中国电影业进出口贸易的现状研究论文

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摘要：回顾中国改革开放以来电影产业的贸易历史，是一个由高度管理而逐步开放的过程。改革开放以后，中国电影业在新的文化经济体制环境下开始走向市场，但由于旧的电影管理体制的束缚，使中国电影出现了影片生产无法满足巨大的市场需求的局面，由于转型期资金、技术、人才的紧缺，整个电影市场一片萧条。在这种艰难的情势下，中国从1993年开始对电影业进行体制改革，逐步开放国内电影市场。但是由于东西方文化的差异，欧美市场上观众对中国文化的理解也存在偏差，在很大程度上影响了我国影片的推广。经过二十年的发展，我们可以看到我国的电影产业仍然未能完全摆脱体制的影响，政府仍然没有完全放弃旧体制下对电影市场的控制，我国在国际影视贸易中仍然处于逆差的状态，这与我国文化大国的地位是非常不相称的，我国国际电影贸易逆差的事实说明，我国电影产业的改革还有很长的道路要探索。

关键词：电影产业；体制；文化差异；贸易逆差

前言

电影产业作为文化产业的一个重要组成部分，已经成为各国文化贸易的主要方式。其所创造的经济效益、社会效益是不容忽视的，而电影产品本身的质量体现着一个国家的文化生产力水平，其在国际文化贸易中的地位也代表着一个国家在国际文化竞争中的地位。在当前的中国电影市场中充斥着大量的进口影片，尤其是好莱坞电影，其观众群体几乎覆盖每个年龄段，每年都能够取得不错的票房收入。相比之下国产影片无论是在质量上还是在内容上都明显逊色，许多大投入大制作的影片都无法收回成本，能够出口的影片更是寥寥无几。此外，电影衍生产品的开发也是国外电影产业收入的重要来源，如玩具、服饰、书刊音像制品、游戏，甚至是主题公园的开发等等，其经济效益甚至超过了电影本身，但中国电影衍生产品的开发几乎尚未起步，电影收入的95%都是来自于票房。不过，2008年《长江七号》太空狗仔玩偶销售的成功也使我们看到了中国市场对电影衍生产品消费的广阔前景，虽然它的销售并没有取得太多的经济利润，由于市场管理的不规范也导致各种盗版玩偶充斥市场，但至少它是中国电影营销的一个突破。在看到诸多好莱坞影片及其衍生品在全球范围内大量吸金的时候，中国的电影产业也应该深刻的反思，如何才能让中国的电影带着中国的民族文化走向世界、得到国际市场的认可。

第一章中国电影进出口贸易的现状

第一节中国电影进出口贸易的历史回顾

回顾中国电影产业的贸易历史，是一个由高度管理而逐步开放的过程。建国初期，我国电影业的体制是模仿前苏联建立的，其基本特点是电影生产和发行放映政企合一、按指令性计划指标生产和发行放映电影。中央设中国电影发行放映公司，地方有一级政府就设立一级电影发行放映公司，形成中央到地方垂直管理的发行放映体制，中影公司是全国唯一的一家有独立发行权的公司，制片厂影片发行全部交由中影公司统购统销。随着经济的发展，这种电影产业体制的弊端开始显露出来，电影制片企业没有经营自主权，生产的影片不能直接面向市场，各省级公司也没有自购影片地方发行权的权利，电影企业等级分明，缺乏横向联合，难以形成全国统一开放、竞争有序的电影市场。每部影片的放映都要受到层层审批，受到多重限制，只有少量进口前苏联的影片，几乎没有任何影片的出口。在这种情况的影响下，到了80年代，我国电影市场的供需产生了严重的不平衡，放映的影片无法满足观众的审美需求，影片质量提高缓慢，各电影院线设备陈旧，观众更愿意在家中看电视。

改革开放以后，中国电影业在新的文化经济体制环境下开始走向市场，但由于旧的电影管理体制的束缚，使中国电影出现了影片生产无法满足巨大的市场需求的局面，由于转型期资金、技术、人才的紧缺，整个电影市场一片萧条。在这种艰难的情势下，中国从1993年开始对电影业进行体制改革，逐步开放国内电影市场。1994年后，以分账方式引进的进口大片，开始敲醒了沉寂中的中国电影业，虽政府规定国产电影的放映时间须保证在2/3以上，但每年引进的10部左右的分账“大片”却几乎占了中国各大城市电影票房的60%以上。它虽刺激支撑了低迷的电影市场，填补了市场片源的不足，但却未给民族电影发展带来生机。2003年以前，大陆电影市场的盈利比例是：60%来自好莱坞大片；30%来自香港影片；10%来自国产影片。2003年，22亿元的大陆电影主业收入中，电影票房收入只占全国电影总收入的50%，而这其中，进口大片又占去了一半以上的票房收入；其余50%则完全来自CCTV—6电影频道的广告收入。

