高校服装设计教育论文(共6篇)

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第一篇

一、服装表演专业在国内的发展现状

随着社会文化的不断进步和新的消费观念的影响，人们的穿着方式逐渐从满足基本的生活所需向注重形式美感转变。越来越多的人、越来越多的场合都需要以不同形象的服装来实现个人的角色转换，人们的衣着仪态甚至成为了一座城市的文明程度和一个人对于生命的态度的衡量因素。服装设计作为当下中国较有竞争力的产业之一，具有广阔的就业前景，各种服装及相关行业群体在良性的大环境中寻找企业的发展和个人价值的突破。因此，服装行业在发展扩张的过程中需要更多的服装相关专业的人才资源，这也成为国内各高等院校顺应时展及社会需求从而加强服装设计专业建设和培养服装设计人才的直接原因。服装表演是社会经济文化发展的产物，国内最早出现于20世纪80年代纺织工业发达的上海。进入90年代，以1989年苏州丝绸工学院工艺美术系（现苏州大学艺术设计学院）为代表的一些高等院校纷纷开始设立服装表演专业。如今，全国开设有服装表演本科专业的高校已经有90多所，不断为服装设计行业及相关行业提供服装表演、服装表演策划、服装表演教学、服装会组织编导、时尚机构演职员等各种相关人才，使服装表演这项活动开始渗透到高层次的社会舞台。一场优秀的服装会不仅可以倡导一种服饰理念、传达服饰的流行趋势，还可以带动服装行业、广告、媒介等周边产业的发展，扩大商品的知名度和销售量。可以说，服装会是企业设计力量以及企业综合水平的一次完美展示。因此，它的存在是非常必要的。那么，高校服装设计专业的服装汇报表演活动的存在又有什么意义呢？目前，全国有近百所高等院校已开设服装设计及服装设计表演专业，而在每年的毕业季，各院校都会根据自己的教学及经费实力因地制宜地举办规模不等的服装汇报表演。通过策划人员的编排导演、模特人员的精彩演绎及舞美灯光的融合呼应将设计者倾力设计、亲手制作的设计作品以一种动态、绚丽多姿的艺术形式展现在大家的面前，充分展示了在校学生大学四年的学习成果，体现了年轻设计师的敏锐触觉及创作理念，展现了当代大学生的精神风貌，传递了积极向上的生活态度，丰富了校园文化生活。如北京服装学院、东南大学、武汉纺织大学等大规模的服装会已经成为高校服装设计师生每年关注的教学成果，并汇报给业内人士。

二、服装设计表演对服装教学的意义

（一）对设计者的意义——体现学生的创造水平，促进学生实现自我价值感及成就感

服装是一种流动的艺术，舞台秀场的表演是对服装设计效果与最终魅力的一场展示，一场成功的服装表演能最大程度地体现设计师所要表达的理念及情感。而高校服装表演作为校级的学术汇报活动，能够将服装、服装模特表演、化妆、造型、音乐灯光和舞美等所有视觉艺术融合于一体，将设计师对大自然、对生活以及对生命的感悟通过精心的设计、选材进行恰到好处的裁剪和制作，让模特在T形台伴随音乐有节奏地进行表演，从而展示其创造的主题和设计师所传达的理念。学生将设计的作品通过服装汇报表演的形式展现在T台上的过程，是有积极意义的学习过程，同时也是培养学生专业兴趣、开发创作才华、激发创新精神的过程。在创作期间，学生一般会比平时做作业更仔细、更投入、更有积极性。因为，学生在创作过程中，通过专题研究、市场调研等形式，大量收集专业资料与时尚资讯，无形中积累了更多专业知识，从而拓宽了自己的专业视野，提高了审美眼光，强化了专业技能。学生通过这个平台受益匪浅，也体现了他们的个人价值及成就感。

（二）对专业建设的意义——激发师生创作热情，促进校园文化传播

作为一名服装汇报表演策划，通过多次的舞台表演及策划经验，笔者深刻体会到服装汇报表演活动不仅能够让师生及观众直观感受到设计师的作品成果，同时也能激励学生参加服装设计类大赛，是师生间的真正意义上的互动型教学方式。可以感染师生创作热情，促进校园文化活动的传播。由于专业的特殊性，服装表演活动在校园是一件具有较强吸引力、带动力和宣传意义的活动，可以充分感染专业师生的创作热情和激发师生的创作思维。这不仅是教师“教”和学生“学”的实践环节，同样也对学校、学院的专业教学水平起到了不可小觑的促进作用，更加有利于学校、学院的专业学科建设。

（三）对院校方的意义——汇报教与学的实践成果，促进学术水平交流

目前，国内外开设服装设计专业的院校众多，服装专业的汇报表演活动会通过文字、图片及视频等方式广泛传播，面向社会公开汇报院校教学实践的成果。这促进了高校学术水平的交流，展现院校方教学实力，促进院校间的共同进步。在无形中，将服装汇报展打造成服装教学的交流平台，不仅提高了院校的知名度，也增强了院校的竞争实力。

高校服装表演作为校级的学术汇报活动，能够将服装、服装模特表演、化妆、造型、音乐灯光和舞美等所有视觉艺术融合于一体，表现年轻设计师的创作水平及理念，对于学生、教师、专业、学院、学校、行业多方面都有着深远的影响。学生通过作品汇报，深入了解并提高了自己的艺术修养、审美意识及表达能力。在策划活动的调度过程中，也更加锻炼了他们的协调能力及处事能力，作为教学实践活动，它能合理地将理论与实践相结合，在提高学生创新实践能力的同时也提高了师生的业务技能水平。因此，服装汇报表演的意义是深远的，在今后的服装专业工作中，学院应该更加注重专业培养中这一重要的实践教学环节，从而培养出更多更优秀、更好地与服装行业相适用的专业人才。

