高职公共艺术教育论文

导语：高职公共艺术教育论文一文来源于网友上传，不代表本站观点，若需要原创文章可咨询客服老师，欢迎参考。

一、公共艺术教育在高校教育体系中的定位

纵观国际教育发展趋势可以看出：公共艺术教育有利于国民素质的提高，有利于青年的成长与成才。作为美育的重要组成部分，艺术教育在全面素质教育中具有不可替代的作用。我国教育部在颁布实施

的《学校艺术教育工作规程》中明确指出：“艺术教育是学校实施美育的重要途径和内容，是素质教育的有机组成部分。”在《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2012）》中提出：“改革人

才培养体制，树立全面发展的观念，要努力造就德智体美全面发展的高素质人才。”同时，把美育作为培养全面发展的高素质人才的一个重要方面，要求“加强美育，培养学生良好的审美情趣和人文素

养。”综上所述，明确公共艺术教育在高校教育体系中的准确定位，有利于提高学校领导、教师、学生对艺术教育的整体认识，让领导落实有依据、教师贯彻有目标、学生学习有方向，使学校公共艺术

教育沿着正确轨道不断向前发展。

二、公共艺术教育在高职院校素质教育中的作用

（一）公共艺术教育是高职院校素质教育不可或缺的营养素

高职生青春洋溢、思维活跃、兴趣广泛，对艺术有着浓厚的兴趣与渴望。然而，受应试教育的影响，大部分学生因面临升学压力而没有时间和机会接受音乐熏陶。在进入大学后，公共艺术教育可以使学

生摆脱被网络歌曲、网络游戏充斥的课余生活，拥有一个绽放自我、释放压力的平台，形成开朗、外向、善于沟通的性格，并在艺术审美中学会爱自己、爱他人、爱自然、爱社会。社会发展对高职毕业

生提出了更高的要求，高职院校想要获得“入口旺、出口畅”的招生就业形势，就必须在重视硬件教学条件的同时，重视“软实力”的比拼和打造。其中，艺术教育是衡量学校办学条件和办学水平的有

力考量依据。校园特色、人文环境、师生素质面貌等均可通过艺术教育成果加以体现和说明。学校招生简章上的艺术活动图片是对学校形象的集中展示；迎新晚会、毕业晚会等主题晚会是学校对学生深

厚情感的集中表达；“校园之春”文化艺术节、社团文化艺术节等艺术活动是学校素质教育工作推进的集中体现。因此，高职院校在“内重实力、外塑形象”的工作中少不了艺术教育的参与和支持。

（二）公共艺术教育是促进高职学生职业生涯发展的催化剂

在专业分工越来越细化的今天，技术和艺术密切关联、不可分割。接受过艺术熏陶的学生思维活跃、沟通能力强，是企业文化最好的诠释者。更为重要的是，艺术可以使技术更加精致、精美。拥有艺术

敏感度的毕业生更加具有创新精神，可以更快地接受并掌握新技术、新科技。艺术教育还能使学生具有更高的审美能力和更广泛的兴趣爱好，有助于学生拓展活动空间、展示自我表现力，使学生在职业

生涯的发展中更具竞争力。大多数高职生毕业后会进入企业、工厂，从事专业技术工作。如果在大学时期缺乏对其精神世界的关注，那么日后高度紧张的工作会使高职生难以负荷、身心俱疲。对此，社

会对高职教育提出要求：关注与呵护高职生的精神世界、用人文精神与艺术关怀滋润他们的心田。艺术教育的熏陶与培养有利于高职生在学生时代就学会运用健康的方法、手段释放压力、寻找快乐，使

今后的人际关系更加和谐、职业生涯发展更加顺畅。

三、如何提升高职院校公共艺术教育效能

本文所涉及的艺术教育指狭义艺术教育中的非专业性艺术教育。这种艺术教育在高校以公共艺术选修课的形式出现，故称“公共艺术教育”。其开设目的主要是通过艺术课程向学生揭示美、展现美、传

递美，培养学生认识美、发现美、创造美的能力，从而达到普及艺术教育、提升个人素质的目的。为提高大学生艺术素养，教育部将《音乐鉴赏》等8门课程列为高校的艺术限定性选修课程。下面，笔者

以本单位所开设的公共艺术选修课《音乐鉴赏》为例，就高职公共艺术教育课程教学过程中的相关问题进行探讨与研究。

（一）根据高职特色制定教学目标

1.体现高职特色。高职公共艺术课程应当与普通高校有所区别，体现高职特色，并根据特定的教学对象选定相适应的教学内容。这就要求高职公共艺术课程既要“有用”又要“有趣”；既要情趣高雅、

