传统纹样在现代服装设计中的运用手法分析

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摘要：随着中国国际地位的提升，中国风也备受关注，成为设计界追捧的对象。在中国几千年的文化发展中，积淀出了丰富的灵感宝库。如何将这些传统元素应用到现代设计中也是至关重要的。在运用中更好地提炼其内涵，总结出在设计中常常运用到的表现手法，这样才能更好地在将中国元素运用到设计中。文章以龙纹为例，分析总结了中国传统纹样的运用手法。

关键词：传统纹样；龙纹；现代设计；应用手法

一、传统纹样在服装设计中应用的现状

中国传统文化元素丰富，如书法、京剧等，这些元素历久弥新，随着中国风的盛行，逐渐在服装设计中的应用也越来越多。纵览四大时装周几乎每年都有品牌运用到中国元素。DriesVanNoten在2015秋冬系列中，选择了中国传统的云纹和团纹，复古而又时尚。再如2015秋冬Armani高定运用了竹元素，竹是中国士大夫文化的象征，他将汉代襦裙的款式与竹子的印花相结合，更是将中国元素的应用提升到了意蕴层面。中国的开放程度越来越高，而外界对其了解也逐渐增多，在这个中外设计师一起运用中国元素的时代，对中国元素应用手法的研究也是十分必要的。在多种多样的中国传统纹样元素里，文章用能代表中华民族精神的龙纹探讨纹样的运用手法也比较典型。

二、龙纹在东西方现代服装设计中的应用

龙纹，作为一种中国文化的象征，不仅在华人世界里产生共鸣，就连国外的服装设计师也视之为典型的中国元素，运用到服装中，以提升其设计艺术的文化内涵与民族意蕴。中国传统服装是属于平面型的服装，宽松自然，崇尚装饰。西方社会崇尚人体，要求服饰能更好地表现和反映人体之美。因此西方的服饰纹样更注重立体的塑造，将装饰纹样与服装的结构相结合，讲究穿着效应，更注重展现优美的人体体态[1]。例如国内一些设计师作品中对龙纹的应用，大多保持了中国传统服饰的特点，将其表现为平面化的装饰，常采用古代龙袍中龙的形象，并用丝绸面料来衬托纹样的意蕴，工艺表现形式也常采用刺绣、缂丝等。如范冰冰出席活动的龙袍礼服（图1），再如张志峰的Ne-Tiger礼服，在对龙纹应用时，更注重的是丝绸面料的质感和刺绣工艺的精细。这种款式往往更适合出席红毯，中国风十足，但在造型创新方面往往不够。而对于国外设计师龙纹是一种极具东方风情的精美纹样，更注重纹样形式的利用。如Gucci2016春夏高定（图3）中黑色裙子，纹样为金色龙鳞，设计师将龙的形象解构重组，虽然没有具象龙纹，却让人看到层层龙鳞后依然能立即联想到龙的意象。服装设计的解构主义理念以“否定”“颠覆”“消解”现存的服装秩序为目的，往往在破坏中能产生新的样式[2]。不过外国设计师由于对纹样缺乏深刻了解，设计在国人看来显得有点流于表面，有些也并不符合中国人的审美观。因此在运用不是本民族文化的时候，不仅要看到形式，也要关注文化内涵，当精神与形式相一致时表现出来的才会美好。从东西方对中国传统纹样运用的差异中，可以发现要想更好的对纹样进行运用和创新，就要充分理解纹样的形和意，使其相辅相成，深度发掘不同角度的运用手法。

三、传统纹样在服装设计中的运用手法

“图必有意，意必吉祥”是中国民族服饰文化的一大特征。在东方服饰中，装饰形象中饱含着丰富的民族情感、历史、色彩与民俗传统，其特有的稳定的装饰系统植根于象征寓意中，赋予独有的深度内涵性和文化艺术风貌，积淀而成约定俗成的装饰符号[3]。元素的有效符号化是设计元素的积极表现，它加深了人们对服装的印象，并简化了对其理解和接受的过程。有效符号化可以将服装元素信息进行压缩及提炼，并归结成为一个和受众脑海中己有印象符号对应的传播符号，这个符号可以是纹样的题材、造型、色彩，通过这些高度提炼的符号化元素对纹样的意蕴进行升华及传播。为此文章从不同的角度分析纹样的运用手法。

