明清章补服饰在现代服装设计中的应用

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〔摘要〕明清时代的官员服饰中的补子，是绣在官服前胸和后背上的方形或圆形装饰品。这种装饰具有特殊的含义，是官员身份的象征。一般文官绣飞禽，武官绣猛兽。官级不同，图案也不同。文官从一品到九品依次为仙鹤、锦鸡、孔雀、云雁、白鹇、鹭鸶、鸂鶒、黄鹂和鹌鹑；武官从一品到九品分别为麒麟、狮子、豹、虎、熊、彪、犀牛、牛、海马，这些是补子上的主题纹样，除了这个还有非主题纹样，主要是中国传统的吉祥图案，像牡丹、蝙蝠海水纹等。在今天的服装设计中，设计者将补子作为民族元素运用到服装设计中。

〔关键词〕补子；图案；现代服装设计

一、明清章补服饰

明清官员在工作场合所穿的官服，前胸和后背各有一块补子，也叫补服，补服上的图案分为文官和武官两类，文官图案为飞禽，武官为猛兽，等级不同，飞禽和猛兽种类也不同。因此，补服不仅是官服，也是身份象征。补服上的飞禽和猛兽代表不同官职这样的做法，在唐朝武则天时代就已经出现，但被真正用来显示官级主要还是萌芽于蒙元时期，在明朝才被正式运用。当时之所以用飞禽作为文官的象征，主要是象征文采，武官的猛兽则象征勇猛。明朝灭亡之后，清人入关，要求明朝遗民剃发蓄辫，穿满族服装，采用的是及其野蛮的做法，强制性要求，激起人们的强烈反抗。但在官服上，清政府采取的却是继承和发展的政策。清朝的官服补子和明朝不同的是，明朝是绣在袍子上，前后各一块，并且每块都是40厘米的正方形；清朝是绣在对襟褂子上的，前襟的补子左右各半，是30厘米的圆形。明清两朝的补服除了文武官之外，皇族也是补服，但皇族的补服上主要以龙为图案，这就是龙袍的专属。在清朝，除了皇帝着龙袍外，皇族中的补服也绣上了龙，皇子绣的是正面金龙，亲王绣的是五爪金龙，前后和两肩各一只。郡王绣的是五爪行龙，也是前后两肩各一只。清朝的龙补的龙纹图案中，龙有盘龙、坐龙、行龙等样式。这里的龙其实是牛头、蛇身、虾眼、鹿角、狮鼻、鹰爪、猫耳、鱼尾等各种动物的综合体。在龙纹图案周围，还有海水、太阳、云纹等装饰，这些图案的寓意除了象征王权的高高在上之外，还有一统江山、万世升平和江山永固的含义。文武官服的补子除了飞禽和走兽外也有装饰花纹，其中最主要的花纹就是太阳，无论是飞禽还是走兽都向着太阳，因为太阳代表的是皇帝，其他纹饰有海水、暗八仙、八宝、以及牡丹、蝙蝠等。暗八仙指的是传说中的八仙所持有的宝物，如吕洞宾的宝剑、韩湘子的箫等。八宝指的是佛教中的宝瓶、法轮、莲花等图案。这些纹饰都有象征意义，像海水象征四海升平，蝙蝠象征“福”，牡丹象征富贵。补子除了主题禽兽和配饰之外，在四周花边上还有不同的花纹，像回纹、卍字纹、蝙蝠和寿字纹，柿蒂纹，云纹等。龙袍上的边饰主要是二龙戏珠。

二、明清官服章补的工艺和审美

明清官服在工艺上很讲究，所使用的面料是织锦。图案制作运用的是我国传统的缂丝工艺和刺绣工艺。补子的色彩也有讲究，我国历代都有五行五德的说法，每一个朝代都有自己特定的色彩，这种色彩被称为“国色”，如果违反了国家规定，其罪相当于叛国。我国明朝的国色是赤色，也就是红色，因此补子上的背景色都是红色，而清朝以青色为国色，补子上的背景为青色。明清官服上的补子虽然图案不同，纹饰和边饰各异，但整体上却具有和谐之美，这些图案多达十几种，由于都被集中在一块正方形中，色彩、图案大小都按照一定的比例排开，因此具有和谐之感。补子上的图案在排列上具有对称和均衡感，这些主题图案都具有动态美，在空白处被填上了配饰，让整个画面看起来对称而均衡，符合以中轴线为中心的要求。清朝的补子多为圆形，在前襟上被分为两部分，单独看不对称，但合在一起就具有均衡感。补子上的海水和云纹在搭配上也具有节奏感和韵律感，海水具有气势磅礴、起伏澎湃的节奏和韵律，而云纹则具有柔和和婉转的节奏感。两种纹饰合在一起，就具有刚柔相济的美感。补子在文化内涵上还具有阶级性、礼教性和寓意性的特点。阶级性指的是每一种图案都代表着一个等级，等级越高，禽兽形象越尊贵。除了图案，连官服的长短也随着身份的不同而不同。礼教性就是通过官服的图案象征来说明人有尊贵卑贱之分，同时也强调了儒家的“君君臣臣”的思想。在明清时期，官级低的官员见到级别高的官员要行礼甚至跪拜，下级也不能穿高一级的官服。统治者通过官服将尊卑贵贱的思想植入普通人的思想中，是为了更好地进行统治。寓意性是将图腾、神话、生命延续和宗教思想都融入到补子中，使一块小小的补子蕴含着丰富的思想和对生活的期望。

