大学公共艺术教育带给高校生发展启发

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一、定义的界定

什么是艺术教育?艺术教育启迪智慧、激发创造力和想象力,使学生具有健康的审美能力。首先,它是全面教育的重要组成部分,是以全体学生为对象的、具有强制性和普及性;其次,是素质教育有机的组成部分,是为所有学生全面发展和终身发展奠定基础的教育;第三,是不定向的、非专业的教育。学校艺术教育包括三个主要方面:一是艺术课程教学;二是课外、校外艺术教育活动;三是校园文化环境建设。三个方面相辅相成,共同发挥着显性和隐性的育人作用。

二、艺术教育的功能

为什么要进行艺术教育?周荫昌先生认为:艺术能够丰富人的思维,激发人的想象力,培养人的创造性,对于人的培养具有十分重要的意义。

(一)艺术教育在人的想象力和创造能力培养中具有潜移默化的作用

心理学家认为,人的想象力、创造能力源于形象思维。形象思维的好坏决定了人才是否具有想象力,是否具有创造潜力。而艺术教育的各个环节都包含着创造和再创造的过程。

从古至今,从国内到国外,艺术教育对人的创造能力和想象力的培养起着潜移默化的作用。著名科学家爱因斯坦在从事科学研究的同时,艺术造诣也很高,他曾说“想象力比知识更重要,知识是有限的,而想象力是无限的,是社会进步的源泉”。在我国清华大学也同样流行着这样一种说法,即艺术教育被誉为培养学科带头人的“加速器”。因此,艺术教育对培养学生的想象力,挖掘学生的创造力具有深远的意义。

(二)艺术教育是实施思想道德教育的重要途径

艺术教育具有形象化、生动化的特点,它为当代大学生树立正确的世界观、人生观、价值观、审美观搭建平台。可以说,艺术教育是思想道德教育的重要载体。

艺术教育同样也可以增进集体荣誉感,可以培养学生乐观向上的性格。如在合唱队和乐队中,要求严格的音准和统一的节奏感,要求每一个学生要有严谨的态度和纪律性;在表演中要学会宽容和默契,摆正个人与集体的关系,既肯定个人的作用,又讲求集体的整体效果。这样就使学生在艺术实践中,发挥个人专长的同时增强了集体荣誉感和团队合作精神。这也是当今世界发展中对人才素质的一个要求:良好的与人协作能力和团队精神。艺术语言具有净化心灵、振奋人心,增强民族自尊心和自信心,使人清楚地认识到自身的社会责任感和历史使命感的特殊作用。因此,艺术教育是实施思想道德教育的一个重要途径,是艺术化的德育。

(三)艺术教育在人的全面发展起到了不可替代的作用

受市场机制的影响,当今我国教育出现了理工科压倒人文学科的趋势,这是一种严重的失衡现象,就象自然界的失衡现象一样,它会使教育走向极端,使人才培养越来越偏激。因此,中共中央、国务院作出《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》。《决定》中指出“实施素质教育,必须把德育、智育、体育、美育等有机地统一在教育活动的各个环节中。学校教育不仅要抓好智育,更要重视德育,还要加强体育、美育、劳动技术教育和社会实践,使诸方面教育相互渗透、协调发展,促进学生的全面发展和健康成长。”

1994年美国出台的《艺术教育国家标准》认为:艺术在发展学生的直觉、推理、想象、创造、平衡多种思维方式,在交流、自信、自尊、自律、合作、竞争等认知、技能、情感因素中起着重要的作用。它能协调现代工业和信息社会中种种文明和不文明冲突和矛盾,并在现代社会中与经济建设发生着直接的联系。“缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能成为真正的教育”,“没有艺术教育是不完整的教育”。

(四)艺术教育使校园文化建设内涵丰富、外延多样

校园文化是一个学校发展的历史沉淀,它并非是许多东西的简单堆积,而是一个有机系统、有组织的有机复合体,各个组成部分相互影响、密切联系,共同构成了校园文化整体。艺术教育属于校园文化的软体部分,是建设校园文化软环境的重要组成部分,它通过各艺术学科间宽泛的内容和生动活泼的形式,使学校的发展更具本土化、区域化、个性化。课堂和课外艺术教育的发展,对营造良好的校园文化氛围、丰富学生课余生活也起到不可或缺的作用,可以用一句话概括就是:艺术教育承载校园生活品位。它使校园文化建设内涵丰富、外延多样。

