服装设计与艺术表演研究

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一、服装设计与艺术表演的融合

一场服装设计秀的成功需要服装设计作品与艺术表演的相互融合。《衣韵江南》分为起———艺术生活、承———地方文化、转———环保休闲、合———个性时尚四个篇章内容。精美的舞台背景，创意的展示设计、优美的音乐、模特的形体语言，把服装的灵性和内涵，独特的生命力与优雅的风情传达给观众。服装艺术秀开篇的设计以古典墨韵为开场秀，婉约的音乐响起，模特们手持荷叶，想起了“江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间”的诗句。一个个姿态万千的仙子，飘逸的步伐，带着一花一世界的意境，在荷叶的衬托下，盈盈欲滴，沁人心脾。服装作品采用疏、密、虚、实的布局效仿中国画的水墨效果，水韵悠悠，观众犹如置身于闲云野鹤般的仙境，感受到不同的艺术洗礼。服装系列进行变化，我们回到了艺术的生活，这是真实的，模特们正表演着生活的情景，在人间穿着取素色麻布裁剪成衣，用深沉的玄色衬托出干脆利落的造型，赋予情感的表演，打动了观众。《衣垒》这个系列作品是第12届全国美展的常州入围作品。以书法为设计元素，将“衣”字书体的形加以变化，并与服装结构相融合。最少的分割达到衣身“平”、“立”面的对比与平衡。表演者干净的表情更衬托出服装的安静与素雅，这也是设计师的心声。

二、《衣韵江南》艺术编排的创新

创新性的服装表演是非常有趣且有价值的。单一的走台方式不能满足本场创意秀的要求，编排中穿插了不同的情节与舞蹈表演等多种表演形式。《衣韵江南》服装设计秀作为展示艺术，应该首先考虑的是被展示作品的需求，是不可重复的表演艺术，只有一次的成功机会，让艺术编排的创新成为重中之重。在如此大气时尚的T型台上，突然出现了咿……呀……的练声，舞台中心锥光亮起，一位专业的京剧演员唱响了舞台。随后12位模特身穿脸谱泳装，头顶翎子一起走向舞台，表演者定位准备，并没有中国古典的笑，而是做到有神韵的冷面孔，加上前卫性感的装束，既衬托出传统京剧的艺术，又给服装赋予新的诠释，不妖、不媚，带出了古典的婉约，又不失大气回肠。看到此景，内心错综复杂，观众激动不已，整个表演推向了高潮。此系列名叫《colourful》正是浩沙杯全国泳装设计大赛金奖作品,作品运用手工肌理、数码印花、层叠穿插的设计手法，定义了国际泳装潮流的新风尚。传统与时尚的对比，艺术编排的创新，燃起了人们创造的畅想。服装本来没有生命，但通过精彩演绎，更好的表达出服装设计师设计理念和演出主题。在观众还感慨服装文化的魅力的时候，一辆军绿色迷彩吉普车从大厅外驶来，巨大的发动机声响，使多名观众从自己的座位上站起来，吉普车停在了舞台的一角，当观众们有众多猜测的时候，突然从车顶下来一只“狼”舞蹈演员，迅猛的跳到舞台中央，舞动着他的四肢，桀骜不逊的表情讲述自己孤单的生活。机车内出现了一位时尚美丽的女主，女模特身穿一席红裙，艳压群芳，头部带着纯手工编织成的立体角帽，更突显出女模特扑朔迷离的大眼睛，透着灵气。“狼”人被女主的美丽所折服，它不停的变化着造型，用感性吸引对方，两位表演者情感的碰撞激起了火花，最终女主用暖暖的爱感化着“狼”人，一种和谐之美温暖全场的观众。是转折是兼容江南的情怀，北方的韵律，把表演推向了巅峰。

