音乐教育论文范文10篇

一、新体系的概况与发展前景

发展前景，从资料和已掌握的信息来看，年轻而富有生命力的新体系具有无限的发展空间和广阔的未来。

1.政府主管部门的高度重视和国家政策的全力支持2010年中央音乐学院音乐教育学院的《改革音乐素质教育，创新学校音乐教育体系》已被列为《国家教育改革与发展纲要》的国家级试点项目。并于2011年开始，分期分批面向全国普通音乐教育师资进行音乐教育新体系的培训和推广工程。自2012年1月起，该培训项目因成效卓著被正式纳入《教育部、财政部中小学教师国家级培训计划》（国培计划），2014年8月还增添了高校骨干教师培训班，全面、系统、有计划地进行师资培训，以便不断完善音乐教育教学新体系，为国家培养更多优秀创新型音乐教育人才。由此可以看到国家的改革决心和投入力度。

2.新教材的编写情况

已经出版发行并试用的教材有：

（1）高建进编写的《高等院校音乐教育专业实习课程》（小学一年级上、下册）该套教材由浅入深，循序渐进，从童谣、儿歌等简单音乐元素和简单音乐情绪、音乐情感入手，逐渐过渡到民歌、名曲，直至情感更为丰富、强烈，有审美深度的较复杂乐曲。

一、音乐考级的现状

在音乐文化飞速发展的今天，儿童音乐考级被看为儿童学习音乐时的一个重要环节，得到许多家长的重视，但有些人盲目的追随考级，这对音乐学习者带来很多不利之处，阻碍儿童的音乐学习，引人思索家庭音乐教育存在的问题。从当前我国音乐考级的发展来看，考级对于提升少儿对音乐的兴趣爱好起到了帮助，这方面的好处是可以看到的。但是由于音乐考级的飞速发展，导致不少家长为了让孩子能够获得一个较高的音乐等级证书，为了考级而考级，未免也给儿童增加了很多的压力。而且在具体音乐考级的过程中，由于我国音乐考级在实际组织、实施及管理过程中确实也存在诸多不尽如人意的问题，这也难免会给家庭音乐教育带来一些负面的影响。

二、家庭音乐教育的现状

来看当前我国的家庭音乐教育。应该说家庭音乐教育在当前社会中已经是一种普遍存在的现象。几乎每个家庭都会让儿童去进行一些音乐艺术方面的熏陶。应该说，在当前的家庭音乐教育中，家长对儿童的音乐教育方面是十分舍得进行投资的。这也是当前家庭音乐教育能够在我国得到飞速发展的重要原因。但是我们在看到我国家庭音乐教育发展迅速的同时，也要看到在家庭音乐教育过程中由于家长过度重视对音乐考级的要求，而忽视了家庭音乐教育的本质，这也给儿童的健康成长带来了一定的不利影响。

（一）家庭音乐教育理念的错误倾向首先是从家长的教育理念方面来看。在进行家庭音乐教育活动开展的过程中，家长错误的教育理念很容易导致儿童在进行音乐知识学习的过程中产生逆反心理，家长错误教育理念主要体现在家长在进行家庭音乐教育的功利心方面。家长不管孩子自身的素质，或不管孩子是否喜欢音乐，看到别人孩子在学，自己就不管不问的硬强加给学生一项任务。

（二）家庭音乐教育方法存在的问题其次在进行家庭音乐教育活动开展的过程中，家长进行家庭音乐教育方法方面也存在一些问题。首先是家长在进行家庭音乐教育活动开展的过程中，由于儿童的自制能力较差，所以不少家长在进行家庭音乐教育时，往往采用的是强制的方式强制儿童去进行音乐知识的学习。这种以强制为主的家庭音乐教育方法往往很容易让儿童产生逆反心理，从而对音乐知识学习产生厌恶。所以在进行家庭音乐教育活动开展的过程中，家长的教育方法也是影响家庭音乐教育成果的重要影响因素之一。其次有些家长在进行家庭音乐教育活动开展的过程中，盲目的采用诱导式的方式进行家庭音乐教育，这也在一定程度上很容易给儿童造成不良的影响。盲目的采用诱导式音乐教育，让幼儿在进行音乐知识学习的过程中产生依赖心理，从而让家庭音乐教育失去了其本质的目的。

