西方生态观念下产品设计论文

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1近代西方生态观念的兴起

近代欧洲文艺复兴时期，随着天文学、物理学领域发生了天翻地覆的变化，力学领域取得极显著的进步。由于钟表、机械技术的发展及其在社会上的流行，人们越来越乐于用力学或机械论的观念看待一切，甚至把整个宇宙看成是一只硕大的机械钟，可以用实证的方法来把握和认识，这就是影响至今的机械自然观。机械自然观为后来的人类认识自然提供了一整套思考问题的方法。机械自然观在对待自然的态度上，认为自然中的万物（包括人类的心智）都是物理的事物，万物都可以归结为物理实体。大自然这本巨书都是用数学语言写就的。“宇宙是一个巨大的计算系统”。世间万物都是由力学方式而组成的机器，并且是可以随时更换零部件的机器，可以用科技的方式进行重组和利用。培根的“知识就是力量”的名言使得人们更加顺理成章地利用现代科学技术，随心所欲地控制环境和征服自然，不断地制造出各种各样的产品。科技万能论驱散了早期的关于“自然至上的观点”，极大地增强了人类征服自然的信心。伴随着工业革命后机器化生产方式的进步，人类在短短几百年间迅速地改变着世界，创造出巨大的物质财富，维持着几十亿人口的生存并不断提高着生活的水平。受文艺复兴以来的人文主义思潮的影响，机械自然观在处理人和自然的关系问题上，认为人与自然是分离和对立的，自然界没有价值，只有人才有价值，形成人类中心主义价值观。这就为人类无限制地开发、掠夺和操纵自然提供了伦理基础。不仅如此，这种把人处于自然中心的定位，促使人类设计出充分提高生产效率的经济制度和管理制度。各种人为设计的激励机制鼓励人们积极从事科技创新、营销创新、管理创新和制度创新，鼓励所有人“大量生产、大量消费、大量废弃”，全然不顾自然资源的有限性。资本主义企业受获取最大利润动机的驱使，一味迎合、引导顾客的消费心理，故意人为地设计出“用完即弃”的商品。这种生产方式和生活方式必然导致过量污染物排放，以致出现全球性的生态灾难。二十世纪四五十年代开始出现的环境危机暴露了隐藏在工业革命后的上层建筑——机械自然观是导致环境危机产生的内在的思想意识根源。从某种意义上讲，环境危机其实是人与自然关系的危机，环境问题表面上是一个生态问题，实际上是由于人类欲望不止而不断创造产品的设计问题。为什么环境问题就是设计问题呢？西姆•莱恩(SimVanderRyn)和斯图亚特•考恩(StuartCowan)在《生态设计》一书中指出，“环境危机就是设计危机”。他们认为人们只关注主流的和感兴趣的设计，全然不顾与其他生物的关联以及设计产生的影响，这种目光短浅的设计势必会影响人们日后的发展，使得人们的生活质量下降。比如就一次性卫生筷来说，表面上看这是为了使人们的生活更加方便，但是却忽略了日后污染环境的影响。所以，从长远来看，人们的这些行为是受到产品设计的影响，环境危机实际上就是设计危机，需要从设计的理念来加强与各个生物的联系。那么，在产品设计的时候，设计师们需要以怎样的初衷来进行设计？其实早在20世纪著名生态学者卡普拉在他的名著《转折点》中就提到，整个世界面临着深层次的危机，影响到我们的健康、生存，我们的生活环境和我们的经济、技术和政治。他认为要解决这些危机，必须摆脱原来的建立在机械自然观上的思维方式，建立起全新的思维方式。要从“世界是由各种零件组成的机器”的观点转变到一个整体的、自然的、多层次的观点上来。也就是说我们需要顺应自然的规律，形成与自然合二为一的生态思想模式。所以，从产品设计上来说，设计不仅仅是为了制造一件物品，创造一些东西，不仅仅是为了满足人们眼下的利益需求，更重要的是为了使社会更加美好。产品设计中要立足于整体、与自然合二为一的思维模式，要考虑到自然中的各种联系、各种生物，避免受到机械自然观的影响，要切实地发展出一条生态设计的道路。

