戏剧服装设计与舞台呈现效果之间的关系

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戏剧服装是戏剧表演中用于塑造剧中人物角色外部形象的艺术手段。戏剧服装的设计不仅要参照戏剧情境规定中历史时期的生活服装习俗，更重要的是通过个性化的设计来凸显人物的社会阶层、职业、身份、民族、年龄、性格，甚至揭示更深层次的人物矛盾与戏剧冲突。因此，戏剧服装设计对戏剧舞台呈现效果之间有着不容忽视的作用。

一、塑造人物形象

戏剧是表演的艺术，人物形象的塑造主要靠的还是演员的表演功底与舞台张力。无论是舞台布置、灯光渲染，还是如进口大片般的音效对塑造人物和推进剧情来说都只是推波助澜。严苛地说，在各项舞台技术手段尚未如此高科技化的时期，离开舞美、灯光与音效，戏剧仍能原汁原味的呈现在舞台上，且不影响其剧本文本的立体化与主题立意的表达。但服装设计的作用却远不如此。演员的表演离不开戏剧服装，如果没有符合戏剧角色的服装，演员以生活化的服装出现在舞台上，那不仅仅是观演效果大打折扣的问题，而连演员自身都无法进入角色，更何况刻画人物！戏剧服装设计是舞台美术的一个重要内容，尽管有时为节省成本存在戏剧服装一戏多用的情况，但如果要追求剧本的舞台呈现效果，贴近戏剧情境，最好还是要尽可能的重新设计戏剧服装。服装设计者要同演员一样，精读剧本，了解戏剧的情境、人物的设定，甚至也要做人物小传的功课，透彻地体会剧作者刻画的剧中人物形象。举个例子，晋剧《大红灯笼》中的几个女性人物的服装设计，尽管都统一在辛亥革命前南方小镇女性的着衣风俗习惯下，但服装颜色的巧妙搭配、服饰细节的处理以及质地上的巧妙变换，简单又直接地刻画出了人物迥然不同的性格。剧中二姨太的服装以庄重大气的宝石蓝、深杏色为主，服装款式也无过多点缀，这很符合二姨太的城府和野心；三姨太的服装颜色则艳俗无比，当绿裙萝、红袄挂的撞色以及夸张的服装样式搭配跳入眼帘时，一副旧时戏子的模样活脱脱立于舞台，而其侍宠而骄、胆大妄为的性格也一览无余了；四姨太的服装从白色、到葱绿色、到海水蓝，款式始终都是“清汤寡水”的裙装，无半点花纹点缀，其清纯善良隐忍的性格可见一斑。

二、强化舞台风格

舞台风格取决于导演在构思时脑中的意象，即徐晓钟导演所说的“形象的种子”。这种抽象的、概括的、整体而系统的印象决定了戏剧舞台的风格——写实的抑或写意的，从而决定了戏剧服装设计的表现形式究竟是现实主义、浪漫主义还是象征主义。反之，不同表现形式的服装又强化了导演要营造的舞台风格。北京人艺的话剧写实主义风格居多，如《窝头会馆》，讲述的是北平解放前一个四合院里的故事，服装设计便真实还原了那段历史时期北京底层小人物的穷困潦倒，并没有追求华丽的服饰，反而用偏灰黄色调去强化了舞台萧索的设计风格，使该剧更具现实主意特征。再如改编于尤金•奥尼尔的话剧《榆树下的欲望》的川剧《欲海狂潮》，剧中设计了一个时而妖媚时而可怕的象征性人物，这个人物就是“欲望”，他是每个人心中的欲望，展现了欲望在人堕落的过程中所起到的作用。服装设计给了这个人物一袭黑斗篷，与其一半红、一半蓝的妆容共同营造出诡异恐怖的气氛，象征着人内心最为黑暗的想法。每次“欲望”出现时，舞台的灯光转暗，一袭黑衣的设计恰恰又强化了这种风格的变换。

三、隐喻戏剧冲突

戏剧是表现人物之间、人物内心以及人物与外部环境冲突的艺术，而戏剧的冲突是依靠戏剧情境的变化来推动的。戏剧的人物服装形成了戏剧文本舞台化呈现的着装情景，作为戏剧情境不可分割的一部分，对人物冲突的发生与发展起着隐喻的作用。如安徽黄梅戏剧院演出的黄梅戏《雷雨》，其中蘩漪的服装设计为黑色旗袍，周萍的服装设计为白色长衫，一黑一白反差强烈，二人之间不可调和的矛盾与冲突不言而喻。而电视剧《海上孟府》中小孟先生遭遇陷害，历经磨难重返上海后，他一改之前的西式服装，无论任何场合均着长衫，其内心世界的改变显而易见——不得不接受自己带有黑帮色彩的身份，继承老孟先生的家族产业，预示了即将到来的血雨腥风，戏剧冲突的发展流畅自然。

作者:涂鸿浩