根据国家外汇管理局的统计数据,从2000年到2004年,中国进口影片4332部,而出口影片却屈指可数。2005年,全国电视节目进出口总额约为4.67亿人民币,其中进口总额约为4亿人民币,而出口总额只有0.67亿人民币。相比其他国家，我国电影贸易的数量十分有限，通过以下一组数据可以看到：2000年底,美国影视业直接出口额达180亿美元。仅欧盟在音像制品方面(即电视节目外加影片)对美国逆差就达50亿美元。2002年,英国文化产业出口额达到175亿美元,2003年文化产业成为仅次于金融业的全国第二大产业。2003年,日本文化产业出口额达1.5779万亿日元(约合134亿美元),文化产业出口贸易仅次于汽车工业。2003年,韩国电影出口额达3098多万美元,2002年,其文化节目出口额达2881万美元,进口额达2511万美元,实现顺差370万美元。从以上数据我们可以看出,中国影视文化产品贸易额在世界文化产品贸易中所占比例很小,与称霸世界的美国影视产业不可同日而语,即使与韩国相比也有很大的差距。

我们不得不承认，经过二十年的发展，我国在国际影视贸易中仍然处于逆差的状态，虽然在国际重大电影节中不断有中国影片获奖，但在国际市场中来看，我过电影产品的地位仍然不高，在国际中的影响力也并不大。这与我国文化大国的地位来看是非常不相称的，电影产品在很大程度上代表了一个国家的文化软实力，也代表着一个国家的国际文化地位，我国国际电影贸易逆差的事实说明，我国电影产业的改革还有很长的道路要探索。

第二节国际电影贸易格局

在国际电影产品市场上，如果用电影来诠释电影市场的历史格局，我们不妨来看英国著名导演大卫•普特南的《不宣而战———好莱坞VS全世界》和比尔•戈兰色姆的《资产阶级大妓院:法国与好莱坞文化战争的由来》，这两部电影都回顾了从电影诞生之初就已经开始的欧洲和美国之间，特别是法国和美国电影之间的明争暗斗和刀光剑影的历史进程。电影由其自身的文化特性所决定，能够产生十分重大的社会影响和文化影响，在政府充分认识到电影巨大力量的现实下，许多国家对电影生产的支持也是不遗余力的，特别是美国：从第二次世界大战以后法国急需得到美国政府提供的10亿美元贷款，而美国政府乘机提出要求法国降低电影配额；近代以来，威尔逊、里根、克林顿等多位美国总统对美国电影也在不遗余力的支持，我们可以看到，由于美国对电影产业的重视和支持，造成了在世界百分之九十的电影生产集中在美国的现实状况，同时美国的文化价值观也通过电影产品传播到了世界各地，影响了许多国家和地区人民的文化价值观，成为世界电影市场的霸主。

目前,国际电影市场结构是极不平衡的，最主要的表现是全球性垄断寡头已经形成。随着新的数字技术的发展及国家、地区和国际性的政策调整,在整个90年代,世界范围内的文化产业结构格局迅速重新调整,电影产业经历了一个“国际化—重新调整—主动集中”的过程,最终导致了几个超大型综合媒体公司的出现。但是，时代华纳、迪斯尼集团、好莱坞公司等大型影视制作公司都集中在美国，全世界上映的电影有85%也都是美国制造的，同时世界电影市场中主要的电影产品贸易却主要集中在少数几个发达国家。在中国电影市场中每年都被美国电影卷走大量票房，在各大城市的影院中，我们可以发现占据票房主导地位的大多是美国影片，特别是好莱坞影片，而中国电影却很少参与国际贸易，也很难打开国际市场，即使有某些优秀影片获得国际电影节中的奖项，对整个中国电影市场来说作用也是微弱的，少数的优秀影片也无法带领中国电影走向世界。不仅中国，大多数的发展中国家都还不能参与到国际电影市场的竞争中，却每年大量进口美国影片，使得美国文化在许多发展中国家被认同、被接受，甚至主导了一些国家的文化意识形态。