本文作者:卢苌听吴薇工作单位:江西师范大学

第二篇

一、目前各类服装设计大赛存在的主要问题

(一)大赛规则不够全面和科学

由于大多数服装设计大赛采用纸质效果图进行初评，以服装成品进行终评，如此使得大多数初评入围的参赛者将参赛稿委托给各类服装工作室进行制作，对于完成成品之前的结构设计和工艺制作几乎一无所知，此类参赛者即使在终评时获奖了，也很难胜任未来的服装设计工作。因此，在大赛规则的设置上应增加可以反映参赛者服装结构与工艺制作技能的环节，如“绮丽杯”中国服装设计新人奖和“CO-COON”中国国际女装设计大奖赛现已迈出了这一步，在初评与终评之间设置复评，以参赛者现场立体裁剪的形式考察参赛者的实际动手能力。这种规则设置给参赛者一个很重要的信号，即现场的实践能力亦是考察的内容。这两项大赛虽然迈出了这一步，但其复评阶段所占的分值较低，应提高复评的重要性，并且丰富复评的内容，多方面考察参赛者的服装技能基础，如此便可改变参赛者以效果图决定一切的观念。这一观念已经误导了许多高校服装设计课程的教学模式，即以纯粹的服装设计稿绘画训练作为服装教学的唯一途径，忽视了结构、工艺及面料的融合性设计，这也是导致近三年来许多获奖者被市场淘汰的一个重要原因。有调查显示，中国高等服装院校培养的学生中，最终能成为职业设计师的人数比例不到10%。因此，必须扭转国内目前的服装设计教学模式，由行业设计师协会组织的各类大赛科学的规则设置能够起到良好的导向作用。

(二)多数大赛的评判标准不够清晰

许多大赛的获奖作品在结构、细节元素及颜色应用上存在着很高的相似度。在近三年的各类大赛获奖作品中，建筑风格的结构设计几乎达到泛滥的地步，许多的“创意”细节设计在改变一种面料或颜色的情况下就能够入围甚至获奖。而对于获奖作品的颜色应用上，不变的“黑”、“白”、“灰”定律令评委们都觉得尴尬，这种大赛氛围也在一定程度上误导了学生的设计思维方向的，设计的习惯遵循固定的模式，大大打击了学生追求创造性思维的积极性，扭曲了他们对于“创意”的理解，久而久之便会形成一种恶性循环。为此，必须对重创意或重成衣的设计风格有明确的区分，防止获奖作品在风格上模糊不清;对于服装的大类市场定位要有明确的规定，避免用同一休闲女装的设计稿入围多个服装大赛;对于服装的季节性要有清晰的介定，以免在冬季举办的终评成衣秀上出现各种季节的服装。

(三)赞助方与参赛者之间的互动利益没有被充分挖掘

服装大赛的三个主体分别是赞助方、行业协会及参赛者。从赞助方的角度看，大赛吸引了各种相关媒体的关注，有利于提高赞助企业和品牌的知名度，这是其赞助大赛的最直接因素。对于行业协会来说，组织服装设计大赛有利于挖掘有才华的年轻设计师，促进行业发展的后续性，为行业储备新鲜的血液。从参赛者的角度考虑，一个权威的大赛可为其带来多方面的利益，如丰厚的奖金及在行业内崭露头角，这对于高校服装专业的学生或年轻设计师都是非常有吸引力的。然而，有许多大赛的举办层次和参赛作品量都每况愈下，许多地方性设计师协会组织的大赛在举办两三年之后就消失了。可见大赛中三方主体的利益没被充分地挖掘，没有通过大赛的举办使各方的利益进入一个良性循环。许多大赛的获奖者并未能找到合适的工作，或因用人单位对其期望过高而缺乏包容度，在短时间内因不适应市场而被淘汰掉，参赛者未因参赛而进入理想的职业设计师的状态，极大地打击了参赛者的积极性，大赛的发展呈现下滑的趋势。许多大赛的定位不明确，终评的成品效果不理想，未能达到预期的媒体宣传效果，致使赞助方的参与积极性大受打击，这也是许多大赛犹如昙花一现的直接原因。

二、服装设计大赛应遵循市场服务原则

从就业角度看，参赛者所获奖项的高低与实际的市场价值没有直接的联系，而是取决于其综合的实践能力和市场意识。但在他们这种能力的形成过程中，服装设计大赛所树立的市场标杆却发挥着极为重要的作用。服装设计是一门实用性的艺术，在最大程度追求创意的同时不能脱离服装最基本的市场性，在有适应人群欣赏的同时，也应有着相对应的人群愿意进行实验性的消费尝试。追求创意风格的大赛不应鼓励纯粹的视觉创意，而默许参赛者应用一些与服装的服用性能完全相悖的材料作为其主要的创意点，会误导参赛者的思维。对参赛作品有明确市场定位的大赛应扩大创意认可的范围，此类大赛不能以适应目前的即定市场为唯一评判标准，在单件服装成品因创意式层次过于丰富而不能成为直接的商品时，应以服装的局部设计元素是否符合即定市场或潜在市场的需求，来审视参赛作品的创意价值。设计思维的开发要从学习优秀的设计作品开始，学习如何发现和辨别优秀的作品，并且在学习的基础上进行有创意的改动，再到变成自己的独特设计。纵观所有大赛的获奖作品，属于绝对原创作品的少之又少，很多获奖作品都能在同项大赛的上界获奖作品或某些大师的时装作品上找到影子，而这种借鉴性的设计除了服装设计大赛外，即使是国际知名大师们也经常互相借鉴，所以很难要求年轻的参赛者们设计出绝对原创且又符合市场趋势的作品。区分抄袭与借鉴，要看参赛作品中原创性的设计所占的比例是否高于借鉴的比例，借鉴是简单的借鉴还是再创作。更重要的是，作品的整体效果要明显优于借鉴的作品或比其更适应最新的时尚趋势。因此，对于纯粹的抄袭要明确制止，而对于借鉴性的创作要给予肯定和提倡，如此可提高参赛者学习的有效性，通过比赛直接、快速地提高设计的判断意识，避免因追求纯粹的原创而脱离服装的市场性。