1、图形角度分析运用手法

1）传统纹样本身的变形来源于民族传统的纹样除了可以直接使用，也可以经过改变配色和形态、重组后使用，可以简化也可以加入新的元素使其复杂化。AlbertaFerretti在2011春夏（图4）中将龙纹进行重新的结构，鳞片与其他造型元素的重新组合，这些图案看似很随意地排列在服装上，但在裁剪时往往经过了深思熟虑的巧妙安排。经过重组的图案，因为打破了既定的格局，给人一种“离经叛道”的强烈新鲜感。在简单的形式中突出强烈的对比。2）纹样多元的排列方式图案在排列上我们可也选择铺满画面，也可以分散式的布局。同一纹样，不同明度面积的对比，排列的疏密关系产生都能够产生不同的效果，形成独特的审美符号。DriesVanNoten在2015秋冬中将对称的龙纹作为一个标志，出现在多款衣服上，这样的布局增添了对称的形式美，也暗藏着中国传统美学思想中对秩序美的追求。3）纹样呈现的多种工艺中国传统的技法中对图案的呈现方式是有很多种的，可以是印花、编织、绣花、串珠、镶嵌、镂空、手绘等方式。传统的中国纹样往往通过传统的技艺表达显得会更加的生动，不管是LawrenceXu还是Ne-Tiger在表现龙纹这一概念时都选择了龙袍的传统工艺缂丝。并且Ne-Tiger还通过织金的方式来提升整体一桌的华丽度，这些都是对图案呈现方式的传统改造。

2、色彩角度分析运用手法

每个民族都有自己喜爱的色彩，色彩的选择往往也是能代表民族的内涵。在运用具有民族特色的色彩来表达民族风时可大面积使用，也可小面积使用作为点缀，但有的时候也可以改变各色彩之间的用量配比，或改变明度饱和度获得更灿烂或更低调的色彩[4]。在传统龙纹的表达中不会将底色选成黑色，用金色来搭配黑色，可是Valentino的设计师在纯黑的底色上绣上金色的龙纹，显得高贵典雅，简单的背景，配上内涵丰富的龙纹，相辅相成。

3、款式角度分析运用手法

1）加减法在已有的造型上适当做的加减法，便可以轻松得到不同的变换形态，但也能保持原有的风貌。适当增加多变的层次和结构，从而可以拼接其他面料，提升韵律感，这也是对原型做出一定的加减法。单纯的加减法用法简便，却能轻松地获得不同于原本形态的其他造型。2）概念法概念法是指在对原型充分理解的基础上，提取出最能代表原型的各要素，经过变形重组，从而获得形散而神不散的新造型[5]。譬如和服采用盘扣，收腰贴体等元素。如果用概念法来呈现旗袍的风貌，则不必原样照搬旗袍的各个部分。如图6，HeavenGaia2017春夏服装的整体造型灵感来源于旗袍，其保留了旗袍的衣领和盘扣，而袖子等处采用更为现代的造型。特别是顺着龙纹落下的两侧的金属流苏，将龙纹延长出面料的原本范围，使整个龙纹样更富律动感，突破原本平面纹样静止的状态。总之，概念法是在充分理解基本造型的基础上，把基础造型的各要素作适当的抽象化处理，从而获得“神似”的新造型。其实在设计中，无论倾向用何种要素来表达民族风，都不应该割裂地使用每一种方法，而是要根据自己的需要，选择合适的方法经过合理的组合来使自己的设计和谐完整。

四、总结

龙纹只是中国传统民族纹样中的一个代表。通过对龙纹运用方式的总结，这些方式依然适用于其他的元素的应用。现代社会是一个追逐创意的时代。而创意的源泉就是这些传统文化。通过不同的手法，将传统的元素提炼创新，不仅仅是对现代设计的填充，更是对传统文化的传承。当我们能好好把握元素的图形、色彩、款式，挖掘其内涵，结合当下的流行趋势，设计的构思必然不会只浮于表面。传统的纹样承载着各个时期的人文精神，作为服饰纹样随着服装一起体现着人类社会的人文价值。中国有很丰富的人文资源，如果可以深度发掘肯定能带来巨大的价值，我们可以从不同的角度进行分析，将元素的内容深度的符号化，让更多的中国纹样出现在世界的秀场上。

作者:刘楠 单位:东华大学服装·艺术与设计学院

参考文献:

[1]孙涛，吴志明.东西方服装设计师运用中国服饰元素的差异分析[J].东华大学学报…社会科学版.2005（09）45-46.

[2]吴春胜.传统与时尚融合的中国风格服装设计手法[J].丝绸，2011(01):37-39.

[3]姚远.中国传统龙纹的图像与符号学意义研究[D]:[硕士学位论文].南京.南京师范大学,2006:23-25.

[4]刘静，张萍.传统装饰图案在现代室内设计中的应用手法[J].大众文艺，2011(01):69-70.

[5]文观秀.明清时期凤纹样在现代女式休闲服饰中的创新设计研究[D]:[硕士学位论文].长沙：湖南师范大学,2012:34-36.