赏心悦目，又要紧贴时代、喜闻乐见，符合学生的实际接受水平和满足学生多方面、多层次的学习诉求和需要。

2.结合专业教学。高职院校的公共艺术教师应当深入研究、充分思考，积极探索艺术教育与专业学习的结合点。目前就高职院校的专业设置上看，艺术选修课程是可以与专业相渗透的。例如，航空管理

工程学院所开设的《音乐鉴赏》课程就是按照人才培养方案，通过艺术赏析的案例、训练的内容等方面着力贴近专业培养目标，受到学生的认可。

3.切合学生实际。高职教育学制短、高职生进校前接受艺术熏陶机会少等现实决定了高职《音乐鉴赏》的课程设置应该是“宽口浅底”的盘式教育模式。因此，要减少晦涩艰深的艺术理论学习学时，加

大艺术经典作品赏析的比重，改变高职学生对艺术课程门槛高、听不懂的固有认知，让学生更加乐于接受，真正感受到艺术世界的精彩与魅力。

（二）结合学生实际精选教学内容

1.由浅至深、由实践至理论。在艺术课程授课时，教师应把握由浅显至深入、由实践至理论的教学原则。高职《音乐鉴赏》课重在“鉴赏”二字，教师应将主要授课时间用于音乐作品的听赏，听赏的曲

目也应从广泛流传或有一定知名度的经典音乐作品开始，使学生从“已知”进入“未知”，轻松接受、快乐入门。另外，学生在学校所进行的艺术活动大多以实践为主，理论学习不必过深过难。如果学

生学有余力，教师可指导其在课外进一步学习。

2.由声乐及器乐、由本国及外国。从种类上讲，音乐主要分为声乐和器乐两大类。因此，在《音乐鉴赏》课程安排时可以考虑将声乐作品用于实践演唱、将器乐作品用于欣赏聆听。教师可引导学生演唱

并点评最熟悉的声乐作品，如广泛传唱的流行歌曲和带有地域色彩的各地民歌。器乐演奏则需要长期的训练，掌握起来有一定难度，教师可通过多种形式让学生首先了解不同乐器的不同的音色、特征和

基本构造，随后再安排纯器乐作品的欣赏。另外，从地域上讲，音乐有本国音乐和外国音乐之分。按照学生的心理认知习惯，教师应先介绍学生熟悉的本国音乐，再逐渐过渡到介绍外国音乐。

3.由现在至过去、由流行至古典。音乐是时间的艺术。从时间跨度上讲，音乐有当代和古代之分。根据“近大远小”的授课经验和学生对音乐作品的熟悉程度，教师应按照音乐创作的时间脉络反方向安

排授课。也就是说，离我们近的音乐作品先介绍，离我们远的音乐作品后介绍；现当代音乐作品先介绍，传统音乐和古典音乐后介绍。这样，学生就比较容易产生情感共鸣，并产生进一步学习的兴趣与

热情。

（三）综合运用多种教学模式，满足不同层次学生艺术学习需要

1.传统教学。高职院校公共艺术课程应构建第一课堂、第二课堂和第三课堂的“立交桥”教学模式，拓展与革新传统的实体教学平台。第一课堂指传统的课程教学，即“公选课”，教师在规定教学时间

内完成授课任务，学生获得艺术学分。第二课堂是指包含艺术社团在内的各类艺术实践活动，教师定期进行艺术指导与排练。第三课堂是指聘请校外艺术专家、学者为客座教授，定期举行艺术讲座与交

流，进一步拓展学生艺术视野。

2.多媒体教学。多媒体技术在教学中的开发利用为艺术教育的开展提供了有利条件。运用多媒体技术进行艺术教学，教师可将授课教案制作成PPT，将文字、音乐、视频、动画等在计算机中自由切换。实

践证明，视听结合的教学方式更加符合学生艺术学习的认知规律，也受到更多学生的认可与欢迎。

3.新媒体教学。构建网络教育平台可以拓宽公共艺术教育的覆盖面。随着新媒体技术的成熟和发展，微课、慕课（MOOC）等新的授课方式能提供更加快捷、高效的艺术教育内容和信息，使学生的学习方

式更加灵活多样，实现了艺术教育的快速传递和资源共享。因此，公共艺术课的教师要紧跟时代步伐，学会使用教育新媒体、教学新手段、教育新平台，进一步推动高职院校的艺术教育向前发展。综上

所述，高职公共艺术教育应该时刻围绕高职教育的特色和性质推进学生素质全面提升，为培养具有高尚艺术品味的、会工作也会生活的新时代职业青年做出贡献。

作者:郝茜单位:西安航空职业技术学院