本文作者:肖立志工作单位:福建师范大学

第三篇

一、服装设计专业英语教学现状透视

（一）学生对英语没有浓厚的兴趣

从学生方面的情况来看，服装设计专业属于艺术类招生，学生的英语基础及应用能力普遍偏低。从中学开始对英语的不够重视一直延续到大学里英语的学习中来，上课时注意力不集中，应付了事，不配合教师的教学活动。因此，往往英语课程结束以后，学生的英语能力仍不太见长。

（二）服装设计专业英语课程设置不够合理

从高职院校的情况来看，许多院校服装专业的英语课程与其它专业一样，同属于大学英语课程，课程教材主要是采用如《新编实用英语》、《新起点大学英语》、《新世纪高职高专英语教程》、《新视野英语》、《希望英语》等国家统编教材，侧重于培养学生的听、说、读、写的基本能力，考试也多以考查学生对课本内容的掌握为主。有的院校开设了服装的专业英语课程，采用的教材主要有：《实用服装专业外语》（郑如伶，1998）、《服装英语》（张莉、彭益生，1997）、《服装英语（第二版）》（吕逸华，2000）、《服装基础英语：中级版（第二版）》（田守华、黄骏，1991）、《服装英语实用教材》（张宏仁、张小良、谭雄辉，2000），而这些教材都有些陈旧，致使专业英语课程内容的陈旧落伍。结果，由于师资、教材、教具等的限制，专业英语的教学没有满足学生的实际需求，也发展成了趋向大学英语教学的语言学习。这样的英语教学实际等于中学英语教育的一种延续，学生本身积极性不高，加之大学英语课程课时也偏少，最后学生通过一两年的英语学习，进入先进的生产企业后发现，自身非常缺乏用英语进行日常工作交流的能力。

（三）专业的服装英语师资缺乏

目前来看，从事服装设计专业英语教学的教师大多是英语教师，这些教师在语言教学上完全能胜任，但是在专业英语的教学上就有所欠缺。因为普通的英语教师对服装专业不太熟悉，无法紧跟时代潮流，缺乏专业的敏感性。优秀的服装专业人才，是在一定的普通英语基础上，在服装跟单、服装加工、服装贸易的氛围中锻炼出来的，而这样的人才很少成为服装专业的英语教师，给学生作全面又实际的指导。

二、服装设计专业英语教学的紧迫性

从以上对服装专业英语教学的现状分析来看，服装专业英语教学陷入了一个困境。专业英语教学究竟需不需要开展？对学生会起到什么样的有效作用？尤其对于非遗学院的学生们来说，英语的学习有必要性吗？

（一）社会的需求

中国加入WTO以后，在经济全球化和知识全球化的背景下，服装行业面临着激烈的全球化竞争。长期以来，由于廉价的劳动力，中国成为“服装品牌的世界工厂”，这是中国服装业的优势，在保持这个优势的同时，业内人士正为着自创国际品牌而努力着，中国服装业逐渐由被动走向主动，致力于本土产品的国际化，引进国外先进技术和管理理念，建立国际营销网络，将本土产品推向全世界。而要实现这一战略目标，拥有国际化的服装专业人才是至关重要的，而这些人才的英语水平就显得格外重要。（二）专业人才培养的需求在这样的全球化形势和行业背景下，服装企业对英语人才的需求每年都上涨。最受企业欢迎的人才是能够具有较强实践能力的复合型人才，也就是说，他们既要有扎实的服装专业功底，了解国际潮流、充满创意设计、精于服装制造，又要能够熟练的进行英语对话、通晓WTO规则，具有扎实的专业外贸知识，能够为企业争取到更多的外贸定单。因此，结合社会的专业人才培养的需求可以看出，服装设计的专业英语教学是非常有必要和急需的，那么，怎样的英语教学才能够行之有效呢？三、服装设计专业英语教学的改进（一）听说训练为主唤醒学生的英语兴趣要想取得有效的教学成果，首先必须要让学生对英语产生兴趣，那么接着采取的各种教学方法才能得以实施。首先，要向学生分析服装行业中掌握英语这门工具的重要性以及英语在今后的工作中会怎么为他们服务，会怎么帮助他们的专业上升到更高的层次。这样，能够在教学之前使学生对大学英语这门课程有一个积极的心态。其次，要改变学生长期所接受的以读写为主的“哑巴英语”的学习模式，真正让英语成为一门有用的工具，也就是说要强化听说能力。由于服装专业的学生入学时英语成绩普遍比较低，基础比较差，因此在第一年的英语课程中应当着重加强学生的英语基础。从最基本的英语语音入手，纠正学生长期存在的中式英语口音，能够听辨出正确的发音，形成一个良性循环。给学生听基本的日常对话，如打招呼、问路、看病，一直到办公室的职场英语对话，并且在听懂的基础上让学生模拟各种生活场景进行分组对话。从听说延伸到相关的读写，使学生能够熟练掌握日常的3000-4000英语词汇，能够进行简单的英语阅读及应用文写作，为以后专业英语的学习奠定基础。

