解构主义服装设计探析

导语：解构主义服装设计探析一文来源于网友上传，不代表本站观点，若需要原创文章可咨询客服老师，欢迎参考。

1解构主义的定义

20世纪80年代，在西方设计领域，解构主义开始兴起。从这种风格的哲学起源来看，哲学家雅克•德里达最早提出其思想基础。在上个世纪60年代，通过对语音学的精深造诣，他开始对结构主义进行思考和批判。一系列的总结之后，首次提出“解构主义”的思想理念。根据他的观点，不应该过多的强调单独个体的结构。这是因为通过特定的符号，已经可以在很大程度上揭示出真实的面貌。相反，与其过多的去探讨单独个体，还不如被整体结构进行思考。根据海德格尔的观点，哲学发展的最大特征就是形而上学。正是因为将已经“存在”的事物视作“在场”的事物，因此形而上学本身就带有很强的“在场”的特征。通过纵观西方哲学界的“在场的形而上学”，可以发现其中存在一种支配性的原则或者中心词汇，并且决定了人们看待事物和探求真理的逻辑。逻辑的存在具有客观性，而且可以说是永恒不变的，如果违背了逻辑，人们的思考和实践都会出现偏差甚至错误。对于这种将逻辑思维中心的传统观点，雅克德里达以及后来的解构主义哲学家对其进行批判。在解构主义者看来，将逻辑视为中心，导致世界出现过多的单元化，因此需要将这种趋势及其秩序打破。在对秩序这一话题进行思考时，不仅仅体现在社会秩序方面，还包括伦理、道德、婚姻以及社会公德等各个领域。另外还包括个人及群体的意识秩序，比如抽象思维、认知和创造习惯等。恐怕就是要打破单元自序，从而形成更符合这个世界的、更具有有合理性的秩序。

2解构主义艺术风格服装的设计准则

总体风格上：在进行服装设计时，如果遵循了结构主义的逻辑思维，所产生的风格极具复杂性，又具有简约特征，而且平时变化十分的丰富、具有很强的吸引力。但是，如果运用解构主义来进行设计工作，就会表现出特别明显的反完整性特征，而且打破了设计常规，对现有的时装设计领域的秩序构成冲击。形式法则上，如果遵循结构主义设计逻辑，要避免出现过于绚丽的外表，色彩等元素的运用也要显得低调。要体现出典雅的风格，因此所设计的内容显得结构十分严谨。但是，不会给人带来呆板的感觉。体现出设计感的大气的同时，还可以给人带来细节方面的感动和浪漫。通过对时尚元素的合理把握，能够将其融入到工艺的精湛细节内，能够给人带来风雅与活泼相融合的视觉冲击。如果要做出具有完美风格的设计，需要设计者具备较高的形式处理经验。如果技巧把握到位，通过一系列的不规则感，能够给人带来强烈的缺陷美。比如，在进行袖子和领口等元素设计师，要增加袖子的随意感，就需要采用不同的纱料，使得不同的元素可以反衬。通过这样的设计，能够给人带来一种轻松感，让人感到有趣。就连在时装展示的编排上也会刻意去寻求这种风格。例如，模特展示服装的过程中，并不要求具备规范的t台走秀风格，东莞可以通过南伞的动作，给观众传达出小女孩一般的风格，有一点点坏，但是同时又很天真。

3解构主义在服装设计中的应用

3.1对服装结构的解构。在服装造型过程中，首先需要具备相应的服装结构，这是提升和传达造型效果的前提。在普通人看来，在运用解构主义进行设计时，通常只会停留在对现有的结构进行打破和重构的层次上。如果基于对形式美感的追求，如果设计师的思维和偏好存在差异，设计作品也就存在很多不同之处。完成对作品的结构以后，会给人带来一种“未完成”的感觉。部分作品似乎并未缝合，作品好像存在面料等的缺失，一些作品似乎还未锁边。但正是因为存在这些视觉方面的意外感，才会形成新的设计模式。尤其是对于设计师，可以有更大的空间进行二次创作。对于部分已经设计结束的作品，再进行穿搭时，能够根据心情和风格进行灵活的搭配。例如，可以灵活的变换肩带的搭配、随意的对裤腿进行长短调整等等。如果按照解构主义进行作品设计，可以给设计者带来更多的自由，而且还可以给观众更多的参与自由，达到“观众所见即为所是”的效果。3.2对服装图案的解构。按照传统的设计风格，会采用四方或者二方连续图案的元素。但如果对其进行解构，这一类元素就不复存在。BernardvanWillhelm是知名的解构主义设计师，作为安特卫普六君子的成员，他所设计的作品极具爆发元素。虽然与传统的审美观存在不合之处，但是却能够极具吸引力，而且能够让人眼球感受到剧烈的冲击。通过爆发性色彩元素的运用，能够给人带来满满的能量感。他对于网络元素十分关注，而且首次将DC唱片等应用到设计中。他特别重视在运动、童话、传说和昆虫等中寻求设计快感，其作品带有强烈的反规则感，而且十分夸张和怪异。但正因如此，才给人带来浓厚的趣味。

4解构主义对服装设计产生的深远意义

解构主义是一种反传统思潮，它已经由一个哲学概念转变成一种应用的思潮，并在艺术领域也受到影响。在服装设计领域，一方面一些设计师过分追求新颖，牵强地创造着解构，把外观弄的极为复杂，反而适得其反。另一方面解构主义思想使得服装展现了一种百花齐放的局面，并激发了设计师的创作灵感推动了时装向前发展，为服装设计打开了又一新空间。

参考文献：

[1]田口淑子.关于山本耀司的一切[M].广西:广西师范大学出版社[2]梁军.周丽娅.服装构成基础[M].北京:中国纺织出版社

[3]叶立诚.服饰美学[M].北京:中国纺织出版社

作者:吴霞 单位:四川城市职业学院