在美国电影承载着美国文化在世界范围内泛滥的时候，许多国家开始考虑保护本国的民族电影产业，抵制美国文化倾销，抵抗美国文化威胁。其中，欧洲和亚洲的许多国家是采取了贸易壁垒的方式，加拿大采取了政府补贴或投资生产的方式来促进其电影的生产。对于中国电影市场来说，我国政府已经承诺在加入WTO之后将不再对美国电影的进口实施配额管理，因此国产电影虽然从数量到质量都有了很大程度的提高，但在各大城市的影院中，我们仍然可以发现占据票房主导地位的依然是进口影片，特别是好莱坞影片。

在这种种或是抵制或是促进的手段下，我们可以看到当今的国际电影市场仍然被美国电影所主宰。此外，更值得我们注意的是，整个国际电影产品市场中，能够取得经济效益的不仅是电影放映本身，为美国影片制造方赚得更多利润的还有电影衍生产品，在电影业发达的国家，五十年代时电影票房占整个电影工业收入的90%；而到1995年世界电影业的百年诞辰，这一数字已经降到30%，实际上，谈论电影衍生产品，已不能停留在海报、玩具、模型、服饰、日用品、书刊音像用品等小商品的层次上。中国观众熟知的《终结者》、《侏罗纪公园》、《龙卷风》等电影都建造了专门的主题公园。而世界上最早也最成功的主题公园“迪斯尼乐园”也是在迪斯尼的动画电影的基础上建立的。电影衍生产品已经成为一个新兴的高成长性的行业，对电影产业本身的生存和发展有着重要的意义，同时也影响到电影与相关产业的互动性，促进整个文化产业的发展。

第三节国内电影市场状况

在电影产业政策不断完善的前提下，中国国内电影市场逐步走向全面开放，从电影产量看，从2002年的仅100部，到2004年212部，2006年数量达到300部，2009年国产电影则将数字扩大到超过400部。年票房方面，从2002年起，平均每年以超过25%的幅度高速增长，2009年增幅更将提速到40%的水平。不可否认，中国电影正以“井喷”的形势不断在发展。特别是票房，在世界影市上越来越有说服力。在2009年，我国电影产量超过456部，国产影片共实现海外销售收入27.7亿元，国内票房收入达到62.06亿人民币，全年电影综合效益106.65亿元，同比增幅26.47%，这使得中国的电影产业看似进入了一个繁荣的时期。但是，2009年在国内影院中正式上映过的影片只有140部左右，总票房过亿的电影共有16部，票房在5000万到1亿之间的电影有15部，票房在1000万到5000万之间的电影超过40部，剩下票房不足千万的电影则超过了60部。由此可见，对于大部分国产影片来说，票房收入还是徘徊在千万元上下，甚至于许多影片上映之后根本无法收回成本，更没有可能出口到国际电影市场。

在金融危机的前提下，我国的电影市场却出现了繁荣的局面，诸多民营影视传媒公司取得了长足的发展，例如华谊兄弟影视文化公司在创业板的上市，体现了我国对电影产品生产环境的放松，民间资本大量进入电影市场，正在使我国形成一个自由竞争的电影生产环境。我国电影业也开始进入了国际竞争的阶段，随着美国国内电影市场的趋于饱和，美国电影制造商将目标越来越多的投向了海外市场，同时，中国是一个拥有巨大消费群体和消费能力的大市场，在未来若干年内也必然会成为欧美各国电影产品出口的必争之地。2009年电影票房收入的空前高涨已经证明了我国电影市场的巨大消费潜力。在这种形式下，如何维持正常健康的市场秩序，保证公平竞争，为民营影视公司创造良好的发展空间成为了我国政府的重要任务。

第二章中国电影对外贸易逆差的原因分析

虽然在2010年我国仍然有着持续飙升的电影票房成绩，但我们不能掉以轻心，毕竟我国的电影产业发展还不成熟，国内电影还没有完全从计划体制中解放出来。在我国，影片收入的大部分要靠票房，一旦票房不佳，投资无法回笼，缺乏造血功能的中国电影就只能惨对冷清。在这看似繁荣的电影市场背后，我们看到的是大量无法收回成本的影片和无法取得观众认同的大制作影片。近年来,《英雄》、《十面埋伏》、《无极》、《夜宴》票房呈一路走高,但是与此不相称的是观众口碑的一路走低。不仅如此,某些影片在海外的市场销售也是举步维艰,《无极》更是遭遇国外发行商退片的尴尬局面。公务员之家