一、音乐与德育

音乐是道德情感、道德认识和道德信念上的崇高追求。首先从状态上来看，音乐是一种道德的三维存在，这三维即是行为、观念和形态。一些音乐观念、审美意识、音乐行为、乐音运动形态、乐器形态等即是音乐行为、意识和形态上的三维存在。其次从历程上来看，音乐是一种道德的历史存在。音乐包含着丰富的信息量，旋律、节奏、和声、速度和力度、曲式结构、音色、调式调性等都包含着不同的意蕴，音乐的发展过程就是人类自身文化的发展过程。最后从内构上来看，音乐是感性和理性的统一，这是和德性相对应的。音乐过程是从感性到理性而后再从理性回到感性的过程，美学家认为，感性和理性的相统一即是美，我们感受到的音乐之美就是感性和理性相统一的结果。音乐的产生和人的多种需要构成了价值关系，人的需要推动了音乐的产生和发展，音乐的逐步完善又更好地满足了人们的需要，音乐适合了人，人必然选择音乐。

二、音乐教育中渗透品德教育的方法和途径

音乐教育与品德教育是相通的，音乐教育是品德教育的重要组成部分，在音乐中进行品德教育更容易被学生接受。音乐教育中进行品德教育的渗透方法和途径主要有以下几个方面。

（一）渗透品德教育要有艺术性

受教育期的学生正处于成长期，叛逆思想比较重，教师如果不注意方法，不利于学生正确人生观、价值观的树立。教师要和学生做朋友，进行正确的德育教育，勤于思考、讲究方法，采取学生容易接受的方法和途径，在潜移默化中达到德育的教育效果。简而言之，就是教师在进行音乐教育的课堂中渗透品德教育要委婉，要具有艺术性，这样才能实现品德教育的效果。

一、教学方法

在课程教学中，学生在接受教师一段时间的技术训练后，教师应倡导鼓励学生的自创自演能力，这一步骤可在大二学生中进行，在实施时，教师首先辅导学生完成简单乐曲的乐器主旋律演奏，在学生完成较好时，在辅导学生利用所学作曲理论知识将主旋律配以伴奏和声，然后再由学生演奏主旋律，教师在旁配以学生自主创作的伴奏旋律，并可将其配合不当的和声伴奏旋律加以修正。待作品完整后，有两个学生组织配合，在教师的指导下，完成整个作品。当然这种声部创作还可以增加，不局限于用同一种乐器，可采用不同种类多件乐器进行曲目的演绎，教师应鼓励学生拓展思维进行创作，多声部可使音乐作品完整而丰满。这种教学方法是目前笔者认为达到课程最佳效果的教学方法根据高师音乐教育专业学生特点，学生毕业后能真正从事音乐演奏的人数很有限，而针对中小学基础教育或乐队的简单排练则是有可能的，因此以上教学方法在实践中，教师应注意选择的乐曲不能太难，基本程度应在声乐作品中较为熟悉的民歌或儿歌为最佳。作为教师应注意在这门课程中主要目的是开发学生创作的潜能，调动学生的积极性，进而达到提高专业综合能力的目的。

二、教学改革

1.器乐选修课程中，教学方法中的创新，离不开理论的支撑。因此，在此课程中，教师还要将相关知识有意识进行整合。例如对一首音乐作品要进行全面了解，我们不仅要了解作品的内在结构，还有必要去了解作品的创作背景，历史条件等等这样的学习之后，我们才有可能将音乐作品进行完整而准确的演绎。而这些都需要教师在教学中进行正确的引导，甚至有声有色的讲解。

2.在教学中，欣赏内容的渗入给学生的想象力、模仿力、创造力带来无限的力量。因此，采用多媒体手段辅助教学，不仅改善了教学环境，还会给课堂带来意想不到的美妙感受。教师选用音频、文字、视频等资料，形象生动的向学生传授知识，会更有效地提高学生的学习兴趣，加深学生对授课内容的理解，更快速地提高教学质量。