2近代西方生态文明观

在产品设计中的体现在设计领域，人们很早就萌发了关于生态的设计。从近代英国工艺美术运动到人文设计思潮，期间的许多作品和著名设计师都从不同的方面来阐述和坚持了生态主义。从理论观念来看，早期工艺美术运动的设计师们主张设计应顺从自然，人应当对自然表现出尊崇和敬畏。20世纪初，北欧设计风格的出现，进一步赋予了生态主义设计更具有人情味的内涵。在实践方面，米斯倡导的“少就是多”直到现在还被许多大师奉为设计的圭臬。

2.1自然主义设计观念

自然主义设计萌芽于19世纪中叶，在1851年的伦敦博览会上，工业革命的成果被展现出来。当人们为工业和科技的进步而感到自豪的时候，拉斯金和莫里斯却认为这些冷冰冰的机器极其丑陋，毫无美感可言。拉斯金认为应该走技术与艺术相结合的道路。莫里斯是拉斯金思想的实践者，甚至比他更为彻底地反对机械化大生产，最后演变成一场生态设计思想启蒙运动。拉斯金与莫里斯都是生态设计的倡导者，我们从其设计作品中可以看出。拉斯金提倡“向自然学习”，主张从大自然中汲取营养。莫里斯是拉斯金思想的实践者。在他结婚的时候，由于痛恨工业化带来的不伦不类的产品与建筑，他一直找不到自己想要的婚房。于是，在朋友的帮助下，完成了自己的婚房——红屋。红屋的表面没有任何装饰，完全摆脱了巴洛克式的华丽装饰风格，与自然融为一体，把建筑的诚实感表现得淋漓尽致。英国工艺美术运动持续30年之后，逐渐被欧洲的新艺术运动所取代。虽然新艺术运动本质上是一次装饰艺术运动，但新艺术运动的初衷是表现对自然的推崇，对维多利亚风格的反对。新艺术运动和工艺美术运动在设计理念上都是相同的，都推崇自然生态主义的设计。萨穆尔宾的“新艺术之家”可看作是新艺术运动的起源，他主张设计应该“回到自然中去”。他的设计以有机曲线为主要表现形式，以模仿自然生态为题材。巴黎“六人集团”中的吉马德设计的巴黎地铁入口处被奉为新艺术运动的经典。吉马德在这里充分展现了自己注重自然，热爱自然的理念。他运用植物的藤蔓，扭曲的树枝来表达出自然主义设计思想。工艺美术运动和新艺术运动都是在工业革命朝气蓬勃的发展中形成的，当时设计师们对机械化的抵触以及对自然的赞美和崇拜，无形之中延续了保护自然的生态思想。

（1）工艺美术运动时期的产品设计代表

作为工艺美术运动时期的缩影，查尔斯•阿什比的“手工艺行会”完全实现了莫里斯的理想化社会生活方式——远离城市，在农村进行设计生产。这种最为激进的方式，并没有得到那个时代的认可，便在不久后就夭折了。但查尔斯•阿什比所留下的产品设计作品，深刻地反映了当时的设计现状和社会环境。图1是查尔斯•阿什比的一组餐具设计，这些餐具造型典雅，参考了当时流行的哥特式风格，十分自然地融入了植物的元素造型。勺子和刀子手柄部分采用了木质材料，和谐地体现了大自然的独特魅力。细节之处均可见到当时手工业者对于自然主义生态观念的理解。

