《彝人三色》服装设计特色探讨

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摘要：一个舞台剧目的成功推出，离不开音乐、灯光、音响、服装、道具等多方面的紧密合作。服装也是舞台呈现重要的元素之一，笔者从事服装设计多年，深知服装设计的成败在剧目演出起着至关重要的作用。在进行舞台设计时，如何把传统与现代元素有机的结合起来，是一个值得研究探讨的重要课题。笔者以曾经参加设计过的一台剧目彝族舞蹈诗画《彝人三色》为例，对该剧目的服装设计特色进行一些探讨。

关键词：彝族；彝人三色；服装设计

一、彝族舞蹈诗画《彝人三色》简介

彝族舞蹈诗画《彝人三色》是2010年，楚雄州民族艺术剧院全新创作的大型彝族舞蹈诗画剧，该剧在利用这些民间舞蹈元素时，摒弃了以往民族民间舞蹈的创作手法，用全新的创作手法来创作，运用彝族民族民间音乐、舞蹈元素，采用现代舞的创作理念，挖掘、展示彝族文化内涵，呈现令人震撼的视听效果。整个剧目以彝族所崇尚的“三原色”——黑、红、黄作为切入点，运用了彝族民间丰富的舞蹈元素，展现了彝族博大精深的历史文化。

二、彝族舞蹈诗画《彝人三色》服装设计特色

1、充分利用服装色彩展示人物特点

一部好的剧目离不开观众的感知和心理产生的共鸣，感知力是感觉力与知觉力的综合力。感觉力是知觉力的基础，知觉力是感觉力的深入。舞美设计是一种极主动的心理活动，在设计的过程中对生活没感知力的敏锐是至关重要的，也就是人们常说的“艺术感觉”。格式塔心理学认为，任何事物的形状一旦被人所感知，都是被知觉进行了积极的组织或建构的结果，也就是通过变形、变位、对称、平衡等多种方式，使人产生一种特殊审美经验，从而达到审美的高峰。此剧以民族文化为主题，抓住观众的审美心理，以色彩为突破口进行了研究创作。色彩是给人最直接的感官感受，是审美心理的重要内容，舞蹈服装色彩不仅能直接体现剧中人物的身份和性格，且能对观众产生一种最直接的视觉刺激，极大地满足他们的审美欲望，释放他们的审美心理情绪。色彩透过视觉开始，从知觉、感情而到记忆、思想、意志、象征等环节，能很好地促进剧中人物与台下观众的情感交流，使观众产生强烈的心理共鸣。传统彝族服装讲究象征和写意，其色彩比较浓烈，所蕴藏的内涵需要观众的联想和想像来发挥，这种色彩的情感并非单单是个人的感觉，每种色彩都具有一种能被普遍理解的性质、一种普遍的认知性，从而形成一种直觉的心理反应。而当代观众缺乏传统剧目的审美经验，如果一成不变地按照传统彝族服装理念来设计该剧服装，很难达到预期目的。为此，在设计上，首先就是要抓住人物特征来进行设计。比如，舞蹈《黑•白》中，苏尼白色的服饰。“苏尼”是与毕摩相提并论的彝族民间神职人员的称号，一般译作“巫师”。“苏尼”与“毕摩”有许多类同之处，他们都是与神鬼相交的彝族宗教信仰和精神世界中俩种丰满灵动，并相得益彰的重要角色，在彝族民间民众的生产生活中，他们都扮演着沟通人类与鬼神之间的使者。毕摩一般穿着的服饰为黑色，手持神杖。因此，在苏尼服装设计上，就要与庄严厚重的毕摩服装有所区别。在服装色调上，就选用了白色，再加上一些彝族的图腾符号，凸显了苏尼这样的特殊人物的神圣神秘。

