唐卡艺术与服装设计的融合表达

导语：唐卡艺术与服装设计的融合表达一文来源于网友上传，不代表本站观点，若需要原创文章可咨询客服老师，欢迎参考。

【摘要】将藏族文化中独具艺术特色的唐卡艺术进行分析和归纳，提炼其艺术作品中的人物造型、色彩运用、构图技巧和丝织工艺等所含的特点，并运用到服饰设计之中，丰富了现代服装设计中审美、穿搭等理念的内容，有助于促进中华传统文化与服装设计的健康融合发展。

【关键词】唐卡；服装设计；融合；表达

中华传统文化源远流长，其中，唐卡是藏族文化中独具意味的一种艺术表现形式，已有1000多年的发展历史。据文献记载，其最早出现于公元7世纪的松赞干布时期。唐卡从出现到如今的不断演化发展，具有技艺精湛、用色独到、内容与形式一致表达的艺术表征等特点，对于服装设计而言，其具有良好的借鉴意义[1]。服装设计的三要素为款式、色彩、面料。唐卡别树一帜的艺术表现形式可为服装设计的创新提供丰富的参考素材。主要体现为款式与色彩方面，有助于服装设计在其色彩与款式等方面进行内容上的创新与发展，对现代的设计理念、穿搭理念等产生一定的影响，现代人们的衣着品味也将会发生渗透性的改变。此外，唐卡的材质选择较丰富，多为绘画或刺绣于布料、纸张等上，其中织锦唐卡多以缎纹为经，多色丝作纬，进行提花工艺的织造，附于织物之上，亦称“堆绣”[1]。运用该种织物工艺，对人物造型等的表达方式和在服装设计中面料的选择方面具有很大的参考价值。

1传统文化与服装设计融合表达的重要性

中华传统文化绚烂多彩，不同的民族拥有着其独特的艺术文化魅力，在社会生活的方方面面展现出差异性。大多数的民族都拥有特色鲜明的传统文化理念，尊重各民族的传统文化有助于社会趋于互融统一的发展。其中，服饰文化是传统民族文化的一项重要内容，加快传统文化与现代服装设计的融合表达，利于体现传统文化的艺术价值、人文价值、社会价值、传承与创新发展等方面的价值[2]。服装设计的思维创新层次是逐级递进的，同时色彩与穿着理念与社会的发展趋势也是息息相关的。现代的服装设计师应该把握时代的脉搏[3]，从不同角度对服装设计理念进行创新。其中从优秀的传统文化当中寻求灵感是经常被忽略的一种较好且独特的创新方式，设计师应该选用创新的眼光去挖掘传统文化当中的艺术价值，进行大胆超前的糅合设计。

2唐卡艺术

“唐卡”是藏语的音译，根据其特点和功能，汉译为“卷轴画”，多为绘画或刺绣于布绢等上，装裱后悬挂。绘画内容丰富多彩，多为藏传佛教中的诸尊，主要用于修行、弘法等[1]。唐卡起源于壁画艺术，随着不断地发展，其在传承与创新原有艺术特色的基础上，努力吸收尼泊尔、印度等邻近国家的艺术特色，呈现出如今藏族文化中独树一帜的艺术门类。唐卡艺术在发展过程中主要分为尼泊尔画派、齐岗画派、勉唐画派、钦则画派、噶赤画派和噶知画派等六大画派。唐卡的内容与题材十分丰富，主要涉及造像、传记、故事、曼荼罗和知识等内容，构图形式上包括有三界构图法、中心构图法、风俗画构图法和五坛构图法等[1]。