三、《衣韵江南》是龙城文化的传承与发扬

“花退残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕”文学家苏东坡道出了小巷的枝繁叶茂。用《杨柳》音乐为背景，拉开了龙城江南小巷的独特韵味，回到了六、七十年的龙城老街。服装设计作品《延陵容》觅青果巷里的青瓦楼台，寻延陵季子的古风遗训，掇取传统文化的思想精髓，融会贯通与设计作品之中。模特们以江南桥巷的队形出现在T台上，每个模特身穿棉麻长衫，皮底鞋与舞台的叩击声，久久回荡，模特们头上包裹长长的浣纱，若隐若现。定点时，模特们摆出不同的造型，使头、肩、胯、腿、等各部位的动作成角度,身体的控制力、情感的爆发力和肢体的柔韧性,达到艺术高境界,最后调整到最具有张力的状态,看似体态安然,感觉却处于高峰体验之中。当模特们恬静优雅的走在舞台上，流动起来又形成细细的川流不急的河水，绵绵久久，寓意龙城文化不断传承。看惯了专业高冷的模特，更喜欢小模特的表演。服装系列作品《童年妄想》讲述了龙城孩子缤纷的童年，充满着奇思幻想。四位小童模蹦蹦跳跳走到了舞台的前面，粉粉的，软软的，他们都很开心，大大的嘴巴，仿佛笑到了耳朵后面。清澈的圆溜溜的眼睛，太可爱了，他们来承载龙人的梦。这样的传播和影响力是潜移默化的，观众在这样的环境中感受不经意间的熏陶，并且化为内心的认同感，四个小朋友的演绎单纯俏皮，自然放松，在舞台上形成了亮点。服装设计作者也是在校大学生，通过对龙城文化内涵的深入理解：“龙”在中国的文化中，象征着威严和崇高，服装作品做了深层次的探索和挖掘，在体现“龙”的精神以外，更多的是通过充满活力小龙人唤起对接班人的吉祥愿望，这种独特的方式表达出地域龙城文化得到的延续与发展。《衣韵江南》不止是一种表演形式，更是龙城文化传承和发扬的平台。通过《衣韵江南》服装设计秀的演出，使越来越多的人走进龙城，探究这一地区的文化特点。对于龙城的年轻一代来讲，更肩负发扬区域文化的重任。《衣韵江南》的主旨是展示文化常州的情怀和魅力，更希望通过这样的演出活动推动区域文化的向前发展。最后，《衣韵江南》服装艺术秀能够做到服装设计与艺术表演的交相辉映有几点必须要强调的:（1）舞台焦点的高度集中，整个舞台是以专业的T型台为演出设计，三维立体的视觉感受，25m*5m*1m的合理比例，加上金色大厅的独具大气隆重的场地，缺一不可，观众可以360度的关赏。舞台又可以呈现开放式的形状，6个上下台口，可以给舞美编导无限的编排空间，增强演出氛围，打破了传统意义上的表演观点。（2）演出人员的专业性，舞台模特是由上海专业经济公司提供：这种创新性、综合性的演出，对服装模特也提出了更高的要求。不仅要掌握基本的台步功底，还要具备表演能力，适应不同的情景要求，以真情流露打动观众。本场秀邀请活跃在各时装周的中国一线名模，全国汽车模模特大赛的冠军，还有国际超模的加入。舞蹈演员是最杰出的青年舞蹈教师还有著名京剧表演艺术家，演员阵容不仅庞大而且成分居多，表演者表现流畅，舞台经验成熟，能充分展示每一个环节，而且真正打动观众的内心。（3）演出模式的多样化，四个篇章采用多种编排手法，通过表演者在舞台上占据不同的位置，从而产生不同的空间感，形成了整场演出的舞台构图。本场秀的画面、队形的变化就像一幅活动的绘画，给人以高度的美感，有流动的线条之美。每一个环节又有全新的表达，古今的结合，中外的结合，现代高科技的运用，摒弃了观众的视觉审美疲劳。利用动静结合、辩证统一艺术特征，激发情感，在大胆创新中全方位的演绎服装的内涵，带来的地域文化延伸和艺术价值都被社会各界广泛的认同。

随着服装时尚业的迅猛发展，服装表演朝着更加多元化的方向发展，有创新形式，又要有较高的欣赏性，展示服装上升到更具艺术内涵与审美意味，把服装与表演真正的融合。《衣韵江南》服装艺术秀就体现了服装设计与艺术表演的交相辉映,把服装作品从外部视觉感官向心理深层世界层面发展,寻求艺术的表现力,使观众的情感随表演的发展变化而升华,是一种无形的精神财富,最终得到了广大市民广泛而持久的认可。

参考文献:

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[2]张舰.T台幕后时尚编导手记[M].北京:中国纺织出版社,2009.

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[4]刘汝涛.京剧艺术与现代舞台美术的结合[J].戏剧之家,2013（8）.

作者:刘爽 单位:常州艺术高等职业学校