传统服装形制在现代设计的作用

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摘要：在历史的轴线上，服装作为衣食住行中的首位在每个年代中都留下了璀璨的刻度。中国自古以礼仪之邦著称，而服饰作为文化符号一直以来都是物质文明精神文化的载体。而这门“行走的文化语言”无时无刻不在体现着家国文化以及个人审美。服装设计的重要性在于既要传承历史发扬文化，更要懂得创新设计，从而立足于世界传播属于中国的服饰时尚。本文通过阐述传统服装形制及纹样在现代设计中的应用，传递着在这些古今文化的碰撞、东西方文化的交流融合中涌现出的传统文化元素以及渗透出的传承文化的不朽精神。

关键词：服装形制；纹样；传统文化；东方元素

一、绪论

随着大国文化民族意识的崛起，“东方元素”已然成为世界时尚舞台的宠儿。不仅中国本土设计师致力于传承中国传统服饰文化，世界各地也将“中国风”的元素遍地开花。时尚总是循环往复的，传承成为了中国服装设计的重头戏。由于近代西方男女装现代化进程的结束，中国引进西方服饰，人们开始由宽衣文化向窄衣文化迈进，脱下长袍马褂穿上合体剪裁的西式服装。随着物质生活的逐渐提高，人们对于服装的追求不再局限于功能性的保暖，而是更加倾向于审美性的需求，那些充满中国元素的服装设计也开始出现在世界的舞台。

二、传统服装形制在现代设计中的表现

就我国而言，传承传统文化也是经常探讨的议题之一，在服装设计中常常出现雕龙画凤的所谓“中国风”的现代服装，认为其就是宣扬传统文化的精髓。而这些表象歪曲了对民族传统文化的理解，其实质是居于表面且肤浅的。当代西方更多的是惊讶于辉煌璀璨的古老神秘的东方文化，偏爱于那些散发着特有气韵的中国传统艺术。在这些艺术中，蕴含着与西方世界截然不同的人生哲理与审美情趣，从古至今从人与自然的关系中就有着天壤之别。东方服饰艺术尤为注重体现衣者的气韵与精神。我们应当继承其蕴含的思想、精神和气质，而不能仅仅局限于肤浅的雕龙画凤流于表象，要加深对民族化更深层次的理解。让传统的事物随着它所承载的文化潜移默化、似有若无的体现在服装上，传递给他人，不为表面堆砌的元素，只是为了将文化用一种自然的方式晕染开来。（一）立领形制及在现代设计中的应用。立领作为传统衣领形制的断点一直以来在世界目光中居于显著地位。立领由交领发展而来，在明代初期产生萌芽后逐步发展成熟成为汉族女性着装当中的显著流行元素。立领的出现为传统衣领形制揭开了新的序章。我国自古以来讲究天人合一，人与自然和谐共处的精神，在服装上的体现则为区别于西方的平面裁剪，弱化人体的曲线与自然共融共生。立领的出现让服装开始有了适应人体的立体转变，区别于其他的传统衣领形制。“立领”到后来也是受到中外共同认可的经典中式元素，对现代的服装设计产生了非常大的影响。服饰的交流融合总是伴随着传承和创新，不仅华人设计师争先恐后的运用中国东方元素，国际高奢品牌也让中国元素在世界级的秀场上展露雄风。例如Gucci2017年早春系列，难掩设计师对中国元素的倾慕之情。立领的结构让模特的脖颈显得修长白皙，不依循传统的迹象但让传统元素清晰明朗。Prada2017年早春系列也极具东方风情，在大秀中运用经典的立领及盘云扣，在保证花纹的现代感的同时也保留了独特的中国韵味。而中国本土品牌也一直致力于发展中国时尚，“国风”自然而然也成为了一种潮流。HEAVENGAIA2016年将中国传统的写意也发展成了现代感的中式元素，在形制与纹样相辅相成中将文化与服装融合出新。服装总有万千姿态但却抵挡不住本身透视出的文化情节。（二）圆领形制在现代设计中的应用。圆领作为古代中国衣领形制的标志性元素，穿梭于千年的时光。圆领在穿着时前襟平整、整洁干净，具有较强的实用性。圆领是传统服装形制中最早出现的领型之一，在古代文献中也被称作曲领、团领、盘领。在唐代时被广泛接纳，不受阶级限制成为当时服饰中的“时尚风向标”。由于中原地区气候审美等的因素，圆领在中原地区常常领缘相对较低且对后世影响非常深刻，自此后代的官服无一脱离圆领形制，而且在现代设计中通常会用到圆领大襟的形制来表达传统服装形制在对身体包裹方面的审美意趣。领缘边饰作为服装中最容易进行创意设计的部分，令国内外优秀的设计师们思如泉涌。领子在服装中处于最显眼的部位，FACETASM2016春夏系列将充满传统东方风情的圆领对襟的服装形制应用于系列设计当中，在感受古典东方神秘韵味的同时运用运动廓形及色彩面料的细节夹杂出时髦前卫的新颖火花，成为秀场上的点睛之笔。华裔设计师VivienneTam2012春夏系列也将圆领形制充分运用到其款式设计当中，虽然设计中不乏西方元素，但设计师还是将想要的中式禅宗意境渲染绽放。（三）对襟形制在现代设计中的应用。对称美是中国传统美学之一，不论从建筑、文字、器物、服饰等各个方面都体现着传统的中式美学。对襟形制作为我国十分典型的服装形制之一，也在对称美的形式中展露无遗。河南安阳出土的商代玉人标志着我国“对襟”形制的出现，而后承袭各代的传承发展成为了我国颇具特色的服装形制，在唐代成为一种服饰风尚。其种类与使用范围在这一时期达到历史高点，呈现出缤纷的艺术风格。在现代服装设计中，对襟形制作为一种设计元素往往伴随着盘扣的出现而现身时尚界。对襟形制在中国的历史中仿佛一条贯穿全程的线索，直至今日仍是时尚流行的经典。善于运用中式元素的Gucci在2017年早春系列中将中式盘扣和对襟与英伦格纹元素大胆交融，碰撞出一种前卫的时尚感又不乏古老东方的文化之美。夏姿•陈在2018春夏系列中熟练地运用着经典的对襟形制和中式领口，纹样上精心雕饰着睡莲和荷花的刺绣，为该系列增加了许多诗情画意。服饰的美本身就是文化的体现，在传统服装形制的表露中诉说的是千年点滴的灿烂历程。