（二）形式多样的专业英语学习

经过一年英语基础的巩固与加强后，学生们就应该进入服装设计专业英语的学习。服装设计本身是一门动手性强并且需要创新的专业，因此专业英语的学习也应该生动、活泼。关于服装的专业词汇繁多，如果按照传统的教学方法，要求学生按字母表逐字记忆再听写的话，会发现效果不佳，尽管一时能够记住但很快就会遗忘。因此，专业英语的学习必须与专业密切相结合并且教学形式要多种多样才能奏效。教材的选择可以综合现有的各种服装英语教材，加入更符合本院学生的内容进行自编。服装专业英语的课程应该主要由两大部分组成，第一部分是FabricsandApparel（纺织与服装），在这一部分包含纺织品、服装及时装流行趋势等内容；第二部分主要是ApparelForeignTradeProcess（服装外贸流程），内容包括业务关系的建立、订单与合同签订、出样及质保等。第二学年的第一学期主要进行第一部分的学习。其中，纺织品材料的介绍讲解中，可以要求每个同学用不同的材料如：棉、毛、丝、麻和其他常见化学纤维等做一个自己的小样本，贴上每种材料的英文标签来记忆这些专业术语，久而久之，学生一摸到某种材料就能准确的报出其英文名称。服装学习板块，可采用大量鲜明的图片向学生们讲解各种服装不同部位的英语称谓，图文并茂将使学生们形象思维与文字思维相结合，印象更加深刻。同时，可以让学生自己设计各种服装，如童装、女装、男装等，加上配饰，再将自己的作品在班上向同学们展示，用英语讲解自己设计的款式、用料、风格等等，在进一步熟悉各种专业词汇的同时也加强了专业的锻炼。在介绍时装流行趋势时，学生了解了各国际品牌的英文标识后，也可让学生们自己设计一个服装品牌，中英文皆可，如果是中文的品牌就将其英文名称也设计出来。例如，有一个学生设计了一个中文服装品牌——“美丽加分”，在思考了一段时间后，他配上了它的英文“BeautyPlus”，这样的一个结果是学生筛选了很多的英文单词，查阅了许多类似的英文品牌而得出的。与此同时，在期末的考核中，除了笔试以外，可以让学生做期末设计展示。在班上举办一场人人参与的国际时装秀，让学生们穿上自己设计的时装走秀，同时同学们相互用英语讲解所展示的服装的材料、风格、配饰、适用人群等等，配以相宜的音乐，将会是一场非常愉悦的期末考核。而在英语课程的最后一学期就要进入服装外贸流程的学习，学生们将学习到外贸过程中所要使用到的口语，如何用英语与客户进行业务交流，如何下定单，合同中所需要用到的书面英语，以及验货所使用的评语等等。可以采用情境教学的方法，让学生们分成小组来模拟整个的外贸流程，熟练地掌握每个环节的英语用语。当然，外贸的学习最为有效的方法是让学生们参与到真正的外贸活动中来，到工厂、企业中去与外商交流，去企业实习如何读懂英文说明书，指导工人的实际操作，如何与外商在网络或实际情境中洽谈，促成外贸定单。当然，英语教师如果也能够与学生一起到外贸活动中去锻炼、学习，对专业英语的教学也将是非常有利的。

（三）专业英语学习中的文化拓展

对于非遗学院服装设计专业的学生们来说，服装专业英语的学习应该还有另一个重要的内容——非遗文化的发扬。例如，目前来说，羌族服饰的设计是学院的一大文化特色，学生们在非遗节等各重大场合都曾展示过各式各样的羌族服装、美轮美奂的羌族银饰、精致华丽的羌族刺绣等等。而透过这些作品，向世界展示的是一种民族文化。民族的就是世界的，如果这些作品的中文名称配上英文翻译，学生们能够熟练地用英语向外界介绍这其中的文化内涵，那么非遗文化将得到更好的宣传和保护。学生们可以学习中英文资料的羌族文化，从中了解各种描述羌族的英语词汇和表达，并能进行读写；然后分小组用英语作Presentation，在英语介绍的过程中配以组员设计的羌族元素服饰展示，整个活动的完成，结合了学生的英语认读、听说能力与设计专业的动手及创意。这样的方法可以继续扩展到其他文化的学习当中，学生们研习某种文化，如绵竹年画，再用英语结合作品的形式表现出来，这样学生们对文化的了解更透彻、全面，也更有利于文化的发扬。

四、结论

总而言之，从教学现状和社会及学生本身需求来看，非遗学院服装设计专业的英语教学亟需有所改进。针对服装设计专业的学生，应该对大学英语课程的设置进行改革，让学生在三年的大学生涯中能有两年持续的英语学习。在第一年的学习中，教师应该摒弃传统的“重过级而轻能力”英语教学模式，注重学生听说能力的提高从而为第二年开设的服装设计专业英语打好基础；在专业英语学习中，教师应采取丰富多彩的教学形式让学生掌握基本的专业术语与表达的同时又能充分发挥本专业的设计特长，同时在学习中加入文化拓展的内容，让学生们将语言、文化与专业完美地结合在一起，更好地保护和发扬非遗文化。

