学校钢琴基础教学研究论文

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内容摘要：在高职高专学校钢琴教学中，学生程度不齐、钢琴基础不一,教师既要在教学中出成绩,还要在短时间内培养学生适应社会的知识和能力,任务是十分艰巨的。在教学中，教师要因材施教，不断地探索和实践，大胆地让学生多接触不同时期的作品，采用不同的授课方式，开阔视野，使高职高专学校钢琴教学在注重基础训练的同时，树立自己应有的特色。

关键词：高职高专学校钢琴教学基础训练音乐表现力

钢琴因其美丽的音色和丰实的表现力，号称“乐器之王”，其优美的旋律、浑厚的低音、丰富的和声、多变的音型及错综复杂的对位设计，都能通过灵巧的手指在钢琴上演奏出来。因此需要演奏者具有高超的演技、扎实的基本功及对作品的深刻理解等诸多方面的能力。学习者必须从基本训练开始入手，要经过一个严格的训练、规范的弹奏、由浅入深的比较漫长的艰难劳动过程才行。这对于程度不齐、钢琴基础不一的高职学生学习钢琴来说是非常艰难的，同时也给教师的教学带来了难度。尽管这样，我们也不能操之过急，更不能放弃。我们应力求从基础抓起，灵活掌握进度，科学系统地教学，使学生在钢琴学习中收到较为理想的效果。经过多年的教学实践，笔者认为应从以下几方面进行钢琴基础训练。

一、突出训练的基础性

正确的手指弹奏是一个综合的过程，对初学者尤为重要，决不能轻视。弹钢琴要求手指、手、手臂、肩等整个身体部位要全部放松，手指关节（手指的第一关节）要站稳，掌心关节一定要撑好，手为拱形。弹奏时，手指要抬高，触键要快，弹奏到底。正确的掌握弹奏方法对于高职学生来说有一定难度,在开始阶段,教师必须想方设法使学生熟悉键盘,使学生在键盘上牢牢掌握各种把位,训练正确的弹奏方法。

（一）必须坚持每天练习音阶和琶音

经常练习音阶和琶音能提高弹奏的能力,也能使手指灵活自如,从而增强弹奏的自信心。具体方法很多:分手练、合手练、平行、反行、三度、六度、八度、断音式；练习琶音除原位外,也要练各种转位。弹音阶与琶音时,大拇指动作如何很重要,练好拇指横向的动作,上行或下行时,肘、臂不动,肘部要平稳。充分掌握弹奏技术仅仅是起点,却是基础训练的关键。高职学生在学习阶段,只要真正努力,就能克服困难而有所成就。

（二）加强练习曲与技巧性乐曲的练习

在钢琴教学中，把一些较难的片段摘出来,每天从慢到快地精练，把乐曲或练习曲中比较典型的节奏乐段背下来反复练习。慢练要掌握乐谱中的指法和音的位置,快练要掌握手与脑的结合。这样多次重复练习，必能收到良好的效果。

（三）坚持相关八度技术的练习

由于高职学生的手大且又定型,在训练中，练习八度能把他们的手由紧变松,较快地掌握弹奏上的技能,弹奏出清晰而又明亮的八度音响。练习时，可能会使肌肉紧张或疲劳,但只要坚持练下去,就会得到满意的结果。要使八度的音响踏实、手型稳固,有时可以把中间三个手指往里弯起来练习,这样可以使大拇指和五指更舒服些。

（四）坚持同音反复与复节奏的练习

同音反复是轮换手指弹同一个音,是很好的“快速触键”练习,是有三个音组或四个音组的练习。反复音要一致,应如同一个手指弹奏出来那样的和谐。通过同音反复的练习后可使手指灵活、柔软。复节奏的练习是训练学生双手与脑的配合,难度较大,需要不断地练习才能达到效果。

（五）其他基础性的训练

如双手同时作反方向的远距离训练,这是钢琴教学中的重点,是锻炼手臂在每一句末或休止之后抬手等等。通过这些方法的练习,让学生在有限的学习时间中提高练琴质量与效果,这对他们今后自学有较好的帮助。

二、训练良好的读谱习惯

钢琴的读谱练习，是指演奏者要正确表达作品的乐思，要将谱面上的句子、连线、跳音、强弱、快慢等清楚地表达出来，是学习音乐、表现音乐的基本保证,是基础训练中的重要方面。培养读谱习惯,有利于学生钢琴视奏能力的提高,进而为学生准确地理解作品、表现作品和广泛地浏览新作品奠定良好的基础。

（一）运用乐理基础知识读谱

如用音程关系熟悉键盘上的音符位置,从五线谱中的线与线、间与间位置快速推算乐谱,避免孤立地强记。弹奏和弦时,除了用音程概念调整手型外,还应注意变化手型位置及各种不同形态和弦的变化等等，将学到的乐理知识与读谱视奏相联系。如用音程概念熟悉键盘上的音位,从音与音之间的线、间距离快速算出基本音程，并反映出相应的键距与手指距离,调整升降号位置。另外,分析和弦的结构与转位,练习和弦的连接,读出和弦的各种形态,随乐曲的需要移调练习,把音乐知识与内心听觉相联系培养敏锐的听觉,认真、仔细地倾听、辨别各音在时值上、音量上和音色上的细微差别,从而达到双手自然配合,使音乐始终处于统一的节奏韵律中。

