现代服装设计中跨界设计现象与行为分析

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一、跨界现象与行为探源

跨界并不是新生现象，历史上艺术家的跨界并不罕见，如我们所熟知的米开朗基罗既是画家又是雕塑家和建筑设计师，而更为成功的典型跨界达人当属达•芬奇，他是画家、也是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师、植物学家和作家。又如意大利著名建筑师法比奥•诺文布雷(FabioNovembre)也是位跨界达人，在建筑设计之外，他也和一些家具品牌合作设计家具产品，通过家具来表达自己的设计理念,其中最为著名的Strip椅，造型取自于花朵开放的姿态，鲜艳的色彩洋溢着热情。又如时尚界老佛爷的卡尔•拉格斐(KarlLagerfeld)，身为法国时装品牌香奈儿(Chanel)与意大利时装品牌芬迪(Fendi)的领衔设计师与创意总监，同时他也是个摄影师，举办过多次摄影展览，其摄影作品表达了对不同纹理、曲面和形状组成的抽象概念的探索。上述这些都是艺术家们成功跨界的案例。但如果究其跨界的最初动机，在当时的环境下，应该说大多出于艺术家们个人的兴趣转换，或是对专业所属领域之外的一种玩票行为。当下，这种跨界玩票行为也已经成为一种风潮，如电视节目中的“跨界歌王”、“跨界喜剧王”中影视演员跨界歌坛、喜剧舞台，影视界著名导演跨界担任主演等等，我们注意到这股出现在影视节目中的跨界风潮利用了不同领域的资源，在实践中也在某种程度上确实碰撞出了新的灵感火花，成功的吸引了观众的注意，达到了预期的节目效果。而在现代服装行业中，近年我们也陆续注意到当红影视歌坛名人纷纷跨界服装设计的一些现象。如吴莫愁曾跨界时尚领域,与英国设计师品牌BelleSauvage推出联名设计作品momostyle系列；歌手汪峰也曾经亲自参与一个户外品牌皮肤衣的设计；演员胡军在一次上海时装周上登上秀场舞台之后跨界设计，甚至创造了自己的男装品牌，还亲自参与指导所设计的机车服的搭配、布景与拍摄，将跨界行为演绎的更为彻底；时尚泰斗张肇达也曾携手当红韩星朴海镇，后者也成为了V-MODERN维摩族签约服装设计师，声称希望通过以面料、细节与款式来完美诠释自己对于运动、时尚、健康的理解……从固有的服装产业思路来说，这似乎是一个信号、或者说一个突破。种种数据和现象反映出一个现状，中国服装界在经历快速发展之后，逐渐进入瓶颈期，此时不仅需要品牌在设计方面大胆创新，也需要尝试多元化合作模式和跨界合作。与影视节目的跨界性质一样，是一种有意识的营销。众多达人的跨界最初也许是自己的喜好，是个人的偶尔玩票行为，而在市场的发酵中，我们不难了解，某种程度上已经成为了服装企业、服装设计师们联合达人们有意为之、有意引导的战略合作和营销行为。以成功的营销为目的，整合服装业与周边与之相关的资源与因素进行各种跨界合作成为了业界卓有成效的风潮。从众多的跨界现象中我们不难得出这样一个信息，在现代语义中，跨界这一词语，有了更为深刻的内涵与外延。跨界成为了突破原有界限而进行的跨领域合作行为,“跨”有交叉、跨越的意思,“跨界”指成功地跨越学科、行业或领域的边界所进行的创新设计行为，或跨越两个或多个领域、行业、文化、意识形态等范畴而产生新行业、新领域、新模式、新风格的行为。