本文作者:毛英工作单位:四川文化产业职业学院

第四篇

一、普通高等职业技术院校服装艺术设计专业现行教学模式

1.传统的教学模式不能满足现代服装设计教学管理思想的需要。多数高职院校课程结构长期以来都是由文化课、专业基础课、专业课程三段组合而成。课程门类设置偏多，造成诸多教学内容重复交叉，一方面教学投入较大，另一方面无形之中又增加了学生的学习负担，分散了学生的学习精力，教学效率较低。传统教学模式中理论课在教学中占主导地位，实践教学大多以验证性实训为主，服从于专业理论课的教学。理论课程与实践课程设置比失调，直接影响到学生专业能力的培养，而高职院校相当一部分教师在具体教学实践中摆脱不了传统教学模式的影响，教师实践经验缺乏和其他客观原因，偏重理论教学，轻实践在许多普通高等职业技术院校都存在这问题。致使学生可持续上升空间减弱。使得学生毕业达不到职业岗位标准的专业技能要求，就业后还需进行适应性的在培训，造成人力、物力的二次浪费。如部分学校的服装制版课程，在大一到大二均有安排，但大多在教学中理论直接从课本拷贝到纸张上。制版是一个技术性很强的课程，包括对人体结构的理解，对尺寸、部位的精确把握等，都需要丰富的经验，学生唯有动手，在服装生产实践过程中，并与服装制作工艺结合学习此课程，才可能取得达到较好的学习效果。可是教学大纲并没有考虑这一点，没有把该课程与服装生产制作过程有机地结合起来并统筹安排。这样使学生在学习过程中，未能把握制版的原理，不明白哪种衣服设计的是什么版本的是用什么布做的效果，不知道实际的生产过程中，可能会出现的问题等。因此，对教学的过程的顺序，时间间隔的设定是否合理，将在很大程度上影响了教学质量。因此，在服装相关课程的的设置上必须符合教学规律、符合学生获得实用技能接受能力。2.教学内容滞后于流行元素。服装设计具有很强的实用性，还是一个紧密结合流行元素的事物，时下时尚流行元素将在很大程度上对服装教学内容产生影响。因此，服装设计教学内容应根据服装流行趋势的变化而相应做出调整。大多数教师在漫长的教学过程中逐渐积累了丰富的教学经验和阅历，专业基础课程教学扎实，但随着教学时间的增长，往往忽视了把握最新流行趋势的动态设计，对一些流行元素与课程教学相结合显得力不从心。如服饰配件课程，许多教师感到较难把握，主要的原因之一，是市场上的新型材料的不断涌现，但由于信息的途径，关注等原因，不能把握力度，从而难以行之有效的教受学生，甚至还可能面临不能回答学生提问的尴尬处境。同时，缺乏对服装流行元素的理解，造成脱节的教学内容与当前服装流行元素不协调。此外，由于缺乏学校和企业之间的相互合作也是导致脱节的教学内容的原因之一。因此学校需要了解生产企业，要求在课程设置和教学内容与实际生产的需求一致。这样在毕业生就业的企业就能很快适应岗位技能要求，我们在这方面学校已经做出了强有力的尝试。3.实践教学评估缺乏行之有效的手段。目前，多数高职院校正积极探索一套以能力为中心能体现高职院校职业教育特色的考核体系，对师生教与学全面评估。虽有学生问卷调查，评估，匿名调查等形式，评估问卷往往调查课堂纪律、课堂气氛等问题，性质模糊，根据学生反馈的信息意见对教师教学质量进行评价，不是为服装设计专业的特点设置的问题。对教师教学方式方法的改进虽起了一定的作用，但没有形成系统化、完整性的客观公正的评估和反馈平台，从而难以进行有针对性的改进和提升。对高职院校学生的考核目前主要以职业岗位能力为重点，知识考核与能力考核并重，以能力考核为主，能力考核在整体课程中的比重不低于百分之五十，多数高职院校唯一关心的是就业率统计数据指标的高低而缺乏对学生从事相关工作的统计数据，以及选择其他工作原因分析。从而难以进行有针对性的教学改进。近几年各高职院校引进麦克斯人才培养质量报告，通过对报告的分析，对改进教学管理、专业建设、招生就业、学生管理，提高人才培养质量等方面均有重要的指导意义。

二、对服装设计专业目前的市场需求分析

1.目前我们可以看到，市场不仅需要服装设计师掌握更全面的理论知识，还要有一定的实践技能经验，以及对当前的社会流行服装发展趋势有深刻的理解和认知，即有预测服装市场流行因素能力的人才。其次是市场需要的是理解服装设计师的业务环节，包括市场调研，产品定位，设计过程中的面料，款式独特把握，以及市场营销类。因此，对于服装培训和人才需求有着密切的联系，而不是闭门造车，教授学习服装设计，应鼓励教授理论和实践结合，从目前的市场需求分析，从最新的流行趋势调研教给学生理论和实践结合，对学生全方位培养。参与实践工作，使学生能利用在学校所学的知识内容，充分利用到从事的服装设计工作中去。调查表明，近年来，随着私营，民营经济，企业升级，经济结构调整和大规模的产业转移，大量的新技术，新材料，新设备的飞速发展投入使用。为了提高工作效率，提高产品质量，设备和技术升级是服装行业大势所趋，对于服装的技术人才实际需求也比较多。服装设计和技术工作，主要面向专业的服装设计，服装加工，服装结构图，结构设计，质量检验，服装样板推档服装企业管理，市场营销和其他类型的工作，而中职阶段教育的人才，如缝纫，排料，裁剪，整烫，质量控制，设备维护和维修工作的需求最大。2.根据企业对技能型人才需求确定就业岗位。根据就业市场的需求，针对专业的工作如下：①服装制衣工人，②服装打板师，③切割师，④原型师，跟单员⑤，⑥质检员，⑦成本核算员⑧直线经理，⑨其他专业职位。中级技能培训从事技能型人才的现代时尚的设计，生产和管理。根据工作要求，各项工作所需的知识，能力和素质进行分解，确定专业培养规格如下：①良好的人际沟通技巧，团队精神和客户服务意识。②③采用时尚的设计和技术，合理选用服装设备，服装加工能力相关联的元素，具有继续学习和适应职业变化的能力③CAD图纸（设计，制图，建模，自动编程），定制服装，服饰的生产工人，制衣设备操作（平缝机，包缝机，锁眼钉扣机，烫平机）和其他技能。④编制、识读服装文件技能。⑤服装电气设备安全维修知识与技能，并具备良好的文化素养。