2、把剧中情节的转化作为服装的基调变化

服装基调的转换不是平面的，是有节奏的，我们根据剧目的节奏，结合彝族服饰色彩三原色——黑、黄、红，把剧目根据上篇、中篇、下篇分成了三大色块来加强了该剧服装的舞台审美效果。上篇《厚重的黑》，这是一场离别的痛，厚重的黑是彝族的底色。在黑白的交替中，在阴阳的交替中，苏尼鼓声阵阵，撼人心魄。黑色象征邪恶和死亡，白色有“纯洁”和“死亡、恐怖”两方面的含义。通过黑色和白色的交替变换，很好地展示了舞者送别亲人在与幽冥世界作最后斗争心理历程。中篇《金色的黄》，歌传情，舞达意。弹起小三弦，彝家小伙子心中深深的爱恋，化作醉人的情歌，唱醉了姑娘的心事，唱醉了千里彝山。幸福的笑容在金色的田野铺展，收获的喜悦流淌成欢乐的海洋，勾画出沧桑岁月里一抹金色的黄。下篇《燃烧的红》，征战的厮杀声震天动地，彝人的勇士挥洒热血，染红了古战场的夕阳。母亲渴望安宁的心声，绽放出艳丽的花朵，盛开在伤痕累累的土地。生命轮回，生生不息，勤劳勇敢的彝人托起明天希望的太阳。

3、通过不同服装款式适应场景变化和体现人物心理

如《女人•烟锅》中，我们根据剧中舞者身份的转换，给她设计了黑色女披和一身简洁而华丽的彝族服装。黑色女披雍容华贵和端庄稳重。简洁而华丽的彝族服装显得活泼、时尚与黑披产生强烈对比。舞者在布幔中穿行，时而身着黑披，雍容华贵步伐端庄稳重，时而衣着时尚，轻盈欢快体现出舞者追求幸福，向往美好的心理铺垫和性格暗示。

三、彝族舞蹈诗画《彝人三色》服装设计获得成功的启示

一是创作理念的创新。《彝人三色》从内容上看，它有别于《太阳女》是着重于展示彝族的民族风情、民俗，以及彝族经典的歌舞。《彝人三色》在内容上用了诗画的结构手法，来展示彝族灿烂的文化，多姿多彩的民族风情，以及彝人的精神面貌。二是对比手法在各个方面的运用。在舞蹈结构内容上，黑白、阴阳、生死、爱恨……通过一组组对比强烈的舞蹈，展现了彝人丰富的情感世界，与独特的民风民俗，给观众留下了深刻的印象。服装设计上也同样采用了色彩的对比，给舞蹈的表现锦上添花。在服装设计上，大量的使用色彩对比，营造了舞蹈环境，揭示了舞蹈主题，凸显了色彩的张力。对比手法的运用，给人以强烈的视觉冲击力，加深了舞蹈主题的呈现，给观众极大的震撼。三是色彩节奏的有效控制。《彝人三色》不仅仅是在舞蹈的结构上较为紧凑合理，在服装设计上，对于色彩节奏的有效控制，也是值得一提的。《彝人三色》的服饰已经不仅仅是舞者单纯的符号，色彩也不是单一的色调呈现，它与舞蹈本身紧密结合，起到了推动情境发展的作用。色彩赋予了服饰深刻的寓意，已经变成一种节奏，参与到舞蹈的节奏中，丰富了舞蹈的表现力。让整台剧目张弛有度，起伏跌宕，勾勒了彝幅彝人世界大气、灵动的诗画。彝族的文化博大精深，彝族的历史悠久灿烂。传承和发展彝族文化，一直是彝州文艺工作者肩负的重任。通过彝族舞蹈诗画《彝人三色》中经典的彝族民间歌舞，多姿多彩的民风民俗，色彩绚丽、种类繁多的民族服饰……展现彝族的历史、文化、生活，使彝族传统的民间歌舞焕发新的活力，使之发扬光大。展示了一个古老民族的悠远古朴，让人们去感悟这片红土地的神奇与美丽，品味它历经千年的独特韵味。鉴赏流光溢彩的彝人画卷，体验一次神奇美丽的“彝州服饰之旅”。

作者:卢文琼 单位:云南省楚雄州社会科学界联合会