古装影视剧服装设计研究

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摘要:近年来，影视剧数量呈现出逐年递涨态势，其中古装影视剧占据了比较大的比例。人物造型作为影视剧不可或缺的一项基本元素，既能够体现出设计师针对这部影视作品的理解以及情感，同时也是情绪传递的一种途径，能够为后来的剧情发展起到铺垫作用，促使演员将自身的角色演绎得淋漓尽致。在对古装影视剧相应服装进行实际设计时，不仅需要结合美学，同时也应当体现历史特性，借助于有效方式实现二者的恰当的整合，以便于我们在享受现代元素的同时，也能够体会传统文化的丰富内涵。

关键词:古装影视剧;服装设计;美术性;历史性

随着古装电视剧在各大卫视以及网络平台的传播，多个朝代、不同款式的服饰被人们所熟知。而服装设计对于人物形象以及性格的塑造又有着关键性的影响。针对古装服装的设计不应当局限于将服装进行还原，可以适当地引入一些创新思维，以便符合当代消费者的审美观念，使其得以创新。按照古装电视剧相应的类别，针对服装设计的要求也存在着明显的差异。倘若是历史写实类的作品，那么服装应当遵从历史，切记不可以主观创造，需要还原历史的真实状态。但倘若是神话类作用，那么针对服装设计的要求比较宽松，可考虑加入一些创新型元素。

一、影视服装设计的理念

就古装影视剧相应的服装设计而言，需要在所规定的环境或者情景下，借助于服装进而将人物形象加以体现，采取恰当的手法，促使最终穿在演绎者身上的服装，能够展现出当时的历史文化，所以，在开始正式的设计前，设计师应当通过查阅有关的文献资料，明确当时的历史背景，以及社会现象，进而针对服装特点进行研究，再结合人物特色，设计出符合要求的服装。比如，叶锦添在设计电视剧《红楼梦》人物服装时，研究曹雪芹生存时代的审美情趣，发现乾隆年间昆曲比较流行，他觉得作者曹雪芹在实际的写作过程中可能受到昆曲影响;同时他认为当代人能够认同并喜爱，所以在取得导演和制作组的一致认同后，他将昆曲这一元素运用到了服装的具体设计过程中。在这一设计理念的引导下，《红楼梦》中的各类人物造型形成了一个大体的框架:在追求复古的同时，也引入了一些虚拟性以及现代元素，实现了将传统文化与相应现代元素的完美融合，使得观众在观看电视剧的过程中，感受到了主要人物年轻、叛逆的性格特征。

二、古装影视剧中服装设计的原则及特点

大多数影视剧剧情以叙事为主，所以在影视剧相应的服装设计上也应该体现出这一特征。而一般的影视剧均存在比较突出的戏剧性以及虚拟性等特征。而其中的虚拟性能够把古装影视剧相应的社会背景，包括人物的社会地位加以具体的呈现，并能够与社会进行对比，促使观众感同身受。但应当明确的是，真正意义上的历史再现，并不是完全的照搬就可以做到的。落实到具体的服装设计之中，不仅应当需要展现历史的真实性，同时应当结合社会背景进行升华，再引入现代元素，把比较优秀的创新思维以恰当的方式运用到具体的服装设计之中。现阶段，古装影视剧相应的服装设计相较于20世纪90年代来说创新性更加突出。目前的服装设计，结合了美术性以及历史性二者的优势，使得服装设计基本原则得以落实。