三、服装设计专业探讨如何改进教学实践

1.按服装教学特色加大专业设备的投入，改善实践教学条件。信息化是教育现代化的时代特征，学校要提高校园网的运行质量，服装设计专业教学要充分运用学校资源，建立专业教室，把原先分离的讲课与实训融合一体，在同一时间，同一空间对专业课程进行教学，使理论与实践紧密结合，如《制版与推版》课程就在制版实训室上课，《工艺基础》就在工艺实训室上课。2.加强服装设计教学师资队伍建设，以适应高职教育的要求。加强师资队伍建设的主要渠道是对现有教师的培养、培训、进修。而建立一支既有较高专业知识水平又有较强专业技能“双师型”师资队伍，是落实能力培养造就高素质人才的关键。这一方面多数院校均以达成共识，如推荐教师进修，下企业挂职锻炼，培训教师，提高师资水平，学校可以积极广泛的从企业聘请生产一线的专业技术人才担任兼职教师或实训指导老师，充实和优化师资队伍结构。3.改革教育方法，变"填鸭式”的为启发式的教学方法。“教有常法，教无定法.”学校以教师为主导，以学生为主体，不断改进教育教学手段，运用教与学，老师与学生在每堂课中采取角色互换，互动的教学方法，既增强了教师的课程意识，又充分调动了学生的学习积极性，使学生变"要我学”为我"我要学”形成了良好的个性发展和学习氛围，老师在课程结束后布置思考题以及下一节课的预习内容，要求学生在课堂上积极思考，独立完成实践环节练习，并能在课后通过查阅资料、实践练习领会新课内容，学习质量明显得到了提高。4.运用走出去，请进来的教学手段。改变过去闭门造车现象，服装是艺术与技术相结合的商品，闭门造车是不能设计出符合市场的好作品，在课程教学中，根据教学计划，改革了以住专业教学仅为教室—宿舍两点一线的教学状态，有目的地带领学生进入市场进行调研，为自己的设计找准位置，进入各大图书馆查阅大量资料，大大提高了学生学习本课程的自信心。5.保持教学内容的及时性和新颖性。由于服装设计教学内容的时段性与流行趋势的快速变化有一定的时间差，故必须与当前服装流行趋势密切关注，以实现其价值。因此，教师在教学中的基本素养以确保他们的理论基础与时俱进，要随时关注服饰的流行元素、流行信息。以便及时更新课程内容，确保教学内容的新颖性和及时性。6.挖掘民族的元素为现代服装教学服务。我国是多民族国家，各个民族有着自己的服装文化特征，改革教学计划与内容，可以增设民族服饰采风课程，以提高和扩展学生的视野，了解各个民族的服饰美。既在专业学习上挖掘了民族文化精华，又同时对学生进行了爱国主义教育，让学生深情意切的感受到祖国服饰的博大精深。7.改变作业、考试的方法。考试方式的改革，不仅是对教学成果的检验，同时起到了平时课堂教学所难以达到的效果。传统的考试方法重理论，轻实践，重知识，轻能力，学生死记硬背的多，消化吸收的少，缺乏应有的创新能力。通过前面多项的教学内容、方法、手段的改革，首先改变试卷定成绩的单一测评方法，突出培养学生创造能力的体现，所以，学生成绩从作业、考勤、和考核三个方面进行测评。成绩评定的改革，较好地约束了学生旷课或迟到现象，为形成好的学风打下基础，对平时作业按比例计入总成绩，使学生能对每一次设计练习做到较高的重视并认真完成，为开拓学生创新力起到了重要作用，而闭卷测试学生对所学知识的掌握程度，又是对教学质量的一种反馈。我们觉得在评价学生的能力时，最主要还是要看其应用知识的能力。8.积极探索个性化教育，拓展自我发展空间。专业教学树立“不求人人成家，但求人人成才”的观念，充分承认学生的个性差异，尊重他们的兴趣、爱好与特长，扬长避短，因材施教，使不同素质的学生都有自我发展的空间，把共性培养目标与个性发展目标培养结合起来，促进学生个性发展，成为社会有用之才。

总之，服装设计专业作为一个实用性很强的学科，按理论、实践一体化的教学模式科学合理的实施教学，有利于学生掌握本专业必备的理论知识和专业知识，有利于培养学生从事服装专业实际工作的职业技能和综合素质，有利于培养学生的生存意识、竞争意识、创业与创新意识。有利于培养学生的敬业精神、意识品质、心理承压能力与合作精神。通过积极探索，大胆实践，不断总结，不断完善，通过学校，企业，教师和学生等各方的共同努力，使我校服装专业在职业教育改革中办出水平，办出特色。为社会培养更多的服装专业人才提供一个可鉴之路。

本文作者:金智鹏工作单位:无锡商业职业技术学院

第五篇

1在课堂的教学中以具体的实物作为设计元素

服装设计的教学很难用统一的规律模式去约束，如果将服装设计的教学过于规范和呆板地表现出来，那设计专业的学生会失去最宝贵的原创能力和创新意识，流于表面的灌输本身就是一种肤浅，在这种模式下学生只会接受教师教授的知识，而不会去发挥自己更多的想像力，所以很难把学生的潜意识和能量发挥出来。如果要做到这点，只能是将课堂教师的角色作转换，将教授者转变为引导者，留给学生无限的想像空间。在课堂的授课中选择一个实物作为设计元素，这个实物可以是动物也可以是植物，选中一个实物后我们要对其选中实物的特点和生活习性作一个全面的了解，这样我们才能将其更生动地溶入到服装设计中。在前期的分析过程中，让学生完全放纵自己的想像力和感觉，以所有的思绪去触碰和感受这个实物的各个方面、各个角度，不再局限于某一个单纯的具像意义。然而，以具体实物为设计元素最怕的就是学生将形体原封不动地照搬，当然，设计的结果是自由的，学生有权力去选择认为正确的思路表现形式。这个结果取决于学生对自己的观念和对服装的理解，让学生充分地发挥想像力并不意味着要在当下做出多好的成绩和造型，在这样一个快速发展的时代，恰到好处地表现服饰美并不脱离市场的设计才是最难把握的，让学生在创作过程中感受到趣味性，也是我们希望学生达到的最佳创作状态，这样的一个状态会让学生体会到意想不到的收获。

2将面料与服装设计造型巧妙地结合

在学生设计的过程中，最难的是怎么将面料与服装设计造型相结合，什么样的面料适合什么样的造型，什么样的造型采用什么样的面料才能更好地表达，很多时候学生只能是很盲目地选择一种面料生搬硬套到服装设计造型上，这样出现的结果是很多前期效果图画的不错的学生最后出来的成衣总是跟效果图相差十万八千里。在这个过程中，会将面料再创与服装造型设计同步进行，在进行服装造型设计的同时，对面料的质感和原有肌理表现进行探索，充分利用大自然中的各种材料和物质，再通过各种加工手法对面料进行再创，如：机织、针织、绣花、珠绣、磨毛等处理，在这一过程中，可以让学生从服装材料传统的表现中摆脱出来，能够丰富学生的表现素材并可以感受各种变化的惊喜带来的愉悦。通过各种工艺手法来实现各种线迹方式和线状立体造型，在设计的过程中，让学生利用各种面料做各种尝试，如线条拼接、斜纱条装饰、打褶、针织纹样等等，在试验的过程中学生可能会有新的灵感发现，同时让自己的设计作品更有说服力。设计的灵魂是面料，面料的成分决定着设计效果和舒适程度。作为今后从事设计行业的学生来说，这是最起码要考虑的问题。