究竟中国电影能够出口并在国外能够取得多少票房收入、能够收回多少成本，国内的导演和制片方并没有明确的说法，我们能够看到的是，中国电影产品仍然有漫长的发展和改革道路要走。

第一节产业环境的限制

中国是一个有着悠久历史文化的国家，对于中国的传统文化，欧美以及许多国家都抱着好奇与神秘的态度，在国际电影市场上，外国观众并不是很容易理解我国的电影内涵，这也就是文化折扣。相反的，由于中国二十多年来的改革开放，中国观众了解并且很容易接受西方或是美国的文化，甚至许多年轻人的文化价值观已经完全西化。这就使得我国进口的影片能够得到国内观众的认同，取得大量的票房收入，而少数能够出口的影片也很难得到国际市场的真正了解，加上制作水平的问题，都给我国电影的出口增加了难度。

一不公平的市场竞争机制

对于一个产业来说，激烈的竞争有利于推动优秀企业的发展，促进优秀企业在竞争中提高自己的生产能力和技术水平。但是在中国的电影市场上，中影集团一家独大的局面从来没有改变过，例如2010年1月在电影《阿凡达》在国内各大影院热映的时候，中影集团作为国产影片《孔子》的利益相关方，可以强制《阿凡达》下线，将档期让给《孔子》。尽管如此，仍然无法阻止观众对《孔子》的恶评如潮。中国电影想要走向世界，单靠某方面的宣传与推动是不够的，在目前国内的三十多家电影制作公司中，有三分之二是国营企业，国家对电影产业的资金补助也主要用于这些公司上，但是我们很遗憾地看到这种投资几乎是有去无回的，我国政府每年对电影产业的补贴资金仅限于几部重点片、献礼片，却没有对技术改造方面的投入，从中央到地方，在财政、税收、补贴以及基金等方面的促进措施都不够完整和配套。对国营企业的保护和支持使这些影视制作公司在政策和资金上占有了优势，国营企业想要做大做强却举步维艰。近年来在国际电影节上崭露头角的年轻导演陆川、王小帅等都是由民营电影公司发掘出的，在激烈的市场竞争中，国家也应该考虑保护和扶持优秀青年导演的发展，给中国电影的出口注入新的活力。

二缺乏完善的融资机制

良好的投融资体制是产业发展的重要保障,电影产业必须要有资本金融的支持才能迅速发展。中国在影视产业的投融资方面起步较晚。20世纪90年代以前,无论是电影,还是广播电视,其建设与制作费用几乎都来自国家投资。虽然后来政策逐渐放开,但由于市场狭小、不规范,投资回报率低,因此,制作机构还是很难筹到资金,政府资助仍然在影视制作中占很大比例。制作机构自身投入和社会资金、民间资本的进入明显不足,造成制片规模较小，甚至出现生产困难。并且政府资助还容易使制作机构产生较强的依赖性,它们往往不是想办法如何提高自身的经营能力与竞争能力,忽略了市场需求。总体来说,当前在我国还没有一个科学合理的影视文化资本平台,没有金融、保险的支持,也没有相应的、严谨的基金形成支撑投资机构的信誉保障。我国的电影生产同时也需要足够的资金进行技术升级，以提高电影产品的质量，尽量与国际市场的制作水平接轨，更好地满足国际市场上观众的审美要求，提高国产影片出口的可能性。

三落后的电影市场体制

经过了二十年的发展和改革，我们仍然可以看到我国的电影产业仍然未能完全摆脱体制的影响，政府仍然没有完全放弃旧体制下对电影市场的控制。中国第一本《文化产业蓝皮书》中的资料记载，我国政府已向美国政府作出承诺，中国将不对电影的进口保持配额。根据TRIPs第四条最惠国待遇的规定,中国政府做出的上述承诺,在中国加入WTO以后,应立即无条件地适用于WTO全体成员。在这种情况下，中国政府就必须采取其它手段和方式对中国民族电影进行扶持。从2000年以后，政府相关管理部门出台了一系列推动电影产业发展的政策、文件和规定，在电影的行业准入、产品准入方面，都表现了越来越明显的开放态度。但是，目前的中国电影既缺乏政治保障，又缺乏法律保障：影片分级制度迟迟无法实现，资金补贴偏向于事业单位，无法将文化政策与政治目的相分离，都将中国电影局限在了国门之内。

