民俗博物馆文创产品设计探究

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摘要：一个城市的风情样貌大都体现在民俗旧物上面。在中国，每个城市都会有一座带有自身民俗特色的博物馆。博物馆在文创产业中代表了非常重要的角色，它不仅仅是一个向人们传播历史文化、教育后代和保存当地历史文物的社会公共场所，同时也是人们日常生活中精神熏陶和滋养的主要途径。本项目小组以连云港民俗文化、文化创意产品设计为研究探讨的对象，对连云港文化进行剖析和归类，再对产品的艺术与功能进行设计。整个研究重点是连云港民俗博物馆，结合当下受大众喜爱的设计方式，来进行合理的文化创意产品设计，设计出具有连云港地方特色的民俗文化产品。

关键词：连云港民俗博物馆；文创产品设计；民俗文化；研究

一、绪论

（一）课题简介。近年来，文化产业一词在人们视线中出现的频率越来越多，是因为文化产业的发展随着旅游产业的发展而发展，这意味着人们相比以前已经更加的关注文化产业。博物馆文创产品设计就是文化产业之一，在全国各地博物馆的周围都会有规模不等、风格不同的旅游周边。民俗文化是与百姓日常生活最贴近的文化之一，它最能表达人们的情怀和生活的态度，它是一代代流传下来宝贵的财产之一，是一个民族沉淀了多年的历史文化。只要合理的利用这些特色和文化就会使得创意产品形成具有自己独特的品牌效应。此课题主要研究的对象就是连云港民俗文化和创意产品设计的结合，合理开发连云港本地的特色民俗文化，使得当地人们可以与创意产品产生情感的共鸣，也可以让游客感受到连云港的风格个性和情怀。本项目小组成员将连云港民俗文化的精华提炼出来，与文化产品结合起来，这样可以在一定的程度上提高产品的内在文化内涵。本课题首先要对连云港民俗文化进行一个深刻的解析和归纳，总结在人们日常生活中民俗文化到底是以什么形式存在的。针对我国目前当代文化创意产品设计的案例进行对比，找出不足之处加以改善，避免出现相同的问题。最后对一系列的产品进行包装图案设计，宣传海报、展示设计等。目的在于最大化利用连云港博物馆的民俗文化资源，切实响应我国文化创意产业发展的号召，从而更好的推动连云港民俗博物馆与民俗文化的发展。（二）选题背景、意义。连云港位于江苏省北端，中国沿海中部，是一个具有历史文化和神话特色的海滨城市。连云港有许多的神话故事，如《西游记》《镜花缘》，也有许多著名的旅游景点：花果山、孔望山、海上云台山、在海一方、西连岛、高公岛。历史记载最久远可以追溯到秦汉时期，民俗文化发展悠久深厚。连云港民俗博物馆建于1919年，地处连云港民主路，是一座20世纪初期的建筑。根据小组调研观察，连云港民俗博物馆缺少一个文化产业来带动人流量，而民俗博物馆的民俗文化恰好也是文化创意产业最重要的灵魂。如果能将二者完美的结合起来，加以适当宣传推销，将会取得利益的最大化。（三）同类课题比较。1.国外课题的比较。目前国外成功的文化创意产业品牌有很多，其中有代表性的有卢浮宫。卢浮宫文化创意产品将蒙娜丽莎图形和图案运用在各种产品的身上，例如手袋、扇子、T恤等，大部分都是直接运用蒙娜丽莎的原型。除此之外，蓬皮杜中心属于后现代风格，具有代表性的有三原色挂衣钩，应用蒙德里安的代表作《红、黄、蓝构图》里的元素，将红黄蓝和黑色线条应用到挂衣钩里，简洁又具有功能性。成功的案例还有很多：英国大英博物馆、梵高博物馆、纽约现代艺术博物馆等。2.国内课题的比较。国内也有不少优秀的文创产品设计，最早的是台北的故宫博物院。他们推出了各种脑洞大开的产品，比如越王勾践的冰棍模型系列、“翡翠白菜”的晴雨两用的雨伞、和国外家居合作的酱油罐等等。另外一个极具代表性的案例就是北京故宫博物院，产品的种类繁多，针对的人群广。不管是当旅游纪念品收藏还是当做生活用品来使用，都十分的合适，这也是它受到大家的追捧的原因。