三、实践教学

一、高职音乐欣赏中存在问题的改革策略

（一）在音乐欣赏中纳入流行元素当前的高职院校音乐欣赏中，内容多是一些经典曲目，学生在欣赏过程中对其内容不感兴趣，容易产生厌倦心理，在一定程度上影响了音乐欣赏教学的质量。对此，教师要注重在音乐欣赏的过程中纳入一定的流行元素。学生往往对于当下的流行音乐比较感兴趣，这也符合其审美特点，教师根据这一点可以因势利导，以流行音乐中的积极元素来培养学生的音乐素养。如在欣赏经典民歌《康定情歌》时，可以让学生先对凤凰传奇改编的《康定情歌》进行欣赏，进而回归传统的曲调。在欣赏过程中还可以让学生对两个版本进行对比与评价，提高学生的欣赏水平。

（二）运用信息技术进行音乐欣赏对于音乐的欣赏不能简单地从听觉方面进行，还要注重学生的接受能力。为学生创设一个良好的音乐氛围，可以帮助其更好的理解音乐，感悟音乐中的情感。教师在平常的音乐欣赏教学中，可以将信息技术融入课堂教学中。利用信息技术的特点，从视觉、听觉两个方面对学生进行教育，能够增强学生对音乐的感性认识，进而更深入地体会音乐作品所要表达的内涵。如在欣赏音乐《白毛女》时，可以利用信息技术为学生播放相关的视频，介绍故事发生的背景，进而使学生对白毛女可怜的身世有所了解，这对学生融入音乐欣赏中有极大帮助。

（三）加大音乐欣赏中的文化知识教师在音乐欣赏教学的过程中，还要注重对学生进行文化知识的教育，借助音乐的欣赏丰富学生的文化内涵是当前高职音乐欣赏教学中需要重视的一个方面。对于音乐的欣赏不能仅仅停留在曲调与歌词层面，每一首音乐的产生都有其独特的时代背景，不了解与之相关的文化知识，就无法进一步了解音乐中的内涵。如在欣赏名曲《思乡曲》时，教师要对学生明确此曲创作的背景，让学生感受到在那个山河破碎的年月里，这首音乐带给国人情感上的共鸣。学生只有对与音乐相关的文化知识有了一定了解，才能真正进入音乐欣赏的环境，实现精神世界的升华。

二、结语

总之，高职院校的音乐欣赏教学要充分发挥音乐对学生的陶冶作用，切实提高学生的综合素质。对于当前音乐欣赏教学中存在的问题，高职院校可以将流行音乐融入音乐欣赏教学中，注重运用信息技术展开教学，结合相关文化与音乐欣赏等，逐步培养其学生对音乐的欣赏能力，促进其综合素养的提高。

［摘要］体育学校以体育教育为主要教学内容，为符合素质教育的宗旨，培养身心健全的体育专业人才，其他科目教学的开展也是势在必行的。音乐学科在体育学校教学整体环境中的意义看似轻微，但实际上对整个教学氛围的影响是不容忽视的。如何最大限度地发挥音乐学科在体育学校教学工作中的意义是亟待思考的问题。

［关键词］体育生;音乐教育;教学方式

体育学校的办学宗旨是为国家培养优秀的体育专业型人才，但为了贯彻素质教育的整体教育理念，其他科目的辅助作用在体育学校中也是不可或缺的。音乐作为一门艺术类学科，旨在熏陶和启发学生的艺术感知能力和音乐素养，填补学生在知识和技能的提升过程中所产生的情绪空白，对于体育生的综合培养和健康成长具有明显的帮衬作用。常言道：“音体美不分家”，体育学科与音乐学科之间有着微妙的联系，在体育生中开展音乐教育可以产生意想不到的作用，但也会出现不可避免的问题，集中体现在体育生音乐基础较差、对音乐学科不够重视这两方面，但也存在一定的有利因素，比如音乐艺术本身对情绪的作用可以帮助音乐学科与体育生的专业学习生活建立和谐的关系。本文针对相关问题展开思考并提出了相应的对策，最终提出音乐学科在体育学校中有效开展的理想方式，以供参考。