二、服装界跨界的形式

在这一概念引导下的服装业的跨界形式表现多样，这是由服装业特有的包容性与延展性决定的。首先，跨界可以体现服装设计师或品牌与艺术家的不同职业之间，既有艺术家或当红名人的即兴跨界设计，也有服装设计品牌与艺术家的主动联手。这样的跨界成功先例已然很多，如早在2003年著名奢侈品牌LouisVuitton与日本动漫艺术家村上隆(TakashiMurakami)的合作，诞生了被昵称樱花包的“CherryBlossom”，据《纽约时报》报导樱花包为LV创下了上亿美元的进账。此后合作的EyeLoveMonogram系列和樱桃包系列也都掀起了抢购热潮。另外LV与日本艺术家草间弥生(YayoiKusama)，与美国涂鸦大师史蒂芬•史布劳(StephenSprouse)等众多艺术家们的跨界设计合作也都取得了不俗的成绩。可以说，LV与这些艺术家的跨界合作在服装与艺术之间、在精英文化与普通民众文化之间、抑或西方与东方之间，找寻到了一座沟通的桥梁。近年来其他不同的服装品牌也非常重视与艺术家的跨界合作，如美国高街品牌GAP历年来也在不断寻求跨界合作，曾推出GAPREMIXPROJECT,与众多艺术家以及新锐新秀进行合作，藉此进行创意的交流与激荡，让创意的养分融入品牌文化的血液之中。类似案例在国内品牌中也较为多见，如国内知名女装雅莹，就曾与英国著名手绘艺术家PAUL合作，将其独特的水彩渲染、圆珠笔手绘等用于服装设计，展示品牌优雅的特性。其次，大众服装品牌与大牌设计师之间也适时进行跨界合作。如快时尚服装品牌，H&M在过去的十年间，每年都有一到两个系列与著名服装设计师或品牌合作，自2004年首次与KarlLagerfeld合作之后，先后与StellaMcCartney、Viktor&Rolf、RobertoCavalli、CommedesGarçons、MatthewWilliamson、IsabelMarant、AlexanderWang等进行跨界合作，取得了令人瞩目的效益，如2008年H&M与川久保玲合作的系列，在全球200间店铺里被疯狂抢购，在上海的淮海路店10分钟内该系列被抢购一空，刷新了该系列的全球销售记录。其他快时尚品牌如优衣库也在去年宣布与法国时装品牌Lemaire联合推出的“LemairexUniqlo”系列产品，ZARA、GAP等品牌也都相继有过类似动作。大牌设计师、多变的时尚风格、接地气的亲民价格……这些信息的组合刺激着消费者的神经，快时尚品牌与大牌设计师推出的联名品牌，在让更多的消费者有机会把大师级作品收入衣柜的旗号下，无形中更增加了品牌销量、提升了品牌关注度。再次，大服装设计的概念之下，以往服装设计关联的众多环节如面料开发、款式设计、图案设计、功能设计、品牌推广、营销策略等之间的藩篱也早已打破，传统服装设计与服饰品设计之间的界限也逐渐消弭，业内跨界合作的现象存在于服装相关领域的任何一个环节,有效整合了业内资源与设计潜力，给整个服装从玩票到营销领域带来了新的生命力和发展方向,创造出新的市场契机。最后，服装设计师与服装企业与其他行业之间的跨界合作。一方面，服装设计师需要具备更为广阔的视角，早在2012中国服装论坛上，圣马丁学院院长JaneRapley认为，时装设计师不能独立于其他的行业，设计师应与技术人员、科学家、或者企业家进行更多的接触与融合。如此可以开阔设计师的视野，了解在其他领域的发展能够更好的理解人们到底服装以及时尚的认知。另一方面，其他行业的发展会提供服装设计行业以更多的可能。在科技是第一生产力的今天，服装设计师与高科技领域以及与其他领域间的跨界合作也成为当今设计界的一大亮点。如3D打印技术就被服装设计师们加以使用，荷兰新锐设计师艾里斯•范•荷本（IrisvanHerpen）便是个中翘楚。Iris不仅在时装设计上给予人冲击力和颠覆时尚的设计，与前卫科技的跨界结合使她更加所向披靡。她借由3D打印技术的数字化一次成型，使很多非服装类材料成为她设计中的亮点，推出了无数极富视觉冲击感的作品。

三、服装领域跨界现象的原因探析

服装设计中的跨界现象与范围之广之深不容忽视，有其深层次的原因。首先，现代服装的设计要素广泛，这为跨界设计提供了多向联接的角度与可能。现代服装设计的要素包括造型、色彩、材质等与其他艺术形式的设计要素之间关系密切。如面料图案设计与平面设计、插画、绘画等艺术形式向来就有千丝万缕的联系，服装品牌联手相关画家、设计家做跨界设计时很容易在图案的角度达成共识；而服装向来被形容为穿着行走的建筑以及软雕塑，这与建筑、雕塑、等造型艺术形态也具备较强的关联；运用材质是服装设计中至关重要的环节,材质不仅是服装造型的物质基础,同时也是造型的艺术表现形式，现代服装的材质广泛，既有传统的服装材料，也包含众多非常规或高科技材料，材料的宽泛与发展也为其跨界设计提供了物质支持。其次，消费者多元的消费需求决定了服装设计的跨界成为必然潮流。服装领域作为时尚的发源地与斗秀场，一方面消费者要求创意新、奇，另一方面要求服装作为个性、阶层的标签具备一定的符号价值，同时兼顾功能、文化等方面的体现。这就要求设计师对于设计思维与设计资源要不断调整和整合，以更好的满足消费者的多元消费需求。最后，服装领域的跨界是服装设计行业营销的重要方式。跨界现象与行为使得服装设计行业打破传统的营销思维模式，提升格局，兼容并蓄，整合多方资源；是创造性的对设计、营销等行为与模式作出解构与重组的重要路径。跨界的形式与内容应在顺应市场准则的前提下，寻找多方契机与资源，寻求不同文化背景的合作伙伴，发挥跨界协同效应，最终目的是产品理念的传达、企业形象的传播、营销目的的执行与达成。从这一角度来讲，服装从设计到终端任一环节中的跨界现象与行为都应是营销的组成部分。

作者:鲍伟 单位:常熟理工学院

参考文献：

[1]陈沐雨.服装设计领域的跨界现象研究[J].《武汉纺织大学》，2016.

[2]李熠.装置形态构成引领下的服装跨界创意设计语言[J].《纺织科技进展》，2012

[3]金莹，林剑.当前服装行业中的跨界风潮探究[J].《艺术与设计:理论版》，2011.