3唐卡艺术与服装设计融合表达的内容

3.1唐卡艺术内涵与服装设计的融合。服装设计是文化传承、表达与创新的一种表现形式。设计人员应该充分了解与认识不同传统文化的内容及其内涵，根据现代服装设计的理念特点，将传统文化中的优秀精华渗透到设计理念当中，有助于丰富服装文化的发展内容。唐卡艺术中具有较多藏传佛教文化的内容及形象，服装设计人员可充分深入研究其内涵，把握其对人物造像、传记刻画和故事描述等方面的表达内容。在学习其中表达技巧的同时，结合现代都市文化的特点，对唐卡艺术内涵所具内容进行必要的创新，进而再表达，不是简单的所谓“文化挪用”[4]。如将唐卡艺术中的人物造像进行移植，将图案样式嫁接到服饰设计的图案中。传统的文化与现代都市的风格撞击，会产生新的艺术表现形式。再如可将唐卡艺术中重视文化表达的艺术表现形式进行创新，融入到现代的服装设计理念当中，使现代设计理念更加注重文化发展与设计理念发展的步调统一。3.2唐卡艺术元素与服装设计的融合。唐卡艺术中大多数用于表现藏传佛教的人物形象或故事等，其人物形象的元素为服装设计提供了丰富的创新素材，且人物形象的衣着内容及其表达形象的色彩别具风格，对于现代服装设计的服饰文化创新具有较大的帮助。服装设计人员可充分借鉴唐卡艺术中的人物形象描绘手法，结合现代都市文化的内容及特点进行创新，如可将唐卡艺术中的人物形象进行创新处理，也可卡通化、抽象化和拟人化，形成具有唐卡艺术的服装设计风格，使其原有的形象更符合现代消费者的审美理念，增添其衣着品味的可选性。色彩方面可借鉴尼泊尔画派暖色调、齐岗画派多以卷草纹为背景等的不同设计风格，进行现代服装设计中色彩方面的颜色、花纹的搭配与创新。对于人物形象的衣着内容，设计人员需充分阅览唐卡艺术形象中不同人物的穿着特点并进行总结，如其中妙音天女（如图1）、吉祥天母（如图2）等的衣着设计中的华丽天衣璎珞等对现代的服饰设计都有较高的参考价值。图1妙音天女像图2吉祥天母像通过对唐卡艺术中人物造型、衣着、色彩搭配的研究总结，提取出其表达特色，应用于现代服装设计，可形成唐卡艺术与服装设计在表达形象的图案、颜色和花纹搭配方面的风格，进行衣着设计特色的创新。3.3唐卡艺术构图与服装设计的融合。唐卡艺术中构图形式较为丰富，绘画大师常根据不同的素材来设计不同的构图方法[1]，服装设计人员亦可将唐卡艺术中的构图技巧应用于服饰设计的款式设计当中，充分展现具有唐卡艺术特色的款式设计风格。三界构图法中常把画面划分成上、中、下三部分，分别代表天堂、人间和地狱。在服装设计中，可采用三界构图的理念进行款式的上、中、下三部分划分设计，分别表达与呈现不同的风格或形象。中心构图法以画面中心表达中心人物，上下左右开展故事情节描述，可使画面主次分明，结构清晰。在服装设计中，可借鉴采用此法，将款式设计的主要表达风格居于中心进行呈现，其周边进行其他风格的点缀，达到主次结构的充分彰显。同样，如五坛构图法、风俗画构图法等皆可进行融合创新，达到传统文化表现手法与现代服装设计理念的融合，为服装设计款式的整体效果表达发挥重要作用。3.4唐卡艺术堆绣工艺与服装设计的融合。我国历史文化源远流长，服装设计者们对服饰材料的选用都十分考究，选用材质的质地、种类都要细致地考量。从古至今，由棉麻材质发展至丝绸制品的自然取材，再到近代生产非自然材质的应用，其中非自然材质主要由最初的人造纤维开始发展，逐渐演变至目前的合成纤维等化学材质[5]。丰富的服装材料为服装设计过程增添了更多的内容与色彩。无论从最初的棉麻等自然材质的选用，还是现代化学合成材质的应用，都需要充分表达服装设计者的设计灵感所在，以服饰材质的交织来辉映服饰的灵魂，才能体现服装设计的魅力，给人以视觉的美感和灵性的体验。服装设计过程既需要注重款式也需要表达风格，更需要体现层次感与鲜活性。服装设计样式的表达方式是服装设计的灵魂。唐卡具有鲜明的人文表达与传递特点，多用浓郁的色彩呈现画面内容[6]，以其堆绣的丝织物画面光泽鲜活、立体感强等优点作为服饰的图案表达部分，可提升服装设计的附加价值，加快服装设计中的灵感图样或借用唐卡中的人物造型等图案素材以织物的形式在服饰上表达的过程，增添服饰的灵动性与鲜活性。

4结语

社会经济的不断发展，为现代服装设计增添了较多新鲜理念的同时，也为服装行业的发展带来较大的契机。现代的服装设计人员将不同的传统艺术文化进行分析、归纳，总结其独有的艺术表现形式与方法，并将其应用于服装设计当中，有助于服装设计与传统文化的糅合创新，加快其在现代服饰设计理念层面上的新发展。

参考文献

[1]宛华.唐卡艺术全书[M].北京:中国华侨出版社,2014.

[2]李亦然.民俗文化与服装设计创新的融合研究[J].纺织报告,2019(3):40-41,64.

[3]时雅菁.从香奈儿设计经历看服装设计思维创新的五种方法[J].武汉纺织大学学报,2019,32(3):22-26.

[4]吴郑宏.行走在“文化挪用”的纵深———KimJones服装设计艺术解读[J].设计,2019,32(11):100-101.

[5]李载歌.服装设计中服装材料的运用、发展及趋势[J].戏剧之家,2019(13):168.

[6]袁国鹏.西藏的画卷———唐卡[J].中国艺术时空,2019(1):54-58,130.

作者:魏伟 魏鹏 汤爱青 单位:山东理工大学