3.创作初期的效果图变化

在学生创作的初期，我们都不会给学生任何外力约束，强硬地要求学生应该这样或应该那样，因为在设计的过程中没有什么应该与不应该，当学生的思维完全打开呈现出各种想法后再以挑剔的眼光剔除掉一些想法。不可否认，在学生的设计思路中又会萌生一些新的想法，对于之前一些想法的抛弃与否仍然取决于学生自己的思想意识。在创作初期，织造图案时可随意变换色彩，利用绣、绘、补、拼等手段达到装饰目的，还可以利用不同的针法来变换立体图案，利用胶花、空花、盘花、抽纱等方式来突出立体的装饰效果。在这个部分，我让学生用诸多的表现手法来尝试设计。为了使学生打开思维，能够随心所欲地发挥，在此让学生尽量放弃一些约束，尽量进行多种尝试，为之后的设计奠定基础。

4.学习和模仿大师级品牌

现实中，能够成为服装大师的服装从业人员为数不多，时装大师是时装设计界的佼佼者，他们的成功虽然是有一定的历史因素，但是能够取得成功最重要的原因还是他们设计的思想。这种思想使他们具有了把握时代的力量，让学生学习他们的成功经验，借鉴他们的思考方式，对于学生今后的发展都有着重要的意义。首先让学生了解自己所喜欢的大师的成长过程以及每一个阶段的设计风格和思想方面的变化，然后以大师的设计风格去确定自己的主题，对于一个在人们心目中有权威的大师级品牌是否能准确保持其风格又能溶入新的创意，对于学生来说是一个非常难的问题，学生在今后走向社会转换角色成为设计师后，设计师的任务是为品牌服务，虽然在设计的过程中可以保留自己的主见和个性，但依然要以市场的喜好为依托。以延续大师的设计风格来确定学生的设计主题，可以锻炼学生的观察力、设计能力、感知能力和对品牌的把握能力，通过这样的练习，在学生的作品中，无论是造型、面料还是色彩，都有自己独特的风格。领悟大师在每个阶段的感受和创新意识，将会使学生的设计思路和技巧更加丰富。

5.提高学生的感悟能力

服装设计这个行业时常让人游走在感性和理性之间，难以舍弃任何一方。现代服装源于西方，西方人从来就不认为服装和艺术是分离的，只有在服装艺术之都，才能慢慢体会到服装融合多种艺术后所带来的震撼和享受。对学生感悟能力的培养过程中，我让其中一位同学站在讲台上当模特，以不同的姿势变化不同的造型，让学生在每10分钟改变造型的过程中完成自己的作品。这不是传统意义上的速写，而是让学生捕捉自己的感性认识，从而提炼学生对时装画的快速表现技法，学生可以根据自己眼中模特的变化任意表现，而且绝不限制材料。这个时候，如果学生的想像力不够丰富，表现出来的作品自然没有太多的说服力，加强锻炼让学生学会在服装设计中把艺术与技术相结合，随着一点点慢慢的积累，学生最后能发挥出不为他人所知的一面，提升学生的绘画水平和服装设计的能力。

6.学生模拟创建自己的服装品牌

让在校服装专业的学生去模拟创建自己的服装品牌，首先让学生在创立自己的品牌之前已经对自己品牌的市场竞争力有了充分的认识。明确方向之后，学生才可以着手设计公司。创建一个品牌，是体现设计师自身价值，表现个性，反映设计师内心喜好的平台。一个新的品牌必须熟知市场之道，紧握潮流脉搏，探索出自身风格和特色，并不断将新的事物和文化带入市场，在这里，可以让学生以目标风格的品牌为例做一季产品效果图，传达其产品和定位对其他相关因素可以只是简单地表达，通过现实表现来概括设计的整体思路。设计初期，让学生不要过多考虑品牌的理念、风格、定位等，让概念的意义经过不同的表现，一切都服从于感官。让学生在做这个课题之前，先对这个品牌有一个比较明确的定位。比如说：目标消费群体、产品价位等，每一季的时装潮流都在变化，要迎合潮流而又自成风格并非易事，要得到市场的持续认同就更非偶然。一个设计师如果心里有太多规则，处理问题有太多限制，则即使脑子里有诸多灵感也会不知所措，在一个主题的设计初期，可以让学生放开手脚随笔而作，在这一过程中，学生学会去把握整体和整个季度的服装搭配，面料、色彩以及流行趋势的运用，提高学生的创作能力，缩短学生与设计岗位之间的磨合期，更快、更好地投入到服装设计师的岗位中。

本文作者:邱书芬章华霞工作单位:江西服装学院

第六篇

一、高职服装专业实践教学目标体系

根据江苏省五年制高等职业教育服装设计专业指导性人才培养方案，常州艺术高等职业学校（以下简称我校）服装专业培养具有良好的文化修养和职业道德，掌握本专业对应职业岗位必备的知识和技能，能够适应服装产业发展需求，具有从事服装设计、服装结构设计与制板、服装生产管理等工作，具备综合职业能力，在服装生产、服务、管理一线工作的发展型、复合型和创新型技术技能人才。通过对省内多家知名企业的走访调查，充分听取一线技术骨干的意见，深入分析岗位需求和对应的职业技能要求，确定我校服装设计专业学生的主要就业岗位为：服装设计师助理、服装制板师、服装样衣师、服装陈列师、跟单管理员等。相关的课程设置为：专业平台课程，包括服装设计基础、服装材料、时装画技法等；专业方向课程，包括服装设计课程模块、服装制版模块\服装管理模块等。在实际操作中要根据不同的培养方向进行具体课程的设置和衔接［1］，重视学生的个性差异和行业多样化的需求，组合设计教学实施方案，兼顾各类学生发展目标的实际需要，为企业输送“下得去、用得上、留得住”的毕业生。