(五)艺术教育已成为我国乃至世界教育界所关注的重要学科

1985年我国已出台了《全国学校艺术教育总体规划》。1998年教育部制定的《面向21世纪教育振兴行动计划》中,明确提出:到2001年,通过颁布《学校艺术教育工作条例》、深化教育改革和器材配备等工作,初步建立大、中、小学相互衔接的、较为科学合理的体育、艺术教育体系,保证学校体育和艺术教育教师的数量和质量,提高教学水平。2002年,教育部又出台了《学校艺术教育工作规程》,这些充分说明了我国对艺术教育这门学科的认可,充分说明了艺术教育的重要性。

在我国很多重点大学通过合并或设立艺术学院、艺术系,来充实学科建设,加速学校发展,为建设具有国际竞争力的一流大学而努力。清华大学校长认为:没有一流的人文教育,就没有一流的大学。早在1914年清华大学就成立了歌咏团;1958年成立了学生文工团,于1993年更名为艺术团,并成立了艺术教育中心;2000年将原中央工艺美术学院合并成立了美术学院。在艺术教育普及方面,清华大学分了几层次:一种是面对大一学生开设了“音乐基础知识与欣赏”课,目的是希望每一位清华学生都要对音乐有基本的了解;另一种是各门艺术自选课,包含理论型的欣赏课和实践型的技巧课两方面,目的是希望让更多的学生有机会根据自己的爱好接触一门艺术。清华还试行第三种艺术辅修课,是专门为少数对艺术有特殊兴趣的学生而设,共设8门课,20个学分,三年学完,及格者可以得到辅修专业证明。目前他们还在对“美术鉴赏”、“影视鉴赏”、“大学生美学基础”三门课程进行建设,准备建成一个限选课组。而华南理工大学也通过课堂教学、课外教育活动及艺术团等途径加强艺术教育,并开设了《中外音乐欣赏》、《交响音乐欣赏》、《民歌欣赏》、《钢琴基础课》等课程,共设了6个人文学科学分。

放眼世界,艺术教育同样受到了前所未有的重视。美国在教育方面几乎是唯一没有国家级课程的国家。而1994年却通过立法程序出台了《2000年目标:美国教育法》,并以立法的形式承认艺术是一门核心学科,在教育中具有与英语、数学、历史、公民与政治、地理、科学和外国语同样重要的地位。同样,在世界的著名大学里,如哈佛、剑桥、麻省理工学院里均设有艺术学院,开设艺术课程,设立了艺术类学分。

著名科学家李政道博士曾说过:“科学与艺术是一枚硬币的两面”,艺术以其生动的表现形式陶冶学生,科学以其严密的逻辑和知识丰富学生的才智,无论是重科学忽视人文艺术,还是重人文艺术而忽视科学都是不能要的,两者在培养高素质人才的过程中不可分割。因此,大力发展艺术教育势在必行。

三、目前高校艺术教育存在的问题

艺术如此重要,而我国目前的艺术教育却存在种种弊端。当前普通高校艺术教育工作存在的问题,这些问题主要表现为三个“不到位”:一是一些高校的领导对艺术教育的认识还不到位,学校缺乏对艺术教育的统一规划和领导;二是一些高校艺术教育课程的设置和师资配备还不到位,没有一支比较稳定的艺术教师队伍,难以有计划地开设艺术教育课;三是一些高校对艺术教育的管理还不到位,艺术教育管理体制还没有建立,艺术教育没有归口管理的部门,有的还处于多头管理或者管理无序的状态。因此,在一些高校,艺术教育工作还存在着间歇性、随意性和以活动代替课程、以讲座代替课程的情况。特别是不少地方存在着重视提高而忽视普及,重视部分艺术特长学生的活动而忽视全体学生的参与,重视推动艺术课外活动而忽视艺术课堂教学质量,重视艺术演出效果而忽视学生在艺术活动过程中的体验、感悟和提高等现象。

四、如何进一步推进高校的艺术教育

艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径,是全面提高学生文化素质,促进高校校园精神文明建设不可缺少的内容。为了进一步加强普通高等学校的艺术教育工作,推动高校艺术教育工作健康、稳步地发展,把开发学生的潜能,促进学生个性发展作为高校艺术教育的目标,我们尝试这样来推进高校的艺术教育。