三、古装影视剧服装设计美术性与历史性相应的整和策略

(一)需要符合历史，体现出历史背景。在进行具体的服装设计时，需要反映出历史的真实性。需要注意，历史中的“章服制度”，可以简单理解为不同阶级的人员，比如各个等级的官员、普通百姓所穿着的服装颜色，包括服装图案等均有着与之地位相对应的明文规定。倘若是贵族，可穿一些高级的绸缎，但倘若是平民就只可以穿布衣。此外，在盛唐时期，人们的相应着装主要以袒胸、宽衣大袖为主，而且流行只系腰带，同时裙子比较长，整体线条看起来十分地飘逸。而大部分贵族的装饰，甚至服装面料均有着相应的讲究，比如装饰大多都是珠宝玉器。而在影视剧《红楼梦》中，由于作者曹雪芹属于清朝乾隆年间人士，那个时候，皇宫里的大部分妃子均热衷于穿汉服，而且雍正的十二妃画像也证实了这一点;通过查阅有关文献以及史书资料得知，乾隆皇帝首先穿起了汉服，因此不管是亲王，亦或是满族人士均穿汉服。所以，在剧版的《红楼梦》中，所涉及到的人物身穿汉装并未违背历史。(二)运用比较典型的样式。传统服装造型根据朝代的不同，也有着不同的规定。比如电影《十面埋伏》中，就是应用了唐人的胡服进行实际的服装造型。这种服饰最大的特点在于便袖、小翻领以及对襟上。比如其中人物金捕头，可以从他的穿着上看出这一特点。又如电视剧《橘子红了》，这个故事发生的背景为清末时期的江南一带。剧中人物相应的服装并未按照当时的时代背景展开设计，引进了创新元素，结合了传统服饰的特色，同时又掺加了民族服饰的相应特色。比如十分好看的喇叭袖、各种刺绣以及绣花鞋等。另外，电影《夜宴》中有青。女跳舞的场景，青女虽然身着素衣，看起来简单大方，但却能够使观众体会到青女心中的无可奈何、哀伤之感，同时也对接下来的剧情进行了铺垫。(三)展现不同时代所喜爱的色彩服装色彩本身就富有文化内涵，毫不夸张地说，服装色彩也是影视剧情景体现的灵魂所在。借助于色彩明暗以及冷暖的对比，促使情绪色彩的形成，将其和其他某些因素相结合，进而将复杂的情感加以体现。色彩本身的主观特性明显，能够从一定程度上增强作品的感染力。比如电视剧《大明宫词》，这部作品中的服装就是应用了相对明艳的色彩，营造出一种浪漫的意境。从其中我们既能够感受到细腻的情感，也能够体会到渴望自由的生活态度。将服装色彩与相应的人物造型，包括情景、光影以及声音等关键的因素进行恰当融合，协调好各个因素之间的关系，既能够丰富作品的内涵以及思想，同时也能够促使观众感同身受。比如电影《英雄》这部作品，从整体上看如水墨丹青画一般，剧中人物形象映射到飘飘仙境之中，将国画倡导的自由展现得淋漓尽致。故事所营造的意境，再加上明显的颜色反差给观看者带来了一次视觉盛宴，使得大部分观众在看完之后，都对其中的色彩变换留下了深刻的印象。(四)服装配饰需要有意识地展现历史风采。我国作为具有五千年历史文明的一个大国，在确保历史得以还原的前提下，应当引入适当的创新思维。要求既能够体现外表美，同时也要注重内在美的塑造。在古装影视剧中，演绎者所穿着的服装要服务于人物角色的塑造。通过服装我们能够判断人物的年龄、身份，甚至于性格以及职业等，除此之外，也是明确当下历史背景的一项途径，体现了风俗习惯以及相应的地域特色。一个新事物的出现，必定要跨过一个旧事物。所以，服装设计师不仅需要继承与发扬优秀的传统文化，同时也应当具备创新意识，以便于赋予传统服饰新的文化价值与内涵。(五)按照剧情的推进进行相应的服装色彩设计。服装色彩的基调需要随着剧情的推进以及发展趋势展开实际的设计，而服装色彩应当依据情节的转变、推动进行颜色方面的转变，从不断变化的服装颜色之中，观看者能够体会到剧情的转折以及人物命运的跌宕起伏。(六)依据人物个性进行相应的色彩设计。古装电视剧需要按照人物相应的性格特征，包括所处的环境以及身份等方面进行色彩的具体设计，将服装色彩联系其剧情意境，以此来体现相应人物的特征。比如《武媚娘传奇》这部作品，主要讲述的是武媚娘一生的命运，从武媚娘初入宫直至成为一国之母，最终成为了皇帝，每个时期的服装颜色均存在着一定的差异，将这一人物的性格特点诠释的比较好。武媚娘初入宫的那段时期，较为年幼，性格方面也比较单纯天真，因此服装颜色大部分均是淡粉色等清新的颜色，主要体现其注重友情、心思单纯的心理特征;而当她经过了朋友的背叛以及一系列斗争成为皇后后，其所穿着的服装颜色也发生了明显的变化，一般均是红色、橙色等正色，能够体现出其深思熟虑的性格特征;而当其在遭受了众多非议坐上了皇帝的宝座，成为了女皇帝之后，其所穿着的服装大多以金黄色为主色调，以此来体现其霸气威严的地位。而这部剧中次要人物的服装并没有主要人物的那样饱满，前者主要与后者的色彩相搭配，目的在于满足剧情所需。(七)古装电视剧服装相应的面料设计。古代服装大多是手工刺绣，而目前的古装电视剧所使用的面料大多数都是新型面料，但也存在着某些重要戏服主要依靠手工缝制完成。比如《武媚娘传奇》中，其中武则天登基所穿的龙袍，造价达到了50万，重量更是达到了25公斤，属于纯手工制作，由26名刺绣工人花费了3个月的时间才完成，可想而知这件衣服的价值以及视觉感受。服装面料也从某一方面反映了着装者的身份地位。就多数情况而言，电视剧中仅仅是贵族人士才能够穿着有刺绣图案的衣服，倘若地位比较高，财力充足的人士会以金线为刺绣进行服饰的制作;而大部分平民百姓均只能穿用粗布麻绳所制作的衣服。

四、结语

出于历史的久远，时间的限制，服装设计师难以做到将古代服装从真正意义上完全复原，所以，服装设计师们可以在遵循历史的前提下，进行大胆的创新与尝试。而怎样在继承与发扬历史特色的同时引入创新思维，以此来顺应现代审美所需，进而为观众们带来全新的视觉体验，是当代服装设计师们所应当不断探究的问题。

参考文献:

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作者:李丽娜 单位:郑州财经技师学院