完善的电影市场体制并不是行政管理体制，不能凭借政府赋予的权利来控制垄断市场，而是采取保护措施来保护民族电影产业的发展，文化政策的制定也应该是从自身的实际需要出发，以推动中国文化在国际商场上的传播为目的，树立国家形象，维护民族利益。事实上，要长期有效地促进民族电影的出口，还要依靠政府对民族电影的扶持与保护。

第二节产业自身的问题

越来越多的港台明星的加盟,逐渐西化甚至直接采用国外的故事蓝本,人物性格的极度阴暗和曲，为了迎合西方观众的胃口，这些与中国千百年来形成的传统心理认同机制已经渐行渐远,制片商没有从悠久的中国文化根基入手去打造影片,也就不可能在影片上映时获得观众的普遍认可，电影《无极》被海外发行商退货就是一个很好的证明。随着中国大片越来越多的扬名海外,影片中的“文化折扣”看似已经越来越少,东方式的背景加上一个西化的故事情节,虽然迎合了外国观众的喜好却逐渐为国人诟病。但是这些影片也并没有真正得到国际市场的认同，没有真正的文化内涵就不可能成为有价值的影片，也就不可能得到国际电影市场的认同。

一影片内容创新不够

就电影产业自身而言，我们首先关注的是影片本身的内容。由于东西方文化的差异，我们不得不承认在欧美市场上观众对中国文化的不理解也会影响影片的推广，但是我们也要考虑一个事实：美国在用中国传统的文化拍摄具有美国文化特点的电影，然后返销中国市场并取得良好的票房收入。例如，美国迪斯尼公司曾拍摄了中国传统故事动画片《花木兰》，并在中国上映后得到了不错的票房成绩；中国在2010年初也拍摄了电影《花木兰》，明星阵容强大，反响却只是一般。对比两部影片我们可以看出，迪斯尼公司所拍摄的动画片《花木兰》虽然以中国传统故事为背景，但它所弘扬的却是美国的自由主义精神和典型的美国文化，故事中花木兰不再是为了遵守孝道而从军的女性形象，而是为了追求自己的理想大胆打破传统的英雄，同时还增加了神话的色彩，使整个故事充满趣味性和新鲜感。但是，在看过国内拍摄的电影《花木兰》之后，我们所能感受到的只是一个增加了感情戏的传统故事，并没有太多的新鲜感，无论是在故事情节还是场面制作上，都没有太多的突破。也许这就是美国电影能够出口到世界各国的一个原因：它能够将各种文化因素融合到一起，形成自己独特却又大众化的民族文化，易于被接受，易于被传播。

二制作水平有待提高

在电影《阿凡达》上映后，其高超的制作水平震撼了世界观众，也让国内的广大观众看到了我们和世界水平的差距，影片中的特技效果、动画制作都领先了国内几十年。尽管差距如此明显，我国影视制作方似乎还存在着夜郎自大的心理，上海美术电影制片厂厂长曾当众表示，拍摄一部与《阿凡达》同等水平的影片，他们，只要十分之一的投入即可。这是整个中国电影市场的悲哀，由于过去对电影生产的种种保护和对进口影片的限制，使国内制片方缺少竞争意识，缺少危机感，不肯在技术上面做大投入，仅仅停留在追求演员阵容来吸引观众的层面。许多大投入大制作的影片，例如《赤壁》，最吸引观众的是每位明星演员的报酬收入，观众在惊叹之余也会考虑整个电影投入在制作上面的费用到底还剩下多少。事实上，一部好的影片不仅需要创新的故事情节、优秀的演员来诠释，更需要有良好的后期制作水平来配合，国际市场上，尤其是美国观众已经越来越看重电影的制作水平，因此一部电影能否走向世界，能否为欧美观众所认可，除了内容的创新，国内制作方也应该考虑加强电影的技术含量。