（二）通过各种符号与记号研读乐谱

钢琴的弹奏千变万化，但其弹奏时可从各种符号与记号研读乐谱。例如：跳音分为手指、手腕、前臂等弹法。在不同的作品里要求不一样，一般初学者先学前臂跳音较为容易掌握。快速跳音用指尖弹奏，例如，《莫扎特奏鸣曲作品547号》；和弦跳音用手腕弹奏。跳音的弹奏要注意时值的概念，最后一个是跳音时，弹奏一定要短促，感觉好像在问话：“你上哪去呀？”最后一个音要快速轻巧地提起，给下面的句子造成一种答的意思。如：《车尔尼599》第16课、《车尔尼599》849第6课都很有其特点。

一首练习曲或作品，首先要分手练习，音要弹奏准确，句子要划分清楚，把作曲家在谱面上要求的技巧力求完整地表达出来。如从最小的单位二连音开始，弹奏时，第一个音感觉时间稍微长些，后面的音感觉短些，轻松快速地提起。一种训练是在谱面上后面的音有一个小圆点，感觉既不跳也不连。还有一种是尾音不带小圆点的，这种连音要有连奏的感觉，提起手腕时稍微比前一种柔和些。在古典风格的作品中，如海顿、莫扎特的奏鸣曲中较常见。因此弹好二连音是很重要的。连线代表着句子的划分，无论长句还是短句，手指触键要尽量贴在琴键上，手腕随着旋律的走向进行移动，每一乐句手腕抬起表示呼吸，语气要准确。可布置一些程度相当的乐曲进行练习，如：小奏鸣曲及钢琴作品，由浅入深地进行系统规范训练，使学生真正明确读谱练习的重要性。除了以上提到的连奏、短奏，还要注意力度、强弱的对比，速度的对比等弹奏技巧。只有这样，才能为作品的完美表达奠定良好的基础。

（三）从读谱中了解作品的创作手法,提高学生理解作品、处理作品的能力

通过分析音乐动机与发展手法、了解曲式结构、研究声部的交织与复调手法和声进行与调式调性的变化等等,通过读谱能力的提高,可以提高学生视奏和背奏的能力,以及提高表达作品的能力,进而巩固和充实理论课中学到的音乐知识。

三、训练学生的音乐表现力——用钢琴歌唱

音乐的表现力是演奏学习的高级阶段，学生在演唱声乐作品时借助于歌词来表现作品较为容易，但在器乐作品中，则感到很吃力，特别是钢琴作品，有时甚至弹完了还没有什么感觉。钢琴是击拨乐器，它不像弦乐那样容易演奏连贯的歌唱性的旋律。但钢琴有宽广的音域、多变的音色、大幅度的力度变化，在独奏、重奏或伴奏等过程中充当各种角色，它好比是100件乐器，只要掌握要领进行训练，演奏者完全可以像优秀的歌唱家一样纵情地歌唱。

高职学生学习钢琴的明显优势是对作品的理解快，音乐知识较丰富，对一些史料的知识有所了解，这对于表现音乐尤为重要。

在训练中，首先让学生去追求和想象美好的声音，然后再去寻找能够发出这种声音的触键方法，因为触键方法是决定声音的质量，音乐恰恰是通过声音来表达情感，如果声音质量差，如干巴巴的、硬的、沉闷的等等，手指即使跟得很快也无济于事。训练双手的灵活和柔顺，这是先决条件，是基础。逐渐地体会手指下键的重量是否自然，也就是从肩部到指尖，包括手臂、手腕、手指要放松，指尖要支撑住，触键时要有准备，尤其要对所弹奏的声音有想象力。这样指尖才会有感觉，发出的声音也不会干巴而没有内容。特别是乐句开始的第一个音，一定要想好再弹，用“心”弹奏。在练习中，除了选择一些相关的练习曲弹奏外，如琶音练习、分解和弦等，也可选择一些带琶音伴奏根据歌曲改编的小曲来进行训练，如《绣荷包》《黄水谣》等，帮助学生理解，用手指来歌唱。

要让学生对乐曲的曲式结构、主题、乐句、乐段的划分、和声进行、织体变化等有所了解，勾画出旋律的“语气”，做出渐强渐弱、明暗及情绪的变化，抓住旋律线条的起伏，使音乐有流动感。一定要做好句子的呼吸，即使是短暂的休止符，也要做出呼吸的感觉（这是作曲家为表达某种情感而特意安排的）。

在高职高专学校钢琴教学中，要较好地掌握钢琴弹奏的歌唱性，钢琴的踏板运用也很重要，它会使音乐增色生辉。因此，一定要正确使用踏板。踏板的运用是一门艺术，它与作品的时代、风格及演奏者对作品的理解等有密切的联系。初学踏板，先掌握右踏板的基本方法，踩法要正确，和声要干净，手和脚要密切配合。一般先学会音后踏板，即先弹后踩，在手触键的一刹那间，把脚先抬起来，使制音器回到琴弦上，然后迅速把踏板踩下去，让制音器离开琴弦，这样，声音既干净又有共鸣。掌握了音和踏板的使用方法后，可再学习同时踩踏板，也就是手脚一起动，这主要是根据乐曲的需要或是在老师的指导下完成的。

在高职高专学校的钢琴教学，初步掌握一些基本的弹奏技巧后，要重点放在歌唱性的训练上，这样容易激发学生的学习兴趣。多选择有歌唱性、旋律优美、音型不太复杂、速度适中的作品练习，如门德尔松的《威尼斯船歌》等类型的作品。再配合一些歌曲改编的曲子进行练习，培养学生音乐的表现力。

当然，钢琴基础训练是多方面的，可根据不同的情况，不同的特点，不同程度做相应的练习。在教学中，我们要因材施教，走自己的路，敢于不断地探索和实践。在基础训练中，大胆地让学生多接触不同时期的作品，采用不同的授课方式开阔视野，使高职高专学校钢琴教学在注重基础训练的同时，确立自己应有的特色。

参考文献：

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