一、体育生音乐基础较差，音乐教学难度大

体育生在音乐课堂上集中呈现出一个普遍的状态——音乐基础差。这大概是由于他们在以往的学习和成长过程中将主要精力放在体育专业的学习和体育技能的训练上，无暇对音乐知识和音乐教学内容有所重视并进行掌握，因而给音乐课程教学造成了困难。针对这一情况，我采取的办法是从基础入手，重新系统地培养学生的音乐基础。采取这一措施的原因在于，音乐学科在体育学校中的作用是辅助和帮衬学生在完成体育知识学习和技能训练的基础上进行综合素养的提升，因而音乐教学的目的不能以培养音乐专业型人才为标准，而应以平稳有序的状态熏陶和促进学生基本音乐素养的形成。所以我在教学实践中首先重视对学生音乐基础的培养。具体来说，就是使学生理解和掌握基本乐理。比如音名、唱名、音程的概念，音与音之间的具体关系等等。正常情况下，学生对于音乐是有个大体认识的，起码知道do、re、mi、fa、sol、la、si在音高上的排列顺序，在此基础上，进一步使学生明白每个音之间的音程关系也就不那么吃力，但仍需耐心引导、详细讲授，保证学生可以做到真正的理解。完成了这部分工作就可以保证学生对音乐的基础理论有了大致的理解，建立了初期的音乐基础，为音乐教学的进一步展开做好了铺垫。

二、体育生不重视音乐教育，教学效率难以提高

一、教材选择的合理性

以2006级五年制音乐教育专业学生为例，大部分学生都是来自农村的十五至十六岁的孩子，他们对音乐的了解仅限于只会跟着电视哼唱一些流行歌曲，就连简谱也知之甚少，从未系统学习过钢琴。针对这样的实际，教师不能急于求成，应根据学生的音乐素质选择适合学生的初级教材《拜厄钢琴基本教程》、《钢琴基础教程一》、《钢琴分级教程一》。学生学琴的差异性显现出来后可根据学生接受能力的不同，对教材做适时的调整。可以从传统的钢琴教材《哈农钢琴指法练习》、《车尔尼599钢琴初步教程》、《钢琴基础教程二》、《钢琴分级教程二》中选择一些程度适中的作品练习。五年制音乐教育的学生有别于三年制音乐教育的学生，五年制学生虽然没有钢琴基础，但是在时间上和空间上较有优势，而且面对今后主要从事的乡村一级的音乐基础教育，钢琴的实用性更多需要体现在歌曲的伴奏方面，因此，在教材《歌曲钢琴即兴伴奏》的使用上，还应加入大量的即兴伴奏作品如《啊，朋友》、《斯卡堡集市》、《今天是你的生日，中国》、《秧歌调》。通过对一定数量作品的分析和实践练习，提高学生对音乐作品的理解力和分析能力，以此增强对音乐作品的感性认识，为即兴伴奏的学习打下扎实的基础。从长远的目光来看，教师应在钢琴教材选用中，适当地加入一些民族音乐。例如：《傣族舞曲》、《傣族民歌》、《陕北民歌主题变奏曲》、《乌克兰民歌》等。不仅帮助学生了解民族音乐，而且能让学生体会音乐的丰富表现力，同时为我国优秀的民族传统音乐起到积极的推动作用。五年的钢琴学习如果仅仅是技巧的练习，学生就会失去对钢琴的兴趣。在教学中还应多采用由儿童歌曲改编的钢琴曲《铃儿响叮当》、《歌声与微笑》、《让我们荡起双桨》，这样既能突出钢琴技巧的练习特点，又能使学生保持较高的热情与兴趣，让学生投入到这门相对较难的课程学习中来。

二﹑教学内容的实用性

实用性在某种意义上是师范专业教学的核心，针对我们现在的基础教育新课程标准，学生达到钢琴业余五、六级(相当于车尔尼849)的水平便已基本能适应中小学的教学工作。2006级五年制音乐教育专业学生都是来自农村的初中毕业生,他们中的大部分人没有学习过钢琴，甚至没见过钢琴，这是他们与音乐院校学习钢琴的学生最为不同的地方。就学习钢琴而言，他们的年龄相对偏大，我们应该有针对性的在各学年制定周密的教学计划，每个阶段要有明确的课题和侧重点，积极引导、耐心教学，传授系统的、全面的知识，使学生在五年的钢琴学习中打下坚实的基础。第一学年钢琴弹奏的基本常识：基本练习学习钢琴基本构造及发音原理，钢琴演奏的基本方法与相关基础知识；让学生学习弹奏的姿势和指法，并初步掌握正确的弹奏姿势和手形；养成良好的读谱和练琴的习惯，学会思考、体会弹奏放松状态；能用正确的指法弹奏音阶、琶音，掌握连音和跳音的弹奏技巧；能弹出乐曲的分句及强弱对比，可以自弹自唱简单的儿歌。为今后科学、系统的学习钢琴打好基础。课程内容：

