刺绣工艺在中外服装设计中的应用

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刺绣的概念

刺绣也称针绣，俗称绣花。刺绣主要分为丝线的刺绣和羽毛的刺绣两种。刺绣是用针与线的结合，把人们的设计和制作添加在任何材质任何布料上的一种艺术。刺绣的最早起源于古埃及，后来传播到世界各地，在世界上其他的地方结合了当地的风土人情特点，从而得到了很多的发展。在中国古代，刺绣工艺主要运用在王权贵族家庭的服饰制作上，平明百姓是没有金钱和资格去制作刺绣服饰。古代的各种妃嫔常常以自己服饰上的刺绣图案及颜色来争奇斗艳，皇帝则以黄袍来展示自己的权威。朝廷官员的官服袖口、花翎及腰带上总是有着手工刺绣的图案装饰。刺绣图案及颜色的不同常常代表了官员等级的不同，刺绣在古代服饰上的运用也是十分考究的。到了明清时代，刺绣工艺在明间才有了很大的发展，各地纷纷结合了当地的特色文化，形成了“四大名绣”，分别是江苏的苏绣，湖南的湘绣，四川的蜀绣和广东的粤绣。除“四大名绣”之外，少数民族刺绣也有了很大的发展，少数民族的绣品当中既有刺绣工艺欣赏品，又有日常生活刺绣用品，少数民族地区独具特色的绣品在当时受到很大的欢迎及关注。刺绣的工艺要求是：顺，齐，平，匀，洁。顺是指直线挺直，曲线圆顺；齐是指针的痕迹整齐，边缘没有参差不齐的现象；平是指绣品表面平整无凹凸，每一针做到不歪不斜；匀是指针距相对一致，不露出底面，线缕不重叠；洁是指绣面光泽整洁，无明显的污渍。刺绣的主要针法类别为乱针、直绣、盘针、套针、擞和针、抢针、平针、散错针、编绣、施针、辅助针、变体绣。

服装设计的概念

服装从广义上来说，服装是指衣服、鞋帽、珠宝等一切对身体进行装饰的物品的总称。就相对狭义的概念而言，服装是指用织物等软性纤维材料所制成的、穿戴在身的生活用品，俗称衣服。服装设计是一个总称，它属于工艺美术的一个范畴，是实用性与装饰性的一个结合。设计的主旨是以人为本，将人作为整个设计的中心，根据每个人提出的问题及想要达到的效果来提出构思。而服装，也是以人为中心，服饰的载体是人。所以说，服装设计的概念就是根据个人的需要及个人的能力设计出适合他在某些特定场合能够合适且美观的衣服。设计的目的不仅仅在于满足人们的个人需求，它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾，所以设计任务本身就包括各种需要之间的协调。现代的设计理念在不断的更新，科技也在不断地发展，同时需要遵循设计的规范，要考虑众多的因素。

刺绣在中外时尚品牌服装设计中的运用

在历史发展的长河中，刺绣工艺一直都是服装设计中不可缺少的一门工艺。在今年的巴黎秀场上，盖娅传说以一匹黑马的姿态让全世界人们都看到原来中国的服饰是多么的漂亮。盖娅传说的服装设计师在设计构思的选择了传统的中国风，旗袍领、服饰图案以及服装配饰都是采用的传统刺绣工艺，盖娅传说在工艺上的选择是缂丝，温柔的色调和细腻的缂绣这些元素都运用盖娅传说的设计上真正是惊艳了整个巴黎。在近两年的时尚发展中，刺绣的工艺在各大品牌的运用已经屡见不鲜了。其中，最值得一提的就是古驰的服饰设计，古驰2017早春秀场的服装给我们带来了一股春天般的少女之感，所有的服饰都运用的是虫类元素，动物、飞鸟、花园，各种浪漫的场景被设计师用刺绣的手法表现出来。设计师利用刺绣为2017度假系列的服装表面设计增添了更多的趣味，从刺绣演变而来的手缝贴布绣也成为流行时尚单品的一大主流趋势，赋予了服装更加丰富的视觉效果和触感。古驰在设计构思上完全颠覆了之前自己品牌的定位，选用了颜色浓郁、图案丰富的绣品作为服饰的主体。古驰风格的转变也为自己的商业品牌，甚至是原本作为品牌面子工程的成衣产品都成为了提升销售额的关键——AlessandroMichele只用了短短几季时间便让古驰的全线产品都成为了人们欲望清单的一部分。刺绣工艺在服装设计中的运用，是装饰性与实用性的统一。不仅能增强服装的形式美感，而且能够增加服装的实用功能。在服装设计中，用刺绣工艺进行装饰强调服装款式造型，体现服装风格，成为服装设计师非常感兴趣的设计内容，也是服装设计创新十分重要的一种手段。

作者:徐洋 单位:西南交通大学建筑与设计学院