图案及色彩对服装设计的影响

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摘要：服装图案是一种具有装饰性的视觉艺术，当今的人群已经走出了对服装的质地，面料，颜色的差别，服饰图案也已经成为人们选择服装的一个必不可缺少的选择方式。跟着时间的推移与提高，人类跟乐意去寻求能够凸显他们本性的衣饰。而色彩是人群对服装外表的第一个印象，它常常是以不同的方式进行搭配与组合，它可以体现出一个设计者的自我个性。本论文将偏重于探究服装图案与颜色在服装设计中的重要作用，并进行更深一步的钻研。

关键词：图案；色彩；服装设计

现社会发展及其迅速，各行业就像春天新生的嫩竹笋不断地攀升茁壮成长，服装行业也不例外，于是时尚这个词汇出现在现如今所有忙碌的人的眼中，他们力求美丽于一身，力求自己是芸芸众生中最亮眼的那一个，因此，他们对服装的审美要求随之重视。“服装图案与色彩源于生活，与日常生活息息相关，在人们的观念中慢慢形成开来，作为生活的来源和人们观念的形成，自然会随着时代的发展进步和人们的观念的提高而发展着。

1图案与色彩的含义与分类

1.1图案含义及分类

图案是一种可以装饰某件物品使之变得比之前更完美，更引人入目并且可以实用的一种美的形式。它一方面指的是装饰艺术，工艺品等，对于模式和颜色设计的提早预测，并在种种条件下，把它制作成图案纹样的通称，而在另一方面是指器皿、物件上的装饰纹样。图案分类的方法很多。有平面图案，有原始社会图案、传统图案、现代图案。有写实图案、变形图案、具象图案、抽象图案、视觉错图案等多种题材组合或复合的图案。

1.2色彩的含义及分类

简单地说，当太阳光照射到某件物品上的期间使个人的视觉神经产生感应，而出现有颜色的东西便是色彩。丰富多样的色彩能够分成两个大类无彩色系和有彩色系。有彩色系的颜色有色相、纯度、明度。无彩色系有白色、黑色和由白色黑色调合构成的种种深浅不同的灰色。

2图案与色彩的发展介绍

2.1唐宋元明清的图案与色彩特点

唐朝时期由于战乱的稳定太平，国家经济日渐繁荣，服饰的发展也都随之呈现出一段美好的景象。宋代的服饰图案在花鸟画的绘画感化下，图案纹样的造型走上写实，对比精密。服装上的图案设计基本上与唐代相同，仍然利用了天然的产物花草、动物等动植物是服装更为丰硕俊丽，仅仅是因当局五代旧制，每一年要馈赠亲贵大臣锦缎袍料，所以增加了灵鹫球纹锦袍等不同花色。元朝是民族大融合的朝代，是蒙古族建立的一个统一国家，服饰还是保留原始民族的风格多彩多样。明代在承继祖先的图案的同时，缔造了种种谐音图案与寄意图案。清代的服装上的图案在此时已经是登峰造极的程度了。清代的服饰纹样种类繁多，数不胜数，这时的皇帝的代表色就是黄色，是其他人不可亵渎的皇家御用色彩，而入朝为官的官员们的官服上的图案则以各种动物的图样来彰显自己在朝廷上的官职地位。

2.2民国时期的图案与色彩

民国时期已经接触了各国的知识文化，在服装上也摒弃了上个朝代的封建思想，在图案与色彩上也采纳了各国的思想。此时的人民群众也学会了运用蕾丝等面料在服装上进行进一步的装饰与加工，当时也将上一朝代的宫廷女性所穿的服饰进行改造变化，制作出了如今称为国服的旗袍，该服装既突显出当时人民的新思想的开创，也突显出当时女性对追求美丽的向往。在旗袍上设计出来的图案花样也是运用了古时期的概念，使用了花卉，字体艺术等作为服装纹样使衣服增添引人入目的效果，色彩更是丰富多彩，种类繁多。

