广西壮锦纹饰视觉创新设计研究

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摘要：对于民族传统文化而言，广西壮锦有着独特的传统劳动人民精神和信仰特色，积淀了本土化的精髓。通过对广西壮锦纹饰的分析，利用壮锦民族文化设计发展的过程，提出多种视觉创新设计手段以实现传统文化的设计增值，既保留了传统纹样的基因特征，又创新性地挖掘了其遗传因素。实为传统壮锦纹饰在现代旅游包装设计中的转型提供了巨大的创新设计源泉和方法，从而促进了地区传统文化和经济协调发展的创新模式的展开。

关键词：广西壮锦;传统纹饰;视觉创新

我国四大名锦分别为壮锦、云锦、宋锦、蜀锦，壮锦是壮民族文化的一块瑰宝，具有明显的地域特点和独特的民族审美情趣，展现了壮族人民的智慧和对美好生活的寄托，并于2006年5月壮锦织锦技艺入选国家级第一批非物质文化遗产保护名录。每年壮族“三月三”（如图1）不只是壮族的传统歌节，还汇聚其他少数民族汉族、瑶族、侗族、苗族等民族也会穿戴上自己民族的服饰、头饰、背包等争相赴会，将广西壮族及各民族经济与文化一同推上国际舞台。现随着审美的转变，大部分传统纹饰的直接表现形式无法满足审美需求的变化，而“快时尚文化”的冲击又使得这种传统纹饰逐渐失去自身的文化特色。以壮锦纹样为载体，通过多种创新设计形式对壮锦产生新的印象与评价。

