乐理教学探讨论文

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摘要：基本乐理知识的学习非常枯燥、乏味，甚至苦涩难懂。如何将乐理知识变得生动有趣，如何把杂乱无序：的各种常用记号系统化，如何把抽象的乐理概念形象化，如何运用音乐创作实践进一步掌握乐理知识，提高学生的创造能力，下文进行了详细地描述。

关键词：直观形象；创作实践；调式；音程；坐标图；排序

乐理及音乐的理论，广义的说，乐理包括音乐技术理论与音乐学理论。基本乐理是所有理论的基础知识，应为所有音乐理论与技巧打基础的知识。乐理是从事音乐教育必备的修养，也是实际教学需要的技能，更是个人自学提高的基础。作为普通中小学音乐教师，无论从素质、修养技能，还是全面教学活动、科研试验和现代化多媒体教学的需要上看。在整体知识结构水平上都不应有太大的层次差距。相反，越是从事低年级音乐教学的教师，越是要具有广泛的知识和技能，扎实的理论基本功，良好的音乐修养和教学技巧，儿童才容易得益。作为培养中小学教师的菏泽学院初等教育系，对中小学音乐教育起着至关重要的作用。鉴于我系生源基础差、底子薄。大部分来自农村，根本没有音乐基础，他们音乐语言的积累较少，抽象思维能力较差，所以，我在乐理教学过程中，进行形象的语言描绘，找准知识的切入点。运用现代化教学手段，提高学生的学习兴趣和主动性，把很多乐理概念、记号等，根据直观性教学原则把它们变成口诀、绘成图表、制成多媒体软件，使杂乱的记号系统化，使抽象的概念形象化，使各种练习由原来的枯燥变为有趣，由静止变为动态，由无声变为有声，使乐理的抽象概念化，内容实例化、具体化、形象化，而且，乐理教学内容与唱歌、键盘、视唱练耳等音乐实践活动相结合。在掌握基础乐理知识的过程中。使学生感到浅显易懂、深入浅出。

一、运用现代化教学手段，使“静”为“动”，使“无声”变“有声”

乐理中的五线谱、音名与唱名等知识。学生学起来比较困难，因为他们没接触过钢琴，更不认识五线谱。所以，我把各音组与大谱表的对照图运用Encore软件制成有声音的多媒体教学软件，让全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等处于大谱表的不同线和间的位置，当学生用鼠标单击不同线间的不同音符时，就会发出该线、间音符准确的音高和时值，同时出现该线、间的名称与音符的音名与唱名。这样，提高了学生的学习兴趣，有助于学生熟悉钢琴、风琴的键盘位置和五线谱的有关知识。为今后的视唱、唱歌、琴法、欣赏等课程打下了良好的基础。

二、运用生动的语育描述和琅琅上口的口诀。使乐理知识形象化、生动化。

零乱的常用记号，抽象的音程概念等，学生接触它们就像读天书一样。我就用以下语言和口诀来描述他们，以便于同学记忆。

(一)常用记号。

1、段落反复记号：II：：II一个大门两扇板，两对门眼遥相见，音乐家们到这里，都得来回跑两遍。

2、连线：(⌒一拱一拱象小桥，有长有短有大小，上面不能车马过，只有歌声飞过桥i同等音高来过桥，歌声连续余音绕，不同音高来过桥，声音圆滑多美妙。

3、延音记号：一个小孩生来俊，弯弯眉毛圆眼睛，生在头顶歌延长，长在双音音就停。

4、倚音：一个姑娘爱打扮，头上总有花来攀。前倚、后倚、复倚音，唱时音值轻、快、短。

5、波音：头上生有波浪发，相邻兄弟来回快。

(二)自然音程口诀表：

音程种类好记忆。

大小三六和二七。

纯五四和八一，

增四减五莫忘记。在自然音程中，三、六度，二、七度都是大小之分，同度的大音程比小音程多一个半音，一、四、五、八度以纯音程为主，只有增四度和减五度例外。上述口诀规律性强，十四种自然音程很快就能记住。三、运用图像、列表，使抽象的概念知识具体形象化

(一)调式的概念：乐理教学中，学生很难透彻理解、掌握调式的概念，即“按照一定音程关系连结在一起的七个音，组成一个体系，并以一个音为中心(主音)，这个体系就叫调式。”我们可以把这个概念化内容实例化，并配以坐标图，形象地表示个例中的调式概念，在通过很多个例的展示来理解、掌握调式的概念。例如：德沃夏克的《念故乡》中的片段：

1=C4/4抒情的

非主音围绕主音上下波动，形成旋律线条，这个旋律线条就是非主音围绕主音进行而形成的体系，即调式。有些旋律的主音不在一个八度上，可采用双横轴坐标来表示。横坐标轴表示主音，纵坐标轴表示非主音。双横坐标中上面的横坐标表示高八度的主音，下面的横坐标表示低八度的主音。如《河北民歌》：