三衍生品的开发不足

变形金刚玩具是影响了至少两代人的热门收藏品，不管是不是看过这一系列电影，我们都曾见过变形金刚的玩具产品，它们所创造的利润已经远远超过了电影本身。其实，无论进口还是出口，影片的放映回收利润是很低的，关键在于开发他的系列衍生产品而所获得的重大价值。拿好莱坞电影来说，80%的利润是靠非银幕营销获得的，真正从票房等荧幕形式回笼的利润仅仅达到20%，这无疑变成国内很多影视传播企业投资的效仿点，甚至很多公司都已经在影视作品还没有面世之前就已经做好衍生品开发等详细的策略。电影衍生产品的种类非常非常多，包括书籍、动漫、服装、玩偶、游戏、主题公园、挂饰、邮票、文具、小玩意等。以上世纪70年代制作的影片《星球大战》为例，该片三部曲的全球票房收入是18亿美元，而玩具、游戏、图书、唱片等衍生产品销售却超过45亿美元。迪斯尼《星际宝贝》动画片衍生的游戏，在影片开拍时就已经设计、生产，几乎与电影同步投入市场。游戏与影片互动促销，游戏产品价格一般都要数十美元。2007年，《变形金刚》不但在中国卷走近2亿元的票房收入，其衍生玩具“数码大黄蜂”也在中国卖热火朝天。

在中国国内，消费者对电影衍生产品的需求是有着很大潜力的，但是，中国电影衍生产品的开发还处在起步阶段，市场上的衍生产品几乎全是国外产品。直到2008年《长江七号》上映，一个月的上映，让周星驰进账近3亿元，也让片中太空狗仔成了2008年影视界的第一个“宠儿”。太空狗仔系列衍生品的开发和销售为影片创造了新的盈利点，也带来了人们对中国电影后产品开发的诸多思考。影片带动了太空狗仔系列衍生品的销售，专做电影后产品开发销售的影漫堂公司运营总监杨庆豪透露，《长江7号》出品方星辉海外有限公司并没有指定哪家公司做，所以太空狗仔并没有惟一的机构，目前影漫堂已经和与星辉有合作关系的PPW公司达成协议，并已签好产品授权合同，以60万元获得了《长江7号》衍生产品在内地的产品销售授权。这部电影上映后，经销商共推出了包括毛绒玩具、钥匙扣、手机链、靠垫在内的13款太空狗仔系列产品。在市场上，很多盗版太空狗仔批发价是27元，以30元售出，而正版4寸毛绒太空狗仔售价仅为25元。正版反而便宜的原因是，生产厂家从材料、生产工艺改进到物流环节都严格控制成本，降低了整体成本投入，是市场上罕见的正版价格低于盗版价格的现象，使我们可以看到产业链对于衍生品开发的重要性，也体现出了中国电影衍生品的巨大潜力。

中国的消费者对电影衍生品有很大需求，电影衍生产品的市场空间很大，太空狗仔热销就反映了消费者的需要，以票房论英雄的时代已经过去，此举对中国电影产业应该是一个值得庆贺的事件，因为中国电影业收入的90%到95%都来自票房，相比之下，电影相关衍生品收入少得可怜。当年，《无极》制片方宣称要进军网络游戏、图书、歌舞剧、卡通片、主题公园等电影衍生产品市场，结果无疾而终。但是，我们可以欣喜地看到中国电影市场一个新的盈利前景，我们也期待着七仔能够走向国际。

第三章对策分析

国家“十一五”发展规划已经把文化产业作为调整经济结构的重要举措，已经推出文化大发展大繁荣的战略方针，这是国家战略。短期内，中、美电影贸易逆差的局面不可能有很大的改观；但从长期看，只要中国不断的做大做强电影业，与美国电影业的差距必会缩小，两国电影贸易逆差严重的现象也定会好转。中国电影要走向国际市场，必须有明确的发展战略。

首先，政府必须加快电影体制改革，将电影真正作为文化商品进行管理。虽然在中国，电影与国家政治之间的直接联系已经成为传统，使得中国电影市场的管理具有一定地复杂性，但我国政府也必须最大限度地开放电影制作环节。中国的文化宣传管理实行的是前期监管而不仅仅是后期惩罚的制度，这种防患于未然的策略是整个政治管理体系的组成部分，电影在中国不仅仅是一种市场中的商品，也被当做了政府教育青少年甚至是人民的一种手段。近年来许多专家呼吁中国电影实行分级制度，但分级后如何控制各级别电影的放映，以及如何有效防止青少年接触暴力、色情的电影业将是政府需要有效解决的难题。无论如何，放宽电影审查制度，提供更宽松的电影制作环境，逐步以电影分级制度取代电影审查制度将是中国电影与世界接轨的重要一步。

