影视动漫中人物服装设计论文

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一、服饰在动画造型创作中的重要性

一部电影动画片开始的时候，比较喜欢欣赏其服装的艺术，因为在开篇映入眼帘和给你的第一映像不会是故事的情节，而是人物的造型，在人物造型中人物服饰最为突出，是否与场景搭配，在剧情中是否符合人物性格与角色的安排，都会影响观众对其内容的关注程度，一部动漫它的剧情再好，后期加工再炫目，没有服饰的衬托，都会显得苍白且没有说服力和感染力。就中国影视动画而言，起步虽早，但是现在却大大落后于日本、美国。日本动画大眼睛、瓜子脸及日本和服深得大家的喜欢，这种造型到处可见，很多青少年疯狂的追逐去临摹，而中国本有的动画造型却很少得到大家这样的青睐。当年红遍全国的日本动画片《圣斗士星矢》，不得不佩服导演在服装上的构思与创作，当圣衣穿上的一瞬间，整个人物给观众有耳目一新的感觉，服饰的艺术在这一刻达到最高境界，那些口号一般的拳法已经不重要，谁胜谁负也已成过眼云烟，唯有一个战士站在眼前，这时语言的差异都抛到脑后，拜服于它的形象更确切地说是那群斗士的衣着。抛弃了剧情，因为痴迷于他们的衣着抛弃了雅典娜，因为有一群比她更占屏幕的人屹立在心中，美，果然是人靠衣装马靠鞍。近些年，中国动漫特色全无，全盘日化。这也许是中国人的模仿力太强甚至放弃了属于自己的东西。平淡的剧情，让人看着枯燥乏味，造型千篇一律，没有新意。面对这样的现状，我们的动画产业该如何去发展呢？《喜羊羊与灰太狼》用一群毫无衣着特点的动物去打开国门走向世界的动画梦想失败早在一开始就已注定！这不是贬低，而是需要大家去认清。在早期美国迪士尼动画片《猫和老鼠》没有服饰风格，但是系列动画成功了，赢得了观众的喜爱，他们不靠造型靠动作走向世界；而我们现在的《喜羊羊与灰太狼》靠剧情羊和狼不断地斗争故事去创作，只能是被作为比下去的一个对象。

二、不同成功电影及动画在人物造型服饰中的运用分析

早期中国的经典动画片《大闹天宫》在服饰方面都有可圈可点的地方，比如《大闹天宫》中孙悟空在扮演不同角色时他穿的服饰是不一样的，在花果山做美猴王时身上那套衣服“身穿锁子黄金甲、脚踏藕丝步云履、头顶凤翅紫金冠”，1可神气了。这身打扮也告诉我们他在花果山的地位和身份，间接地向观众传递了他自由自在、威风凛凛的性格特征。当他上天宫做弼马温时，他那一套不合身的官服，穿在他身上特别滑稽，并且前后服饰在色彩上一红一黑的对比，会让人情不自禁想起贪官污吏来。这也就是为什么大家对猴王的喜爱，在服装的创作变换蛮有特点的，可惜那个时代动画创作的精彩之处没有被继承而是被放弃、被遗忘。在影视动漫作品中，服饰还可以起到画龙点睛的作用，一部好的影视、动漫作品，可以从服饰上看出剧组为之付出了多少心血。在融合场景、突出个性等方面服饰起到相当重要的作用。在这方面，有些电影导演做的是比较好的，首先以韩国电影《对不起我爱你》为例，为强调男女主角的性格特点，多次尝试不同的服饰，开始是以宽松的并加以色彩点缀的衣服出境，怜悯之心悠然而起，然后是多次出现的单色调毛衣，来体现他们对爱情的渴望与忠诚。在影片的最后阶段，女主角一席白衣，楚楚动人，为悲剧结尾画上一个圆满的句号。服饰的设计安排还可以给人区别于场景的视觉冲击，例如以电影《满城尽带黄金甲》为例，在别出心裁的服饰设计方面曾经吸引过观众的眼球。一个金黄色的战七和一群银白色的战士，这个场景让我们大家有似曾相识的感觉，在动画片《圣斗士》中看见过，但在个别的设计方面还是有区别的，那就是在高度的统一中，突然出现一个另类，当然这个鹤立鸡群的必然是带头大哥，以服装的形式告诉观众和对面那群人，我是男一号。大家可以想象一下，一群人穿一样的衣服，就算导演再多给你几个镜头那也是没有用的。谁知道你是谁，但是在这里，独特的服饰起到了提醒、标注的作用。

三、结语

服饰作为一种艺术形式,是一个国家和地区的文化和审美情趣的载体,从某种意义上来讲,服饰标志着一个民族的审美情趣的高低。我们可以从服饰设计元素中找到我们的民族特色，向世界传递我国古老的文化。不同的地区有着不同的风俗人情，而这风俗人情的表现手法中服装最为普遍及重要。中国地域广阔，五十六个民族，服饰是区别于不同民族的一种标示，它是不会因岁月的沧桑而老去，它会世代传承。我希望在以后的更多的影视动漫作品中看到属于中国特色的服装设计，让它生根发芽，枝繁叶茂。

作者：王建群郝丽梅胡亮单位：井冈山大学艺术学院