1=C2/4中速

这样，抽象的概念形象化，具体化，学生学得具体而深刻。

(二)基本力度与变化力度图示：

1、基本力度(由弱到强)pppmpmfffffff

变化力度Cres很弱弱中弱中强强很强极强

2、基本力度ffffffmppppPPP

变化力度dim极强很强强很强中弱弱很弱极弱

各种记号有规律地排序。有利于同学短时间记住它们。另外，常用记号、音程、调式、调号等乐理知识会在唱歌、键盘、视唱练耳等课程中多次出现。教师应及时提醒学生掌握它们在乐曲中的用法和意义，即注意复习和应用。

四、运用乐理知识进行音乐创作实践活动。

为巩固和应用乐理基础知识，丰富学生的音乐语汇，让学生在音乐中学习乐理知识、应用乐理知识，必须让学生进行音乐创作实践活动。大学高年级的学生已经有了一定的调式感，具备了一定的视唱能力，积累了一定的音乐语汇，如果再重复乐理知识概念，他们会感到乏味，因此，进行有趣的音乐创作实践活动是高层次学习乐理知识的境界。

创作实践活动作为音乐教育的一个领域，旨在培养和发展学生音乐创作精神和创造能力的一种音乐教育活动过程。我们培养的学生要面向现代化，面向社会，面向未来，他们应该具有富于想象力和独创性、不因循守旧等特点。而这些特点又要扎根于他们高度的智慧及创造力。这一切，都依赖于他们发散思维能力的高低。音乐教育——特别是创作教学——有利于培养学生的发散思维能力，有利于激发学生的联想、想象能力，有利于形成学生的直觉创造力。

(一)为歌曲配即兴伴奏

大多数同学喜欢弹琴，不喜欢听老师讲什么是和弦、和弦的转位与分解等知识。这时，教师要激发学生的求知欲望和创作想象力。先拿大家都熟悉、而且比较容易的歌曲，如《小星星=》、《=歌声与微笑》、《滴哩滴哩》等，教师右手弹奏单旋律，然后左手配上和弦，并采用不同音型(柱立式音型、分解琶音式音型等)。让同学比较，为什么后来加左手和弦后歌曲好听了，然后讲解调式中的和弦及其运用。由于同学们急于学会弹琴，所以不得不全神贯注地学习掌握调式中旋律与和弦的关系，以及和弦配置的一般规律。当然，学生刚剐接触即兴伴奏，配置的和弦有可能不太规范，音型缺乏流动性、逻辑性，但教师应予以鼓励和指导，使这种创作的种子逐步发芽、开花、结果。达到掌握、运用基本乐理知识，提高即兴伴奏创造能力的目的。

(二)即兴创作简短旋律

在这项活动中，首先从情感人手，喜、怒、哀、乐的情感表达是艺术作品的灵魂。所以，创作教学不从传统的作曲技法人手，而是从旋律表达的情感人手，即先感性，后理性。教师用以下问题启发学生：什么样的旋律能表现奋发向上的情绪?(学生：上行旋律)；什么样的旋律能表现低沉哀怨的情绪?(学生：下行旋律)；什么样的旋律能表现轻声漫语、细腻委婉的情绪?(学生：平稳的旋律，即狭音程旋律)；什么样的旋律能表现激动、愤恨、疯狂等情绪?(学生：跳进的旋律，即广音程旋律)。虽然开始阶段学生的创作还比较稚嫩、粗糙，甚至有时不合乎规范的旋律创作手法，但他们勤于动脑、敢于创造的精神值得鼓励。这一创作教育过程不是培养作曲家，而是培养学生敢于创新、敢于挑战，勇于创造发明的能力。在这一过程中，同学们善于动脑，勤于思考，善于创造性地运用乐理知识。其次，根据地方戏改编创作音乐旋律。山东菏泽是戏曲之乡，地方戏种类繁多，有的同学能演唱很多剧种，如定陶的俩夹弦，东明的大平调等。用同学们经常演唱、经常听到的戏曲唱段改编创作一些音乐短句，一方面弘扬民族文化，另一方面丰富同学们的音乐语汇，创作、改编手法以改变节奏为主，即将地方戏曲中的长调改编成富有时代气息的快节奏的音乐短句。

以上就乐理知识教学体现我个人的教学理念：善于创造性的传授知识，善于把复杂抽象的知识简单化、直观化。即“教师要创造性的教，学生要创造性的学。”(陶行知语)，教师不但传授知识，还要教会学生怎样获取知识，即不仅仅授之以鱼，更重要的是授之以渔。在学生获取知识的过程中，学会求知。学会创造，为学生将来走向工作岗位打下良好的基础。