（一）钢琴弹奏的基本常识，初步掌握正确的弹奏姿势和手形。

（二）基本练习：C、G、D、F、bB、bE大调音阶、琶音、和弦（第一学期同向一个八度，第二学期同向两个八度），能用正确的指法熟练地弹奏。

一、利用角色扮演，创设体验式教学情境

音乐与表演密不可分，要想将音乐所表达的情感内容充分展现出来，还需结合学生绘声绘色的表演才能取得良好效果。而且，小学阶段学生好奇好动、表现欲望强，如果我们能为学生提供角色扮演机会，满足学生的表演要求，学生就会对音乐学习内容投以饱满的学习热情和情绪，我们也能获得良好的音乐教学效果。所以，在小学音乐教学中，我们可根据音乐具体教学内容，采取角色扮演的方式，为学生创设体验式教学情境，让学生通过自己的声音、肢体语言、音乐技能等，将歌曲的情境完美演绎出来，以使我们枯燥、无趣的音乐课堂变得富有魅力和活力。比如，在教学第三册第九课美丽的动物中《大鹿》这首歌曲时，上课开始后，我首先运用口头语言向学生讲述了这个音乐故事的大致情节，然后让学生进行合作表演、分组练习，一组表演兔子，一组表演大鹿，一组为打击乐。我则在一旁对学生的表演活动进行认真点拨和指导，于是，学生在自我发挥和老师的帮助下，将每个角色都演绎得惟妙惟肖、活灵活现，如扮演兔子的，唱出了兔子的害怕、慌张神情；扮演大鹿的，表现出了它的悠闲，演唱时旋律跳跃、明快……这样，通过学生的扮演活动，一方面增强了学生对歌曲的理解力和表现力，培养了学生的创造精神，另一方面使学生体会到了团结的力量，有利于学生与人协作能力的培养与提升。

二、利用理论联系实际，创设生活式教学情境

真正的音乐教学，不只是教给学生音乐知识与技能，更重要的是让学生在真实、自然的生活中去体验音乐知识的内涵。所以，我们的小学音乐教学，不能将教学课堂仅仅局限于室内，而是让学生回归自然、回归生活，让他们在熟悉的生活场景中去感受音乐的存在。比如，在教学第四册第一课《春天来了》中的歌曲时，因为学习的都是有关春天的歌，而且当时正值春天时节，于是，我将学生带出校园，来到了处处都焕发出新的生机的郊外，碧绿的田野、嫩绿的柳芽、鲜艳的山花、潺潺的小溪、飞翔的小鸟……无不吸引着学生的眼球，他们也立即融入了这优美、秀丽的春景中。这样，当我们在课堂上教唱这一课的歌曲时，学生就能很快进入歌曲的意境中，曲调也掌握得非常快，课堂气氛与以往相比也显得异常活跃，我们也能达到提高学生学习效率和课堂教学效果的良好目的。所以，在小学音乐教学中，我们可适时运用理论联系实际原则，为学生创设生活式教学情境，让学生体验“音乐源于生活”“音乐源于自然”的真理，如此，学生就能用自己的真情实感演唱和体会歌曲。

三、结语

综上所述，在小学音乐课堂中实施情境教学改变了以往机械、刻板的教学模式，它对学生学习兴趣的激发、想象能力的培养以及音乐审美能力的提升都具有重要作用。希望广大音乐教师，能够掌握各种情境教学的方法和途径，并根据学习实际和学生特点进行合理运用，从而使学生在轻松、愉悦的课堂气氛中，学习音乐知识与技能，我们的音乐课堂效果也能得到大幅度提升！

摘要：教育的最终目的是培养具有创造性的人才。音乐教育是审美教育的重要组成部分，通过音乐教育可以增强学生的形象思维能力和提高审美的能力。故重视音乐教育是高校教育教学改革的突破口，是促进学生素质全面提高，培养高质量、高水平、复合型、宽口径的跨世纪合格建设人才的切实有效措施。