(一)更新观念,加强艺术教育的综合性

因为艺术教育是对艺术哲学、审美心理研究成果的运用,使得综合性艺术教育成为国际上艺术教育的一个重要趋势。

1.重视各种艺术门类的综合。奥尔夫说,从来就没有孤立的音乐,而只有动作、舞蹈、语言同时存在音乐。艺术同广泛的文化领域有着天然的密切联系,因此艺术教学应该同其他领域相互交织在一起,这样可以相互增强活力。

2.重视艺术教育过程中各种教育活动、心理活动的综合。因为艺术教育活动,本来就是感知、理解、想象、情感等各种心理因素共同参与的和谐活动。

(二)进一步明确高等学校艺术教育的基本任务

1.培养大学生(包括专科生、本科生和研究生,下同)树立正确、高尚的马克思主义审美观和艺术观,使他们能够抵御各种落后的、错误的、腐朽的美学思潮及艺术思潮的影响和干扰,坚持社会主义方向。

2.培养大学生健康的情感和良好的道德风尚;提高他们对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力;增强爱国主义精神和民族自尊心、自信心;开阔视野,拓展思维,使其身心获得全面、和谐的发展。

3.加强高校校园文化建设,创造良好的校园文化艺术环境。

(三)从规范化、制度化管理入手,抓好艺术教育课程开设工作

开设艺术选修课是普通高校进行艺术教育的重要途径,各校应将艺术教育纳入人才培养计划,并根据高校艺术教育的基本任务和要求,结合学校的实际情况,合理地确定课程设置,建立和健全正常的教学秩序,促使该项工作尽快走上规范化、制度化的轨道。

1.鉴于艺术的门类繁多,学生在艺术方面总体水平不高,以及学生的迫切要求等实际情况,目前以先开设“大学音乐鉴赏”、“大学美术鉴赏”、“大学影视鉴赏”、“大学美育概论”为宜。各校可从中选择开课,由学生选修。在此基础上,各校还可根据师资、设备等条件以及学生的多方面要求,开设更多的艺术选修课,门类不限。艺术选修课均需有教学指导纲要和明确的教学要求。课程结束时可进行考核,学分由学校自定。

2.高等师范院校担负着培养面向21世纪高素质中小学校师资的任务,根据基础教育对未来教师素质的要求,高等师范院校的学生应该具有较高的艺术修养。鉴于此,高等师范院校可在开好选修课的基础上,努力创造条件,开设艺术教育必选课。其他有条件的普通高校也可开设艺术教育必选课程。

3.除上述几类课程外,各校还应举办美育理论

以及针对某些社会文化现象、文艺思潮、审美趋势或符合现实需要的各种类型的专题讲座。讲座的内容要积极、健康,坚持正确的审美导向。

(四)积极开展课外文化艺术活动,促进校园文化建设

课外文化艺术活动是普通高等学校进行艺术教育的重要内容,也是高校校园文化建设的重要组成部分,应该切实加强。

1.各校每年都可定期举办一至两次综合性或单项艺术教育活动,如艺术节、电影节、歌咏比赛、舞蹈比赛,美术、书法、摄影作品展等。活动应有鲜明的主题,并作周密的安排,防止形式主义,真正收到实效。

2.学校要加强对学生文艺社团的管理和指导,从各个方面给他们以支持,以推动全校艺术教育活动的开展。同时,也要鼓励各系建立文艺社团组织,不断丰富学校基层的文化生活。

(五)加强艺术教育课程建设是提高高校艺术教育水平、推动艺术教育持续发展的核心

要抓住艺术教育课程建设这个核心,全面提高普通高校艺术教育的管理水平和课程实施水平,使普通高校艺术教育步入规范化、制度化的轨道。应该实实在在地落实《全国学校艺术教育发展规划(2001-2010)》提出的要求,“结合本校实际,努力创造条件,开设各种艺术类选修和限定性选修课程,满足学生的不同需求。要重视和加强高校艺术教育教学的管理和研究,逐步使艺术课教学规范化,不断提高教学质量。力争经过3-5年时间,推出一批质量较高、特色鲜明的艺术教育课程”。同时,要“重视普通高校艺术教育教材建设,逐步建立高校艺术教育教材的评审制度,积极推荐一批质量高、特色鲜明、深受学生欢迎的艺术教育教材”。整合教学与课程。课程改革要求课程是“体验课程”即课程不再只是特定知识的课本,而是教师与学生共同探求新知的过程,教师和学生是课程的有机构成部分并作为相互作用的主体。

(六)加强艺术教育现代化建设

艺术教育现代化是教育现代化的重要组成部分,艺术教育现代化从原则上说,应当是浅层现代化和深层现代化的统一,变革性和继承性的统一,全面性和重点性的统一。具体目标可概括如下:

