传统汉服文化推广与创新设计研究

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摘要：该文以推广和创新汉服传统文化为目的，基于艺术设计学科知识和中国传统色彩、纹样的文化特质，融合新时代的文化内涵，进行传统汉服的设计创新和文化推广，将传统汉服现代化、大众化，从而进一步推广中国传统文化。

关键词：艺术设计汉服传统文化

随着我国社会经济的快速发展，人们对于汉族传统服饰——汉服的兴趣越来越浓厚，传统汉服的文化推广与创新设计成为热点。将传统汉服现代化，融入现代元素，就像汉服在历朝历代融合新文化一样，只有与时俱进，方能顺应时代、融入时代。

一、汉服文化及其复兴的意义与存在的问题

《左传注疏》曰：“中国有章服之美，谓之华；有礼仪之大，故称夏。”有学者认为这是“华夏”一词的源头。1.汉服简介。首先，汉服指汉族传统服饰，并不是一些人认为的汉代传统服饰。汉服亦可称为汉衣冠、汉装等。汉服定型于周朝，传承于秦朝。汉服的起源可以追溯到黄帝时期，汉服长期在汉民族居住地区作为基本服饰存在，以汉族文化为基础。2.汉服文化复兴的意义。汉服文化的内在核心是儒家礼典服制文化，贯穿了各个朝代的文化体系，结合了各个朝代的文化特点，还融合了部分外来文化。汉服不断通过更新与融合其他服饰的优点完善自身，形成一个自成体系、较为成熟的文化系统，这也体现出汉服文化的核心特质——包容性。如今，随着全球化经济的发展，各地区文化交流频繁，其中物质文化是相对易于传播的。一个民族的传统服饰是最基础、最便捷的对外展示民族文化特点的物品。由此可见，汉服文化的复兴具有重大的意义，可谓任重而道远。3.汉服文化复兴存在的问题。目前，汉服文化复兴的进展较为缓慢，深究其原因，在于宣传方式过于陈旧和单一。首先，有关人员应结合时展特点和优势大力宣传汉服文化，让人们逐渐适应和接受汉服文化，不能主观地将汉服文化作为小众文化，同时要在提高汉服产品质量的基础上，向人们普及汉服传统文化[1]。汉服并不是一成不变的古装，其顺应了每个时代的文化变革，现在依旧可以融入当代设计元素。所以，推广和复兴汉服文化采取的方式也应该与时俱进，而不是小部分人一味地自娱自乐，这样难以有效达到传播、推广汉服文化的目的。人们大多是被汉服美丽的外观吸引，之后才慢慢接触汉服文化的本质。设计师可以有效利用这一特征开展现代汉服的创新设计。有人提出汉服文化应避免“形式化”和“标签化”，因为现在部分人主观地认为汉服仅仅是作为礼服或者特殊服饰，只能在特殊场景中穿着[2]。