（2）新艺术运动时期的产品设计代表

新艺术运动是紧接着工艺美术运动之后出现的一种反对过多装饰性设计的潮流，它跟工艺美术运动一样，都提倡手工业，喜爱运用大自然中动植物的元素。但新艺术运动是完全强调自然的风格，彻底地与传统风格决裂，在装饰上只采用曲线，完全开辟了一种属于自己的风格。新艺术运动时期的主力不仅仅是设计师们，最重要的特征是出现了三个设计组织：新艺术之家、现代之家和六人集团。而毛利斯•迪佛雷纳是现代之家的代表人物，设计出许多具有新艺术运动特点的作品。图2是毛利斯•迪佛雷纳设计的台灯和钟表。这个台灯高贵、精致。底座是鲜花的根，出淤泥而不染，深深扎在大自然的泥土之中。把手是鲜花的茎，弯曲的曲线和叶子传达出了自然植被的生机勃勃。美丽鲜艳的花朵是台灯的灯罩，慢慢地绽放出一朵朵更加鲜艳夺目的花。而钟表则利用曲线来解释了植物的藤蔓，钟表的内部雕刻着植物的叶子和枝干。这两幅作品极具表现力，运用植物的线条和其他元素，完整地呈现出大自然生机勃勃的画面，无不令人心生向往。毛利斯•迪佛雷纳的台灯和钟表作品于细节和整体都散发出自然的魅力，体现出当时的设计者对于大自然的热爱。而毛利斯迪佛雷纳更为新艺术运动做出了巨大的贡献，为设计的进一步发展开拓了一种积极的可能性。

2.2人文主义设计观念

机械自然观认为世界与自然是为人类服务的，人是自然的中心，所有物质都可以为人们所用，自然必须服从于人类。尽管后来的工艺美术运动和新艺术运动的设计师们从自己的设计中传达出对自然的喜爱与对机器的否定，但是由于时代的局限性，生态思想仅仅涉及到了自然主义的一些伦理。如，威廉•莫里斯与吉马德等人，仅仅通过运用自然的曲线来达到关注生态自然的目的，虽然在一定程度上促进了生态主义设计的萌芽。可是这些寥寥无几的作品，几乎动摇不了机械自然观和“人定胜天”思想的共识。这期间的自然主义理念和设计作品并未受到很大的重视。与工艺美术运动、新艺术运动的时期不同。20世纪，北欧的设计师们并不是直接在自己的设计中“植入”大自然的元素，而是在民主、人文的层面上来倡导人与自然间的和谐、朴实之美。通过精神层面的传达，希望呼吁各国人民热爱共同的地球家园。北欧人热爱自然、崇拜自然，人文主义生态自然观念被北欧的设计师运用得淋漓尽致。他们认为人是属于自然的一部分，人与自然是整体的、和谐一致的关系，人类应当尊重与热爱自然。北欧设计师们以自然为基调，从中挖掘出自己的灵感与自然的本性，设计出的产品以一种极其柔和舒缓的形式主动融入到人类生活，即使必须运用机械化的处理，也要使非人性的技术与亲近人性的自然做到水乳交融，设计出的产品、家具等丝毫没有人为造型的不自然之感。芬兰的阿尔瓦阿尔托是一位把人文生态运用到恰当空间的设计师。由于芬兰的森林天然木材较多，故大部分设计都是运用木材这些天然的材料进行设计的，而且他喜欢对设计做一些“软”处理，使得产品不那么钟表咄咄逼人、使其极具人情味。图3是阿尔瓦阿尔托的瓶类设计，这是类似于三叶草的一个形状，采用大自然最普通的植物造型，赋予瓶子于无限美丽。当它作为坚果瓶和小缸使用的时候，毫无违和感。造型简洁，使得毫无生气的瓶子因为里面的物体，或是坚果或是鱼儿，都变得有趣起来，变得更加具有生机。在机械自然观主宰人类世界的时代，北欧的设计无疑是一股沁人心脾的泉水。它表达了对大自然的另一种更深层面的尊重与敬畏。在采用新技术、新材料的同时将民族的文化内涵注入产品中，把自然中的元素运用到设计中，并且使它不那么与人格格不入，就好像把自然搬到了人类的日常生活中，更加体现了人与自然和谐生存的生态主义设计理念。在当代的快节奏生活中也传达出对传统的尊重，对自然的依恋。生态设计观念与现代产品设计的关系也正如现在流行的简洁质朴的北欧风格。生态设计观念使得产品设计滋生出一种更有利于人们宁静、闲适和至简的生活状态。而产品被分散到人们的日常生活中，贯穿于其生活的始终，人们通过这些产品，更加容易接受生态主义的观念。从而，这些产品反过来也促进了生态观念的进一步发展。就这样组成了一个良性的循环，同北欧设计风格一样，把世界的生物串连在一起，推动着世界更美好地发展。