1.艺术教育思想现代化。实施艺术教育思想应当建立在对时代特征和培养可持续发展人才的科学认识基础上,应当认识到艺术教育课程与整个基础教育课程体系的关系,把艺术教育作为素质教育和终身教育的重要组成部分。应当具有选择性、综合性和均衡性。

2.艺术教育设施现代化。根据教育现代化的要求,配齐艺术教育现代化建设中的必备器材,使之配套,形成系列,并不断地补充和更新,努力提高其使用效率。确保艺术教育工作的正常开展。各类普通高校都可根据艺术课教学和课外艺术活动的需要,设置专用教室及活动场地。设备器材配置的基本要求是:音乐、舞蹈教学配备钢琴、手风琴以及小型乐队所需要的中西乐器、谱架、音响设备等;美术教学配备画板、画架、画凳、写生设备、石膏像、静物器皿、强光照明设备等;基础理论和戏剧、影视类教学配备声像设备等。

为了确保艺术教育教学和课外艺术活动的正常开展,必须不断改善教学条件,保证每年都有一定比例的艺术教育经费投入。实践证明,那些艺术教育工作开展得好的高校,往往也是经费到位、教学设施与条件齐备的学校,而经费能否到位又取决于学校的管理制度是否完善以及学校领导对艺术教育的重视程度。代表们呼吁,高校艺术教育必须有统一的规划,以确保投入的经费能够满足艺术教育教学和活动的基本需要。

3.教育体系现代化。根据艺术教育现代化目标的要求,加快艺术教育的现代化变革,努力提高艺术教育质量。

4.艺术教师素质现代化。艺术教师应当具有现代化的艺术价值观念和教育思想,具有时代眼光,富于进取和创新精神,具有广博的艺术专业知识和扎实的艺术基本功,并具有一定的艺术特长,掌握艺术教育规律和学生身心发展规律,具有较强的艺术教育管理能力,具有吸收新信息,自我更新和自我发展的能力。

普通高校艺术教育目前面临的一个迫切问题是教师队伍建设。首先要解决有合格的教师上课,各高校要根据教学需要,配备一定数量的专职艺术教师。在做好普通高校公共艺术课教师在职攻读硕士学位工作的同时,还要通过举办短期培训班、组织教学观摩活动和出国考察等形式,多级别、多层次、多渠道地为普通高校培养一批具有较高的思想素质、良好的敬业精神、一定的艺术教育理论水平和较强的艺术教育能力的专业教师队伍。

据高等学校艺术教育的基本任务和发展要求,现阶段专职艺术教师的配备参考比例以占在校学生总人数的0.15—0.2%为宜。目前尚未达到上述要求的学校,可通过多种渠道尽快解决。学校要关心艺术教师的工作和生活,为他们的进修、观摩等业务活动提供方便条件;在计算教学工作量时,要考虑艺术教育学科的特点,组织与辅导课外艺术教育活动应计入工作量;在奖励、评聘职务方面,艺术教师应享有与其他各科教师同等的待遇。

5.艺术教育管理现代化。艺术教育管理的现代化包括艺术教育管理思想的科学化、管理手段方式的现代化,要不断提高艺术教育科学管理的水平和效率,形成一整套艺术教育管理的现代化制度,健全艺术教育的现代化管理网络,强化艺术教育现代化管理体制。

普通高等学校艺术教育的任务重,涉及面广,工作基础薄弱。为确保这项工作的顺利进行,学校要加强对艺术教育的统一规划和领导,将其列入到学校年度工作计划和学校发展规划中,并确定一位校级领导负责,统筹安排学校的各项艺术教育工作;各校要确定艺术教育的归口管理部门;要重视艺术教育的科学研究工作。有条件的高等教育科研部门和高等学校,特别是设有艺术教育本科专业的师范院校,可建立艺术教育研究所或研究室。

总之,艺术和教育,天然就有着一种极为深刻的内在联系。艺术化的教育,教育的艺术化,艺术化的学习,学习的艺术化,艺术化的生存,生存的艺术化,都将成为面向未来的综合艺术教育应当涵盖的话题。21世纪的人才培养应该具有国际竞争力,也就是说我们应该培养出既具备高尚的道德情操、严谨科学态度,又具备较高人文艺术素养和健康体魄的高等人才,即德、智、体、美全面和谐发展,具有独创性的人。所以,高校公共艺术教育显得尤为重要。