三、明清章补服饰在现代服饰中的运用

（一）现代服饰对图案的要求

在现代服饰中，对图案的要求已经不像封建社会那样有阶级性和礼教性、寓意性，而是以抽象美、视觉冲击和个性化表达为主。因而在现代服装设计理念中，对图案和纹样的设计要以装饰性和修饰性为主，图案在服装中的修饰要讲究适体性，不同的款式对图案的要求不同。修身、合体和紧致的服装要求图案俏丽、典雅；而宽松、肥大的服装图案也要大气、粗犷。中老年的服装图案要求稳重、得体，青少年服装图案则要求活泼灵动。图案和纹样对于服装的面料也有要求，粗糙、硬朗的面料图案也要粗犷大气，而柔和的面料，图案纹饰就要以俏丽、玲珑为主。在整体结构上，图案纹饰要上下呼应对称，像领口肩部的图案应该和下摆对称才能使服装看起来整体协调。宽大的服装图案也要以独体为主，因为这一类的服装适合肥胖的人穿着，如果全身点缀细小的花纹，则会显得更加肥胖臃肿。只能在服装局部点缀大幅图案，让视觉焦点集中在图案上，对体型忽略。除了这些，服装图案还要讲究艺术性和实用性相结合，不能光有艺术性而忽视了实用性，这不是服装设计的初衷。服装的图案还要讲究文化性，文化性既要体现自己的民族文化，还要体现设计师的品牌文化。

（二）章补服饰在现代服装上的运用

章补服饰主要的特点就是主题图案和非主题图案的结合，在现代服装设计中，设计师常常求简去繁，要么采用主题图案，要么采用非主题图案。

1.主题图案的运用

运用章补服饰设计现代服装，不仅我国设计者想到了，西方设计者也利用了，他们直接将龙袍中的龙的图案应用到改良旗袍上，或者将非主题图案中的牡丹花卉用在服装上，这样化繁为简的方式既适合现代审美，又具有东方传统美。在第63届戛纳电影节上中国女星范冰冰曾穿着一件龙袍走红毯，这件龙袍采用黄色作为底色，以龙纹和云纹为主要图案，下摆还有海水江涯做边饰，图案是龙，但服装却是改良后的旗袍式礼服，由中国女性穿着，充分体现了中国的传统美。一年后，范冰冰又穿了一件全身绣满仙鹤的礼服出现，这件礼服还是以明朝补子为参照对象，底色选用的是红色，上面绣满了白色的姿态各异的仙鹤，在九只仙鹤之间，还加上了中国传统图案中的梅兰竹菊，使中国元素更加突出，这件礼服典雅大气，突出了范冰冰的“范爷”气场。

2.非主题图案的运用

除了直接引用章补服饰上的图案外，有些设计师还采取了分解运用的方式，分解运用主要是舍去了主题图案，而将补子中的非主题图案进行重组，例如将云纹和海水图案拼接在一个平面，或者将龙的图案用在服装一侧，什么配饰都不要，就是素色服装左襟上绣一条金色盘龙。还有的在紫色晚礼服上绣一朵荷花，红色的花瓣和绿色的荷叶与大片的紫色显得协调而大气。也有在白蕾丝晚礼服下摆绣一朵大牡丹，使整个下摆都成为红色花瓣。在服装色彩上，也有将明清时代的国色作为底色，在青色晚礼服上，在胸部绣一个和补子大小差不多的龙头；也有设计师利用黑白搭配，在白色的旗袍上绣满黑色牡丹，还有在黑色旗袍上绣上白色的具有剪纸效果的龙纹，下面配上海水江涯的边饰，具有典雅庄重的东方之美。

3.简化主题图案

在现代服装设计中，还有设计师将主题图案简化为配饰，在黑色立领外套上，将龙的图案缩小为一只口袋，或者将补子中的仙鹤图案也缩小为口袋。也有将补子上放在正中间的龙纹或者飞禽简化为晚礼服的胸部或者下摆的点缀，来突出传统的中国红，这样和补子的用意相反，补子是用底色来衬托图案。

四、结语

补子作为中国特有的民族服装，不仅本身具有多重意义，对现代服装设计也具有重要的借鉴意义。章补服饰文化是个取之不尽用之不竭的文化源泉。不仅章补服饰，中国其他朝代的服饰和民间文化都是现代服饰发展的源泉，关键在于设计师要多了解中国传统文化，才能进行有效利用。

参考文献

1.王渊.补服形制研究[D].上海：东华大学出版社，2011

2.张雅真.馆藏清代飞鹤官服补子鉴赏[J].文物鉴定与鉴赏.2013（11）3.王渊.补子名称的由来与变化[J].丝绸，2008（07）

作者:康丽丽 单位:吉林艺术学院