关键词：思维能力审美教育音乐功能

一、音乐教育的特殊意义

(一)音乐教育是审美教育的重要组成部分

“音乐教育是通过培养对音响的审美因素对音响的审美因素的反应来进行的感觉教育”。大量地、广泛地感知音乐作品，在音乐教育中，通过演唱、演奏、欣赏等形式，增进学生对音乐美的认识、理解、鉴赏、创造的能力。丰富多彩的教学形式、内容，充分发挥和调动学生的想象力和对音乐的感知力，从而在主观情感上得到审美体验，使情感得以升华、心灵得到净化。如此获得的音乐教育要比任何说教来得自然与真实。在审美教育的同时又融入了思想品德教育。贝多芬曾说：“音乐应当使人的精神爆发出火花”。瓦格纳也言之：“音乐用理想的纽带把人类结合在一起”

(二)音乐教育的教学目的是培养真、善、美的现代人

一、国内高校音乐课程教学中出现的问题

1、音乐教育的非艺术化倾向不少国内高校音乐课程中都存在音乐教育非艺术化倾向的问题，具体表现在教师在教学过程中过分注重课程的外在价值，忽视了音乐课程本质的、内在的价值。例如，在教学中忽视了对学生审美能力的培养，以及忽略了音乐课程教育对培养学生创造力，开发学生潜能，完善学生人格等方面的作用。另一方面，音乐教育中片面注重音乐知识技能的教学而忽视了学生对音乐的兴趣爱好的培养。

2、教学形式、教学方法封闭单一，死板不活泼教师的角色定位不平衡，在教学过程中只重视自己对知识点的讲解是否到位，却忽视了学生的主体地位，学生在教学中的主动参与性较低；只重视对学生音乐技能的训练，忽视了对学生音乐表现能力和鉴赏能力的培养；重教学结果，轻教学过程。这种单一死板，没有从学生角度出发的教学方式根本无法实现音乐课程的自身价值。

二、国内高校音乐课程教学的要点

1、注重平衡教师角色，提高学生的学习兴趣教师要转变教学观念，不能以自我为中心，只是一味的追求知识的传授，而要站在学生的角度，提高学生在教学过程中的参与度和兴趣。由于当前大学生是极富有个性的一代，时代感强，那么要提高其对音乐课程的兴趣，一方面是要注意教学内容的时代性和实用性，另一方面还要注意加强教学中的实践环节，提高学生的课堂参与性。所谓教学内容的时代性就是指教师在教学中，要将讲授的内容与当代较流行的事物联系在一起，从而提高学生的学习兴趣。例如，在为了让学生了解手风琴的音色，教师可以不选择传统的手风琴的独奏专业作品，而是选择学生们较熟悉的通俗歌曲《白桦林》，使学生对教学内容不感到陌生，提高学生兴趣。所谓教学内容的实用性，就是指教师所讲授的内容尽可能与学生的实际生活联系起来，让学生感受到生活中处处存在音乐。要加强教学中的实践环节，主要是为了提高学生在教学中的参与度，所谓实践出真知，通过学生亲自体会的成果更容易被学生所接受。而且，音乐艺术本就是表演艺术，学生只有通过亲身实践，才能切实体会到音乐的魅力。

2、采用体验式教学模式，创新教学方法教师要改变传统单一的教学模式，不能仅仅以教师讲解音乐知识，传授音乐技巧为主，而是要通过多样的教学模式提高学生自主学习的能力，开发他们的音乐潜力。通过体验式的教学模式，发挥学生的主动精神，成为学习过程中的主体。体验式教学模式主要分为课堂讨论式、作品赏评式、教材延伸式。课堂讨论式，主要是通过创设问题情境引导学生思考，在情境氛围中吸引学生情感的投入，最后进行课堂讨论。在此过程在，教师不仅仅是指导者，更是学习的参与者，以此让学生处于一种积极主动探索的状态之中。作品赏评式，主要是通过讲座的形式，学生自主选择课题，自己表演并予以评价，让学生在表演和赏评中加强对作品的理解和分析能力。教材延伸式教学，主要是以教材为基础，对教材内容予以延伸。例如，对同等类型的作品的分析和理解，对同一作者作品的评价等等。