二、构建科学的实践教学课程的内容体系

构建服装专业实践教学课程的内容体系，应根据不同专业方向的培养目标，合理配置各个实践教学环节，以初级———高级、简单———复杂、单项———综合的递进模式，按基本技能、专业技能和综合技术应用能力等层次，循序渐进地设计实践教学内容[2]。按照这样的层次，服装专业实践可分为：专业基本技能实训、专业核心技能实训、综合应用与创新能力培养模块。专业基本技能实训主要是要求学生通过实践操作，学会规范的使用相关设备和软件的基本操作方法，熟练掌握工具应用技能，灵活运用基本实验方法，为今后的学习奠定基础。培养学生的基本认知能力，熟悉和掌握专业基本理论和基本操作技能。实践基础平台课程是专业学习的基础，包括服装结构与工艺基础课程、服装制板等实践性很强的课程外，还包括一些带有课内实训的课程，如立体构成、服饰图案、服装效果图、手工印染等，是面向所有本专业学生的。主要通过认知性、演示性、验证性教学实验开展通识教育，将理论融入到实践操作中，着重学生艺术创新思维和基本实践能力的培养。完善实践教学课程体系是一项系统工程，应该在服装实践基础学科模块的平台上，针对不同的培养方向调整实践课程的具体内容。专业核心技能实训包括强化专业特征的数码时装画、服装品牌设计、服饰配件设计、服装CAD、服装结构与工艺、服装立体裁剪、服装工业制板、生产管理、服装质量控制与跟单技术、服装终端管理与服装陈列等专业方向课程，通过项目任务、主题设计的形式将专业的知识技能进行重组与外延，完成产品设计生产、管理某一环节的完整的创作过程，在“做中学”，注重学生职业核心能力的习得。在这些课程的逐步深入的基础上进入综合实践阶段，综合设计型实践主要是指学生利用从多门课程习得的知识技能，根据实际需要采用一种或多种方法，实现有明确实践目的的项目任务，开展综合性或设计性的实践，强调开发、设计、生产、营销全过程的运作能力培养。如通过采风、品牌策划、毕业设计等较为开放的实践方式，培养学生对服饰类产品的创新设计、实现能力及合作与沟通等社会能力，帮助学生顺利走向工作岗位。实践教学应重视基础训练，同时要注意拓宽知识面，强调学科专业知识的交叉，要坚持以学生为本，把素质发展、创新意识和实践操作能力作为教学改革的根本任务[3]。

三、加强实践教学的监控和评价，健全实践教学管理和保障体系

（一）创设具有生产功能的校内实训基地

良好的实践教学环境，是课程体系得以实现的前提条件，学校应大力加强校内外实训基地的建设，尽可能为学生提供符合企业实际要求的内部实践环境，使学生的实践规范、完整。这是服装教育产业化的必然趋势。服装专业的校外实训基地的建设，主要针对工学交替、顶岗实习，由于利益的不平衡，及管理方面的难度，一直举步维艰，成效甚微。所以，校内生产性实训基地的建设是实践教学实施的最主要的保障。校内生产性实训基地是指高职院校在校内通过新建或改造原有实验实训室、引企入校、创办专业公司和组建研究所等方式，依据工厂化、车间式进行布局和设备选型，参照企业员工管理、成本控制、质量监控、绩效考核、薪酬激励等管理模式建立起来，具有生产功能的学生实践教学场所。实践教学功能和生产功能是校内生产性实训基地的两大基本功能，学生通过产品生产的真实过程，实现提升职业技能、培养职业道德的实践教学目标。校内生产性实训基地最大的特点是学生在校内就可以感受真实的生产环境、真实的生产任务、真实的企业管理和市场化的评价标准，从而能够满足实际操作技能培训和职业素养熏陶的基本要求，体现理论与实践、教与做的高度统一。基于不同标准，校内生产性实训基地有不同的分类。如根据投资主体可以分为：独资型、合资型、专业主导型、企业参与型等；根据法人形式可以分为：独立法人型、非独立法人型等；根据企业经营范围可以分为设计型、制造型、贸易型、服务型等；根据专业类别可分为：工程实践型、商务贸易型、创意设计型等，分类方式不一而足。不管是何种形式，要秉着“校企共建”的开放理念，建立“互惠双赢”的长效机制，最终获得“以生为本”的实践成效。

（二）建立完备的实践教学监督机制

课程体系只是提供了实践教学的计划，实践教学的效果达成还需要一个有效的监督机制[4]。目前我校的实践教学管理制度还不够完善，服装专业大多数的实践课程的考核方式主要是将最后的成果性材料作为评分依据，如成衣质量、实验报告等，对实验方法及分析、解决问题的能力等过程性环节的考核虽早就提出，但由于在实际操作中较难控制而被忽视，这种单一的考核方式不能体现各类学生的能力和水平。实践教学管理上存在的这些现实问题，直接影响了实践教学的效果[5]，所以应有针对性地设计实践教学任务指导书、实践教学纲要、实践教学实施方案、任务完成单、实习记录、实习鉴定书等一系列的指导性文书和评价机制跟踪整个实践教学过程，从实践教学指导文书、实践过程记录和实践成果备案，对指导教师和学生均提出明确的要求。这个监督机制不能僵化，应针对不同的实践内容进行设计，并通过对师生双方的前期准备、教学过程、教学效果三个环节进行质量监控，确保实践教学目的明确、过程完整、达成良好。

实践性教学的效果是衡量专业教学质量高低的重要指标，而构建科学完备的实践教学体系并根据社会的发展变化不断改革创新是保障实践教学效果的关键举措。

本文作者:侍红梅工作单位:常州艺术高等职业学校