制上。例如，中国高级定制服装设计师们就很好地运用了传统文化的精神内涵进行礼服的创作，如劳伦斯·许、盖娅传说都曾以经历了上千年岁月洗礼的敦煌壁画为灵感进行了华服的创作。与此同时，要想让茶艺服装得到更好的设计，可让文化元素更加具有时代特色，在色彩和款式上做到简化，突出细节和意境，让服装风格张弛有度，柔韧兼备。2.2中式服装款式在茶艺服装设计中的创新表达。服饰的历史演化和发展也体现了一个民族的文化内涵。中国传统服装崇尚宽衣博带的形式，自先秦时期开始，中式传统服饰善用斜襟、对襟的款式特征，即使是清朝满族的长袍，也兼备了汉服宽松直襟的服饰特点，而不同于西方立体裁剪的服装结构样式，使服装显示出自然、柔和的服饰美感。汉服中左侧的衣襟与右侧的衣襟交叉于胸前形成右衽的领叉，所以形象地叫做交领。交领显出独特的中正气韵，代表做人要不偏不倚。汉服表现了天人合一的哲学思想，交领即代表天圆地方中的地，地即人道，即方与正。而袖子，则是圆袂，即代表天圆地方中的天圆。这种天圆地方学在汉服上的表现也是中国古代文化的一个体现。另外一种作为交领的补充———直领，例如宋代女子典型的服饰褙子，褙子是由隋唐时的半壁演变而来，为对襟、窄袖、襟上无系带，这种襟式叫做“不制襟”腋下开气。再比如旗袍，世界华人女性的传统服饰代表，旗袍来源于清代的“旗人之袍”，经过满汉女子服饰的借鉴交融，在民国时期加入西式裁剪之后流行起来，成为风尚。茶艺服装可以很好地借鉴汉服或是旗袍的传统元素，但在设计上不能一味地复制，需要结合现代的剪裁结构，让服装保留传统文化精髓的同时，又不失时尚感。以宋代女子服饰为例，宋朝不像唐朝一样豪迈开放，相比唐朝的华丽，宋朝更偏向柔美内敛，服饰颜色偏向简淡收敛。体现在服饰装扮上，宋朝女性会在襦裙外面穿上褙子和霞帔。宋代是我国茶文化的鼎盛时期，在设计时可以从宋人的服饰审美和文化为切入点进行设计。图1茶艺表演服装设计2.3茶艺服装的材质与工艺。无论是哪一种服装设计，材质的选择都至关重要。服装的面料和工艺也是验证服装整体设计优良的重要条件。面料的选择，往往决定了其接下来的外观设计和服装品牌内涵。茶艺服装在面料上可以选择真丝、雪纺、亚麻、棉和织锦缎，面料要在轻薄的基础上凸显自然，棉麻是优选。但是天然面料有时容易起皱，较难打理，设计师也可以根据需要选择混纺的纤维面料或针织面料，通过适当的手绘、刺绣、钉珠等工艺，再加入中国元素的设计。在工艺上，茶艺服装也可以适当借鉴传统工艺元素的设计手法，刺绣、印染、盘扣、滚边、镶嵌等工艺都可以作为一种服饰语言融入到服装的款式设计之中。在服装面料的颜色上主要以灰色、米色、藕粉色、咖啡色、靛蓝色、淡绿色等为主，中国画的青山绿水、陶瓷茶具的颜色、中式传统建筑色等都可作为茶艺服装的设计用色。

3茶艺服装的应用范围

茶艺服装可分为茶艺师日常的工作服装以及茶艺表演服装。茶艺师所穿着的服装，通常要考虑整体的室内装修风格和职业装的特性，还要考虑到服装的制作成本，在此基础上设计中式风格的茶艺服装。还有以表演类为主的茶艺表演服装，这时服装的设计要与茶艺表演的主题相符合。茶艺表演，首先要确定一个独特立意的茶艺主题，再选择一款与主题相契合的茶。不同的茶和不同的舞台背景要求茶艺表演者的服装要在颜色和设计风格上有所融合。如果是传统型的民俗茶艺表演，服装要从民族服饰上进行灵感创作；如果是仿古的茶艺表演，服装要以汉服样式为主；一些创新性的茶艺表演，可将传统茶元素与现代的时尚元素结合起来，突出创新和特色。但不管是哪一种形式，在服装的裁剪上都要合身，尤其注意肘、袖子、肩、襟等部位的尺寸以及装饰不能影响到茶艺师的发挥。

4结语

我国具有悠久的传统文化以及茶艺文化历史，茶艺文化经过长期的发展，积淀了深厚的文化内涵，在当前的服装设计中，茶艺元素已经越来越广泛，成为设计师的主要应用元素。茶文化作为我国传统优秀文化之一，是人们修身养性、陶冶情操的重要途径之一。茶艺文化因其丰富的文化底蕴而深受人们的喜爱。在现代服装设计中运用茶艺元素，可丰富人们的服装样式，也能够体现出我国服装设计的历史文化内涵以及独特的文化品位。

作者:张妍 单位:辽宁广告职业学院