二、设计说明

（一）设计主题。连云港民俗博物馆文化创意设计是想借助文创产品来传播连云港的民俗文化，进一步的去带领人们深入了解当地民俗文化，探索藏品元素的应用价值。本项目中，文字、图形和色彩将会是主要的视觉元素符号。我们将提取出来的视觉元素和符号用在物质载体上，例如日历、海报、文具。在选择载体的过程中，从不同年龄层次上出发，满足现代人不同的生活需求。不仅仅是创意产品的本身，产品的包装和设计说明书也十分的重要。如果产品没有任何包装只有一个普通的塑料袋，也没有任何的说明，那它就不是一个完整的产品。这样不仅仅使得产品不受欢迎，也会使得文化创意产品的传播功能大大的衰减。所以我们从连云港民俗博物馆的文化上进行精炼提取，大胆创新，做出相关产品。并为相关产品加上说明书对藏品和文物进行一个简单但是清楚的介绍，文字简练易懂。（二）设计过程。1.前期。（1）调查研究，收集现有市场文创产品信息，分析优缺点；（2）通过网络和书籍资料查阅连云港民俗历史文化，整合归纳；（3）实地考察研究，采访工作人员，了解藏品背景、特点；（4）确定纹样，体现情怀、内涵、精神、文化等；（5）确定产品的类型、设计载体，做出草图。2.中期。提炼藏品文化特征、图形、色彩，画出图案，再设计草稿；构思产品造型，绘制图形线稿，确定色彩。3.后期（1）在草图基础上，整合修改，完成电子版图案；（2）完成相关展板设计、衍生品图案设计和海报设计；（3）和老师同学沟通，调整产品图案的不足之处；（4）整体修改大创设计的不足之处。（三）设计手法分析。1.图形的设计手法。连云港民俗文化博物馆的藏品类型多为日常生活用品，如生活所用碗筷、嫁娶用的衣裳、小孩玩具等，造型纹样都十分丰富。我们在设计开发过程中需要先打破原形，对原有的图形进行一个有目的的破坏，寻找新的美和图形，打散、重构、重新组合。提取出的图形经过再设计，然后运用到现代人爱用的一些产品上，迎合当代人的口味和审美需求，再加入文化精神，加入一些藏品中提取出来的蕴含着繁荣昌盛的图形和纹样，产生一个艺术与文化的碰撞，这样设计出来的文化创意产品才既符合当代人的生活需求和审美需求，又具有传统民俗文化的内涵。2.色彩的设计手法。连云港民俗博物馆中有许多的布艺手工，无论是针线运用还是色彩运用都特别好。色彩的考究是任何设计中都不可缺失的一个技能，借助颜色而使作品呈现出多样的视觉图像，表达不同的情感和气氛。我们项目小组在整个设计过程中打破条框，进行大胆搭配，营造出自己的设计风格。（四）创新点。课题的创新点主要是想从产品设计元素出发，将连云港民俗文化和现代设计结合起来。不仅要注重历史感，还要保持本土文化的继承，强调出藏品和产品和传统民俗文化自己的互通性。产品最终目的是为了可以服务于人们，更好的传承连云港民俗文化。所以，做有趣性、文化性的文化创意产品才算真正的文化创意产品。

三、结论

众所周知，博物馆有着许多丰富的藏品，是我们人类无比珍贵的财富。借用形形色色的文化创意产品，让人们在日常的生活中就可以感受到在博物馆的里面的体验，这种方法是我国博物馆都在尝试的、探索的方法之一。当然博物馆的文化创意产品设计并不是说一味的去复制和设计，我们的目的是为了更好的传承和继承。推动连云港民俗博物馆文创产品进一步发展，让人们在使用这些产品的同时，深入了解藏品的历史文化，感受到连云港的风格。在出售产品的过程中，引导人们愿意去博物馆，增加博物馆的人流量。

【参考文献】

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[2]张璇.“时尚文创”让文物活起来国宝走入百姓家[N].北京青年报,2016-4.

[3]赵静.两岸故宫文创“卖萌”[J].两岸关系,2016(1):66-67.[4]李贞.故宫文创为啥这么“火”[N].人民日报海外版,2016-4.

作者:张弛 张玥 陈慧萍 李伟豪 刘莹 单位:淮海工学院