2.3极简主义设计观念

19世纪，英国是有着“日不落帝国”称号的富强国家。可是，随着工业、机械制造业飞速发展，英国的环境遭到严重的破坏，最后成为了世界上著名的雾都。当时的装饰艺术运动就是建立在对自然的过度掠夺上，这些都是工业文明发展带来的环境问题。装饰艺术运动时期所设计的产品，几乎都是顶着华丽的“袈裟”，繁琐而反复。针对机械自然观中以人为中心的过度浪费自然资源的装饰艺术运动，建筑设计师卢斯于1908年在《装饰与罪恶》这篇文章中指出，奢侈的装饰造成资源的浪费，阻碍民族和人类文化进步。卢斯之后的米斯•凡德罗于1928年提出了“少即是多”的思想。此后“装饰即罪恶”、“少即是多”等口号成为现代主义的代名词。从一定程度上讲，“装饰即罪恶”与“少即是多”的观点是相同的。他们都认为过度装饰是一种文化上的退化，外加装饰是不经济且不实用的，是不必要的。之后，在米斯的影响下，开始了一场消除装饰，对设计做减法，寻求简单的革命。米斯先后向格罗皮乌斯和赖特学习和交流。尤其在与赖特的交流学习中达到了一个设计的高点。赖特注重自然的理念深深打动了米斯。赖特设计的流水别墅“与自然融为一体、和谐相处”的生态思想让米斯大为赞赏，这在米斯后来的作品中多有体现。米斯通过“少即是多”的思想，传达了对装饰材料、浪费资源的愤怒。他主张形式简单、高度功能化与理性化的设计理念，反对装饰化的设计风格，从资源方面看体现了节省材料的理念。从生态主义观念来看，设计使用的材料皆来自于自然，自然资源是有限的，这依稀透露着生态文明的观念，所以说“少即是多”的设计理念亦是对生态环境的爱护。1929年，米斯的巴塞罗那国际博览会德国馆和“巴塞罗那椅”的设计即是“少即是多”原则的代表作。钢结构的“巴塞罗那椅”综合体现了他一贯强调的精致手工工艺与确切明了的结构特性。简洁的结构没有一丝拖沓之意，满足椅子最原始的功能。椅背、椅座与椅脚相辅相成，成为现代简洁产品的典范。到20世纪50年代，在国际主义设计阶段，国际主义设计即强调形式上的“减少主义”，把米斯的设计推崇到登峰造极的高度，使简洁的形式变为第一性，功能变为第二性。米斯•凡德罗的“少即是多”理论使得产品设计以减量化的结构、生态化的材料、简洁化的形象设计为特点，为简约环保型的产品设计开创了一种崇尚简约、清新简洁、绿色自然的设计思路，实现了经济、低碳和社会效益的统一。米斯的许多产品即使放到今天仍是很受欢迎的设计。“少即是多”的思想对当时乃至现今都产生了巨大的影响。从此，极简主义风格被普遍接受，不管是家庭装修，还是日常用品，人们都偏爱极简主义的风格。21世纪起，人们也越来越多地在生活方面逐渐形成了节俭的风气，这何尝不是关注自然，关注生态的另一种方式呢！

3展望

纵观西方生态设计思潮的出现，由于机械自然观坚信科技万能论和以人为本的人与自然关系观，这种设计观念在工业革命后伴随着大机器生产不可避免地带来环境问题。于是，在工业革命起源地的英国出现了以自然为中心的工艺美术运动和新艺术运动，其宗旨就要坚持自然设计，其后的极简主义也是在批判过度装饰后产生的一种节材设计观念。今天，生态观念和生态设计已被人们普遍接受。生态设计又被称为绿色设计或生命周期设计，是利用生态学思想，在产品开发阶段综合考虑与产业相关的生态环境问题，设计出对环境友好的，又能满足人们的需要的一种新的产品设计方法。生态设计是以“人——社会——自然”符合生态系统需求为中心的设计体系，这是一个有机的设计体系。在设计中既要满足人类对物品的需求，也要顾及自然的永续发展，同时要关注到设计对人类和谐社会关系的促进作用。

作者:王仲张琪玥单位:华东理工大学艺术设计与传媒学院