一、广西锦运用现状与壮锦纹饰艺术特征分析

壮锦图形艺术价值较高不应只作为一种文化的象征，更应充分利用其图形价值和设计理念并结合现代各类新媒介方式，去开发和运用。这不仅是人类社会发展的普遍规律，也是对于壮锦纹样多元化发展和艺术创新提升的重要推动力。壮锦纹样的产生和发展将实用功能与审美意识相结合，技术与艺术相结合，图形与装饰的高度统一，服务于人类物质上与精神上的需要。（一）广西壮锦的运用现状与存在问题。目前含有广西壮锦的衍生旅游商品相对较少，大多能在市面上见到的是壮锦图样的背包、布包、笔记本、相框等一些日常化的旅游商品（如图2），虽较之前的产品设计上有了进步，可品牌整体意识还较为薄弱，甚至很多没有品牌可言。很多关于壮锦元素运用的旅游产品仅停留在图案、色彩、内涵分析及直接运用，而它的开发实践、创新设计、元素提取与转化等问题基本无人设计。1.开发创新设计能力低，品牌意识不足市面上所谓的广西旅游商品大多仅仅只有外表运用少量的民族元素而非实质地运用其蕴意进行设计，缺乏地方文化特色以及有效的产品识别性，失去了与受众的共鸣度。对于壮锦本身所蕴含的历史文化，没能通过产品包装向消费者传达出该赋予的涵义。旅游商品样式单一、粗糙，未能使商品本身的价值得到应有的体现，甚至商品处于没有包装的状态，通常包装材质的选择较为单一，以塑料材料为主，绿色环保或者可多次再利用的材料没能得到推广应用。如广西绣球质量良莠不齐，绝大多数直接在店外悬挂销售没有外包装，更没有品牌与设计可言。产品本身易受到外界因素的影响而降低了产品质量，同时也降低了绣球本身的价值，更不会与游客产生共鸣。2.旅游商品市场秩序混乱目前各地旅游胜地都存在着商家以“回扣”为由使导游一天数次将游客拉入商店强迫购物，兜售假冒伪劣的商品，大大降低游客的购物积极性。如义乌批发的小商品，既出现在国营商店同时也在自由市场的小店或者大街小铺上贩卖。大多数生产旅游商品的厂家缺乏大生产企业和专业科研设计人员，仅仅是以小作坊式进行生产经营。这样的商品流通形式，易被同样形式的文化商品或其他廉价商品冲击，既无法体现民族文化的精髓，也难以诠释其蕴含的象征意义与民族精神。（二）广西壮锦纹饰视觉元素特征分析。宋代范成大的《桂海虞衡志》记“纹亦出两江州峒，如中国锦罗，上有遍地小方胜纹”。元代费著的《蜀锦谱》云“广西锦二百正花样:真红锦一百正:大案狮子锦、大案马打球锦、双案云雁锦、宜男百花锦、青绿云雁锦一百疋等”。壮锦是壮族女性对于情感的寄托，纹样大部分源于大自然中的花鸟等自然事物，并根据其特征进行大胆的加工提炼与变形，图案意蕴生动，耐人寻味。通过壮锦的艺术形象，可以看到壮族传统文化在时展中的变化，也能感受到壮族人民对生活的热爱。1.几何形纹样：简略神秘几何纹样是一种意象。“取象的活动，也是以意取象。以心抉择之，故所得亦为意象。”[1]由点线面组成的多种有规则的图形，经重复、重叠、交错等方式形成各种不规则的抽象图形，是壮锦中较为常用的纹样之一。回纹、雷纹、水波纹、勾连云纹、万字纹等常见的纹样通过四方连续组成不同的几何纹样，既生动自然，又安稳严谨富有韵律感。目前二级文物“寿字花纹壮锦”（如图3）是由回纹、云雷纹交叠运用构成的菱形纹再变形为寿字花纹；“小龙纹壮锦”（如图4）是由大小不一的菱形纹相互组合而成。2.艺术字纹样：福光流照文明随着历史长河的承载，壮族文明也在与其他民族的文化进行融合创新。壮锦作为壮文化的重要载体之一，也受到了外来民族的文化所影响，吸收了汉文化中以文字作为吉祥寓意的艺术表达方式。常囍字纹、寿字纹、山字纹、卍字纹、回字纹等是壮锦中见的艺术字纹样。“卍字菊花纹壮锦”(如图5)中运用寿字纹与囍字纹寓意长寿与喜庆，寿字纹通常在壮锦中作为主花色，囍字纹则为辅并织于壮锦两侧，通常作为嫁妆代表着喜气。3.植物纹样：清新典雅壮族人民对大自然的崇拜与喜爱之情也体现在了壮锦的植物纹样中，如二级藏品“卍字凤蝶纹壮锦”（如图6）中的花纹样式，以花的外观与枝叶构成的纹样象征女性的性器官，并通过壮族“花婆”信仰的物质表现形态，反映了壮族人民对生殖的崇拜与祈求家族人丁兴旺的民俗。4.动物纹样：祥和如意动物纹样一直占领者主要地位，民间流行一句壮锦的俗语，“十件壮锦九件凤，活似凤从锦中出”，凤的纹样在壮锦中的位置至关重要并视之为吉祥的象征。从汉代开始，壮族先民便将凤凰作为吉祥物，反映了壮族人民淳朴的审美倾向以及对生活、大自然和民族文化的热爱和崇敬。除了凤纹，龙纹、鸟纹、蝴蝶纹、狮子纹、虎纹等也常出现于壮锦中。5.主题性纹样：标新立异壮锦中所运用的纹样从不以单一的形式出现，通常是结合了多种纹样以表达主题性的纹样来表达情感。常见的双龙戏珠、蝶恋花、凤穿牡丹、鱼戏莲等主题性纹样都展现了壮族人民对美好幸福生活的憧憬追求与向往。建国后随着社会发展，人们慢慢地将一些具有壮民族的文化一起融入到了壮锦中，如刘三姐与阿牛哥、花山岩壁画、芦笙踩堂的经典故事与民俗都呈现了当下强烈的时代特征。壮锦民族文化蕴含着人类非常丰富的生殖崇拜文化等。随着社会形态的改变，壮锦作为具备独特工艺和特有的民族审美工艺品，承载着上千年的文化，在现代设计中开发与运用让其得以重获新生，不仅是社会发展的需要，也是人们审美意识逐渐提高和变化的表现，是文化影响下的壮锦纹样装饰发展的重要呈现方式。