其次，电影生产者应坚守中国电影的文化身份，不要在与好莱坞文化对抗比拼中迷失自己。虽然在东西方文化差异的表现中，西方市场对中国传统文化、民族文化的不认同与不理解在很大程度上影响了中国电影在世界电影市场中的传播，但是我们的电影产业并不能因此而放弃自己的文化立场，从而迎合欧美观众的审美。对中国的电影导演来说，迎合了西方观众的审美也许就取得了走向世界的可能，但是东方式的背景加上西化的故事情节，虽然迎合了外国观众的需要，却被本国观众所唾弃，制片商就会丧失十三亿的中国市场。在中西方的文化差异中找到求同存异的位置，才是一部可以成功走向世界的影片的基石。就电影文化而言，越是民族的，越是世界的。坚守中国电影的文化身份，就是坚守中国电影的文化立场、文化方向、文化精神、文化理想和文化传统。我们在与“他者”电影文化对话及竞争中，张扬民族精神，民族气派和时代风情。融合进步的外国文化，丰富发展中国的电影文化。

再次，政府应该以法律的形式保障对民族电影补贴、投资力度并进一步改革、完善现行补贴投资方式，建立公平的保护制度，维护市场竞争持续的正常运行，使一些国有影视企业摈弃等靠要的思想，真正是国家的补贴资金用到实处，迫使国有影视企业进行技术革新，同时使中国民营影视公司能够真正发挥自己的水平，生产出更多更好的与国际市场接轨影视作品。对于青年导演政府应给予鼓励和支持，为更多的电影创作人才提供更宽松更自由的创作环境，培育青年导演，发展现代电影。与此同时，政府要尽快制定严厉打击电影盗版的相关法律法规,完善对音像产品的知识产权保护力度,设置较高的行业进入门坎,不给盗版分子以可乘之机,加大对侵权人员的刑事处罚力度,彻底改变违法成本过低的问题,通过巨额罚款、财产没收、剥夺人身自由等手段彻底断绝盗版分子的后路。

最后，我国电影产业要尽快形成一条完善的产业链。从前期的电影剧本写作和选择，中期的电影制作以及到后期的整合营销，都要紧密结合市场需求，在西方，电影是以工业化的生产方式而出现的，它有一套工业化的生产线和流水线，电影的创意、制作、出品、营销形成了一个庞大的产业链，电影的生产是以满足消费者的文化需求为目的，是以市场的变化为导向的，即便这样，西方电影依然重视电影的文化内涵与文化创造。同时，开发影视衍生品这是一座“金矿”，影视作品的影响力是关键、是根本。影视产业是一个完整的产业链，影视作品就是这个产业链的“火车头”，在“火车头”的带动下拉动衍生产品市场有序运作。如《星球大战》等进口大片，动辄三部曲、四部曲的拍摄模式，使电影中的人物形象深入人心，受到大众喜爱、追捧，这样其衍生品在市场的影响力和延续性才会得到不断增强。影视剧衍生产品的开发还需要富有远见的衍生品市场开发人员。在日本，一部动画片还处于人物设计阶段时，就会有包括玩具商、服装商等在内的各类公司一起参与策划、开发。此外，在影视剧衍生品市场开发中，还要考虑不同的消费群体，以不同的价格定位涵盖消费的各个层面，包括奢侈品、中档产品、儿童玩具等低价产品，从而涵盖不同消费群体，扩大衍生品销售市场空间。相信随着我国版权保护的日臻完善及电影商业化运作手段的不断成熟，国内的影视衍生品市场将会不断走向国际，从而推动整个影视产业繁荣发展。

总结

电影产品作为一种特殊的文化商品，依托当今传播科技的快速发展，丰富了我们的精神文化生活，成为了与大众生活息息相关的独特文化内容。同时电影产品作为一种文化载体也承载着传播民族文化、传承历史文明的任务，电影产品的输出也是一个国家的文化输出。在国际竞争已经转向文化竞争的今天，我国想要在世界文化市场中站稳脚步，是离不开我国电影产业的壮大的。我国政府在对文化生产进行监督和控制的同时，必须转变对电影的管理体制，发挥政府的宏观调控作用，正确引导国民的文化消费，起到维持文化市场秩序、保护民族知识产权、推动中国文化国际化的作用，只有这样，才能使中国电影产品真正走向国际市场，扭转电影贸易逆差的状态，以经济收入支持文化大国的地位。

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