2.3新中国的图案与色彩

新中国时期还是改革开放时期，当时比较贫穷，资源匮乏，因此在服装的搭配上比较单一，没有什么比较特别之处，是从中山装，制服，牛仔服，白的确良衬衫和其他单一颜色的服装，是让中国的十年是显示同一种颜色的时候，当时的中国的服装也是比较保守与严肃的。在图案上基本没有什么大胆的思维概念，在色彩上都是统一的黑白灰。

2.4当今社会的图案与色彩

随着时代的进步与发展，现如今的服装种类繁多，让人眼花缭乱。在服装上的选择更是十分的犹豫与严格。因此现在的服装上的图案与色彩更是随着时代的发展而不断地发展，人们的要求越高，设计师对图案设计与色彩的搭配也就谨慎的许多。如今的图案与色彩分为各个风格样式，不同的种类也就配备了不同的人群。

3图案与色彩对服装的作用

色彩相当与服装的灵魂，在服装当中起到了修饰衬托。在服装中，人们最先看到的是服装的色彩，然后再是一件衣服的面料以及做工，因此色彩在服装中是起决定性作用的一个部分。色彩在服装上的运用这一学问也是非常值得注意的，一旦颜色用的多了，自然会使这件衣服变得庸俗不耐人看，所以在对服装上的色彩搭配方面，我们要以种种材料结果作为参考，正确的利用色调之间的关联，就好比纯度低的色彩更易于与其他色彩互相妥协，这使得人与人之间增添了融洽与密切的感觉。

4图案与色彩在服装设计中运用问题

我们都知道，现在社会发展的越来越快，任何产品都在随着社会发展而不断地更新换代，如今的图案与色彩都是大同小异的，随处可见的都是一些花花绿绿的各种图案纹样，缺少了中国的特色，很少将本土的各少数名族从古就流传下来的图腾融入到我们平常的生活服装中去，这样反而会使各少数名族的特色文化渐渐地消失在我们的眼中，对自己的文化欠缺了了解，现在的图案都是以服装的面料各种的改造，进行拼贴，很少它融入了我国的特色文化，图案作为一种特别的符号，传达美的同时，也能够传送一种情素，它能够集中体现民族文化和区域习俗，响应着一个国家的精神面貌，传达着一个民族的审美观念和生活情操。不仅仅是我国的文化，还欠缺了使用他国的特色文化，没有将二者进行调和使用，进行各种搭配，创作出另一个新型的图纹样式来表达我们对世界的态度，对生活的态度。

5如何改善图案与色彩在服装上运用

犹如“蒙德里安的《红黄蓝构成》，SoniaRykiel大玩抽象的几何风格，在单件的衣服上印上貌似不规则但具有严格比例考究的矩形色块，可以说衣服就是一件出色的艺术品。”图案的纹样是经过种种艺术概述和加工的进程塑造而成型，根据一定的顺序配合在一起，经过少许工艺技术措施与服装的联合搭配，对服装的美起着首要的决定性功能，色彩的合理搭配也能让一件服装从单一普通变得让所有人都为之倾倒，色彩是人们对服装的第一个印象，因此在服装上面要使色彩运用的恰到好处，既不能颜色用的太多，不然会使一件衣服略显得庸俗，也不能让色彩使用的太少，不然会使衣服显得单调枯燥。为此，设计者要参考大量的古典服装文献与现代的服装文献，让二者相融合在一起，合理的进行分配与研究。

6结语

随着时代的不断变迁，人们日加得对服装的审美性也在不断地提高，他们的巨大的工作压力便激起了他们在休闲时间对挑选服装的释放追求。人们对服装的要求高了，那么整个社会的服装行业也就对服装的各个细节注重了，比如说在服装上必不可少的两大细节—图案与色彩。自上世纪90年代之后，人们对外在美的需求越来越重视在乎，这就促进了图案与色彩的发展与设计师们对它们的创新设计，不同风格的图案与色彩便会吸引到不同风格的人，所以设计师要做好一定的准备，抓住当今社会人们对服装的口味及细节要求。设计师在设计图案与合理搭配服装色彩的时候，一定要借鉴诸多的知识，学会如何恰当的运用古时的设计概念和当今的设计理念，将二者融汇在一起，设计出一种新的时尚，为新的时代开创出另一片时尚风潮。

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作者:魏娴媛 单位:江西服装学院时装设计分院