二、纹饰的视觉创新设计方法解析

（一）经典纹饰创新设计方法。1.经典图形的打散重构基于地域文化视觉符号的提取能够以其视觉形象直接准确地传达给受众，并将纹样图形中所传达的精神展现出来。将壮族最具代表性的图形中的点线面构成提取出来，并以格式塔心理学等视觉设计方法为基础理论，并理解纹样图形原本涵义后复用于合适的产品中。如“云之南”旅游文化产品包装设计（如图7），在对云南苗绣的图形与色彩的研究基础上，将图形纹饰的各个元素分解，再重新加以整合、塑造的再设计。其运用图形元素打散重构的形式同样适用于壮锦纹样的创新设计，将常见的几何纹、动物纹等较有代表性的纹样进行图形分解，再根据美的法则进行重新组合。2.经典纹饰色彩元素再现传统的地域文化在色彩的运用上都有着不同的特点，深入研究其涵有的文化与价值并以色彩心理学为基础理论，创新与运用在商品的设计上能更好地体现地域性传统文化特征。色彩含有的意义由最初的源自自然事物固有色慢慢转变为人们对这些事物寄托的信仰与信念，特定的颜色都赋予了不同的涵义。这种现象的产生与社会的发展中的阶级、文化、情感息息相关，不同的时期与地域的人会将不同的色彩作为文化崇拜的符号。“苗族背带”系列包装设计（如图8）是基于苗族娃崽背带中关于生命意识的装饰图案研究的基础上进行的创新设计与运用，主要选取具有典型的生命意识纹样的龙纹、凤纹、鱼纹、狮纹、菱形纹，并选取苗绣中的几大主原色红、玫粉、绿、黄、涤蓝等颜色进行提取与再设计。所以将壮锦民族元素与现代结合，在体现民族韵味的前提下会使其更具有时尚感，更易于在各种媒介上进行传播。（二）纹饰寓意提炼转化创新设计方法。设计师可以通过参与式的学习方式对行为层与观念层的传统文化进行符号寓意的提炼转化，一通过自身的学习与理解掌握传统文化中的繁复技能与知识。柳宗悦说过，“不出汗的工艺不是美之工艺，美术家们所追求的感性、气氛、情绪等要素，并不是美的寄托之所在。而反复、勤劳、努力，才是工匠的正常生活。”[2]设计者需要长期浸入传统文化中学习，设计的产品无论用何种工艺、材料的表达方式都能具有传统文化的底气。“鱼”与“余”谐音，自古在中国文化中是富足吉祥的象征，鱼作为美好的文化意象已逐渐渗透生活的方方面面。无锡熙攘“有鱼”系列文创设计（如图9）以荡口青鱼为原型，以节庆为序列设计青鱼造型趣味场景，寓意将这幸福“鱼”趣融入每一天。壮锦中运用许多动物纹样表达了壮族人民的生殖崇拜，可以以此进行变形与提取，将生殖崇拜都的文化内涵传达出来。（三）纹饰元素与新材料工艺融合创新设计方法。设计师在商品的使用与审美功能融入新的材料与加工技艺的同时，不仅实现了商品的实用性功能，还能更好地解放设计师的思维与追求美的享受。材料承载的是设计的基础功能、创造商品的个性，工艺则是设计实现的方法和手段。不同的材质通过其本身的质地、色泽、纹理、特性都能给人在视觉与触觉上带来不同的审美感受和心理情感。如木材代表温润古朴、金属代表冰冷坚固、塑料表现细密有弹性的质感、纺织品代表细腻柔软、玻璃具备透明澄净的质地等。而工艺的不同所呈现的效果也不尽相同，如抛光与电镀金属工艺给人以平滑而富有现代科技感、拉丝金属工艺则赋予商品动感的效果、蚀刻金属工艺带给商品个性化的品质感。将壮锦元素与新工艺新材质相结合，带来思想的创新，从而产生出无限的创造潜力。（四）互动型创新设计方法。互动型设计不再是单次元、单方向传达的设计，使原本静态的元素转化为更富有视觉冲击力的动态。消费者在对事物信息处理分感觉与知觉两个阶段，首先从感觉上对事物作出基本评价，再对事物的整体性进行感受。互动性设计不仅能赢得消费者的新亦能满足消费者各式各样的差异心理，激发购买欲望，结合“以人为本”的基础理念实现消费者与传统文化商品的互动，能更好地抓住消费者的眼球，与之产生共鸣。“好东西”设计团队制作的一盒会演动画的“月话”中秋月饼（如图10），灵感来源于梨园戏台-梅兰芳戏剧《嫦娥奔月》，结合西洋镜-老北京拉大片与老式胶片动画片的设计原理制作而成，实现上层与下层画面的互动，让使用者在打开包装的过程是一个完整故事动画的互动体验。壮锦纹样目前仅仅是视觉上能给人带来美的感受，未来还可以利用互动的形式给人带来触觉听觉等体验。

“文明特别是思想文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化自信是我们最深厚的文化软实力，是我们文化发展的母体，积淀着中华民族最深沉的精神追求。56个少数民族共同创造了丰富多彩、弥足珍贵的中华文化，非物质文化遗产作为中华民族传统文化的重要组成部分，彰显着中华民族的生命力和创造力。”[3]对独有的地域文化特色商品设计来说，设计师深入挖掘和运用广西壮锦特色设计元素显得至关重要。为实现地域文化特色旅游商品设计的创新，设计师可以从纹样图形的打散重构、色彩再现，寓意提炼转化，与新材质工艺的有机结合，新互动等多种创新方式进行设计。创新是设计的生命力，与民族文化相结合不能仅仅流于表面，才能将民族文化更好地传承与发展。

参考文献

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作者:王安霞 石芸祯 单位:江南大学设计学院