二、传统汉服文化中色彩和纹样的演变及含义

1.色彩和纹样的演变。传统汉服在演变过程中，在保证形制的传承与发展之外，也发生了很多变化，主要集中于色彩和纹样的使用上。从出土文物考证，商朝为汉服演变的一个重要时间节点，当时的纺织水平得到进一步提升，人们既发明了种类更多的织物，又能给织物染上不同的颜色、印上不同的纹样。同时，服装开始出现不同等级、阶层的分化，也初次形成“衣服所以表贵贱”“施章乃服明上下”的观念。随着东周的衰败，春秋时期礼崩乐坏，传统汉服多元化发展，各个诸侯国根据地方习俗、君王喜好演变出多种样式的汉服，诸子百家对汉服也持不同观念。随着纺织技术的进一步提升，汉服慢慢演化成宽衣大袖的主流形式，区别于衣裳制的深衣也登上了历史舞台。孔子曰：“微管仲，吾其被发左衽矣。”汉服右衽的基本形制延续至今。这一切随着秦国一扫六合而得到了控制。秦朝“兼收六国车旗服御”，重整春秋战国以来较为混乱的衣冠制度。及至汉朝，西汉前期“承秦后，多因其旧”，同时发展出更为细致的纺织技术，使汉服形制相比秦朝时更加完善，可以说华夏衣冠服制，始于黄帝，奠定于商周，发展于战国，大成于汉朝。北方少数民族与汉族的服饰文化相互影响，汉服也由此演变出袴褶。隋朝、唐朝虽然恢复了“汉制”，但除了冕服等重要礼服，平民的服饰形制已经发生了变化，华丽、开放的服饰风格也应运而生。宋朝时期，市井文化繁荣，行业众多，汉服又发生了变化。相较于唐朝，轻便、淡雅是宋代汉服的重要特点。明朝“衣冠悉如唐制”，根据史料记载，当时因资料缺乏，汉服仅复原到宋制，并逐步发展。2.色彩和纹样。厘清传统汉服的基本演变过程之后，笔者举例分析传统汉服的常用色彩和纹样，以此为切入点，为汉服的创新设计提供素材。（1）色彩传统汉服的色彩不仅是为了体现美感，而且是为了区分阶层、等级。在古代，越艳丽的颜色就越难以提取，价格也会有所差别。如象征皇权的黄色，唐朝以前，百姓也可以穿着黄色服饰，只不过要有别于皇帝服饰的赭黄色。但是到了唐高宗时期，百姓一律禁止穿着黄色服饰。“朱”并不是现代泛指的红色，而是指大红色。“朱门”指达官贵人家大红色门。“朱门酒肉臭”是杜甫用来讽刺当时权贵的诗句。古代提取紫色的技术比较复杂，所以紫色染料比较昂贵，也在一定程度上成为财富的象征。青、白、黑三种颜色比较朴素，且较易于提取，价格较低，所以成为百姓服饰的常用色。（2）纹样古代纹样是古人祈求美好愿望、渴望理想生活、象征威严地位的图案形式。其中，云纹代表和平、娴雅、惬意；饕餮纹庄严、神秘；瓜瓞纹表达人们向往生活美满、家族昌盛；牡丹纹具有雍容华贵、大方优雅的气质；龙纹是统治阶级的象征；虎纹充满力量感；十二章纹是冕服等重大礼祀活动服装的特殊纹样。三、传统汉服的创新设计在开展汉服的创新设计之前，设计师首先要了解汉服的基础知识，如，传统汉服基本形制，汉服中线的含义[3]，“宽衣大袖”成为汉服主流的原因[4]，汉服“交领右衽”的形制[5]，等等。这些问题看似简单，实则是开展汉服创新设计、推广汉服文化的重要基础。传统汉服形制丰富多样，如果不了解这些基础知识，汉服创新设计将难以开展，汉服文化的推广工作也会事倍功半，民众将难以对其形成正确的认知。在汉服的创新设计过程中，设计师需要遵循史料记载、考古发现的汉服基本形制，其余的设计部分可以自由发挥。在古代，黄色和龙纹象征皇权，现代设计者也可以将龙纹装饰在青色上衣上，青色是古代百姓服饰的常用色，青色可以代表天空，龙盘旋在天空中显得十分美妙（图1）。将象征力量的虎纹融入色彩朴素的直裾袍，二者也显得相得益彰（图2）。突破古代服饰形制的束缚，当代人可以选择更多款式的汉服，根据自身喜好搭配成套。所谓“始于衣冠，达于博远”，当有一天人们不再因汉服害羞或是不解时，便是传统汉服文化复兴的开始。结语传统汉服与当代艺术元素结合，既要遵循必要的形制，又要打破传统色彩和纹样的束缚，虽然有所突破，但又引经据典，保留传统文脉。国民了解了传统汉服的发展与演变，便会油然而生敬畏之情，传统文化的复兴任重而道远。

参考文献：

[1]杨娜.汉服归来[M].北京：中国人民大学出版社，2016.

[2]汤可伦.传承汉服应“去形式化”“去标签化”[N].中国文化报，2018-04-25（2）.

[3]杨阳，刘宝成.谈汉服形制特点与文化内涵解读[J].中国市场，2015（23）：271-272，278.

[4]左娜.“汉服”的形制特征与审美意蕴研究[D].济南：山东大学，2011：16-22.

[5]吴欣.中国消失的服饰[M].济南：山东画报出版社，2010.

作者:桑云镤 单位:上海工程技术大学中韩多媒体设计学院