三、传统纹样在现代设计中的表现

传统图案纹样在服装中扮演着至关重要的角色，它融合了刺绣印染等工艺技术的同时也凝结了中华儿女千百年来对美好祈愿的向往。我国的传统图案纹样历经千年的历史，在诸多艺术领域中以其独特的艺术文化内涵和吉祥审美寓意被广泛应用于生活的细枝末节。在历史的传承和发展过程中，传统纹样已经形成了相对完备的艺术体系。在这些服饰图案纹样中蕴含了我国先祖的精神文化智慧，体现出了民族艺术特色。随着现代科技的不断发展创新，设计师在美学形式上将我国传统服饰纹样运用于现代设计当中，成为时尚的新思潮。（一）云纹。云纹起源于远古时期的图腾崇拜，中国自古以来由农业大国发展而来，我国古代劳动人民在长期耕作的生活环境中，对气象有着无可比拟的期盼。人们根据大自然天气中的云雨现象为题材，运用象征抽象的手法绘制成二维图像，表达了远古时期人们对大自然的敬畏之情以及对美好生活的祈愿景象。在现代服装设计过程中，云纹图案的运用通常能使服装产生细腻生动的美感。云纹图案在设计过程中具有形态多变的特点，因而给图案设计的思路拓宽了方向。LouisVuitton2016春夏系列男装的秀上，设计师充分运用了祥云野鹤等吉祥纹样，博得了人们的眼球，再配上精细的丝绸面料加以制成，整套服装满富东方风情。EVECINA2018春夏系列的秀场上，中式传统祥云纹样描绘着中国民族特色，致敬了中国的黄金时代。（二）龙纹。龙作为中华民族自古以来广义上的图腾意象，千百年来一直居于至高无上的地位。龙纹在中国服饰领域的存在融古通今，在服饰上绘绣龙纹最晚以夏商之际为起点。龙的图腾意象随着衣着服饰的承载而渲染出独特的气场氛围，对服饰的演进过程起到了重要的推动作用。龙不仅以其具象的形态进入了服饰的艺术核心，而且龙的线条和色彩形式也对中国的服饰文化意蕴及其形式美感进行了深刻的释义。在现代服饰的设计过程中，龙纹作为中国传统文化元素的典型之一常常出现在各大时装周，它的艺术美感引起了众多设计师的共鸣。璞琪2013春夏系列的秀场中，设计师将龙纹用金色刺绣盘踞于服装上，黑金色的色彩搭配渲染了龙的艺术气韵，体现了中式元素的高贵美感。夏姿•陈2017秋冬系列将古典主义透过中式刺绣中潺潺流过，中式龙纹将浪漫与古典附着在现代设计当中，打通了中西方时尚文化的相遇之路。（三）青花瓷纹饰。青花是指一种白底蓝花瓷器的专有名称，属于釉下彩装饰。青花瓷纹饰色彩鲜明，纹路秀丽，起承转合之间不乏笔墨之韵。新石器时代，我们的祖先就将各种图纹绘制在不同形制的器皿上。瓷器的发展让中国拥有了新的文化符号，而青花瓷的出现更是更新了世界范围对中国瓷器的认知。青花图案在造型上富于变化，多样的青花纹饰为现代服饰设计提供了多种设计思路，在传统与现代如影随形的设计考量中青花纹饰被广泛应用。瓷器与中国息息相关，在世界范围内青花元素的应用已经不是当下的流行而是长久的经典。在RobertoCavalli2005秋冬系列中，一条青花瓷鱼尾裙刻入了无数人的脑海之中。Escada2016早春度假系列中，设计师将青花纹样作为服装印花打造出一系列具有古典优雅的现代女性形象。精致的印花盘亘而上，带着中式文化艺术与现代廓形相结合的设计思维创造出拥有文化高级融合质感的服装。

四、结尾

古老的东方文明——中华文明是世界上历史最悠久灿烂的文明之一，她的存在之所以迷人是因为蕴含着千百年来的哲学艺术思想、语言文字体系和多元民族文化。她饱含了中华儿女作为劳动人民的智慧结晶，也体现出其审美取向和在其中蕴含着的审美观念。服饰作为文化无声的载体，在人类文明的发展过程中有着不可或缺的地位。朝代更迭、民族融合都让服饰在不断的革新过程中产生新的艺术思想。现代服装设计中，那些拥有着传承传统文化思想的设计师将中国传统服饰中蕴含着的气韵哲思融入现代的设计思维中，在传承中砥砺新生，创造出新的文明。

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作者:张冰洁 单位:陕西科技大学设计与艺术学院