山水画观念下小学教育论文

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一、山水画

山水画是中国画的一个分支。早在唐朝时期，山水画从中国人物画的配景中慢慢的独立出来，形成一个具有特色的艺术分支，主要表现祖国的山山水水和画家自身的心灵山水，通过这些山水符号表达创作者的思想感情。在表现形式上，可以分成水墨山水、工笔山水、青绿山水、和界画。水墨山水中又可以分成大写意山水和小写意山水，大写意山水走笔奔放流畅，不拘小节，此类作品在当代较多，发展也较为完善，如傅抱石、潘天寿、黄宾虹、石涛等。小写意相对而言，用笔较为细致，专注笔墨的细节变化，此类作品在过道较多，如渐江、四王、沈周、范宽、关仝等。青绿山水又可以分成大青绿和小青绿，小青绿俗称浅绛山水，大青绿俗称金碧山水，如李家父子、吴镇的部分作品等。山水画虽然是中国画中的一个分支，但是内容丰富，保罗万象，要对它进行学习和传承，必须从小学抓起，从小培养学生正确的山水观，正确的理解山水画，正确的对中国山水画进行创作和传承。

二、山水画的误读

在当下，经济发展飞速，人民生活水平提高，物质需要的得到巨大的满足，人民在此地基础上追求精神上的享受，作为中国文化的一部和中国精神的集中体现的山水画，自然受到人们的喜爱。加上在最近今年，国家强调要发扬中国传统文化，将山水画作为弘扬传统文化的重点目标。所以现在，中国山水画出现了“百家争鸣、百花齐放”的迹象。但是在这个迹象中，由于对中国山水画的学习较晚，对山水画所包含的传统文化内容学习不够，所以在众多观众中出现了对山水画的误读和不理解现象，在山水画的创作群体中，同样的出现了对中国画的歪曲理解而造成作品上的悖逆，从而误导大众，造成山水画艺术只能艺术家自己欣赏，民众有时喜好，但是基本上都是附庸风雅，没有几人能真正懂得其中的奥妙，从长久来看，这种现象对中国画的发展极为不利，所以对中国山水画的学习和教学应当从从小学开始。

三、山水画观念在小学教育中的意义

小学对于很多人来说，人生还是一张白纸，怎么在这张白纸上画上有意义的一笔，对每个人都很重要。山水画观念在小学中的融入，是对今后人们理解和创作山水画画下的第一笔。山水画观念在小学教育中的融入首先要从山水画基础知识的强化。山水画造型自由，构图丰富，境界幽远，易于笔情墨趣的发挥和主观精神的表达，最能和中国传统文化相融，具有鲜明的民族特色，能使学生得到传统文化的滋养。中国人把描绘大自然的作品称为“山水画”，而不是“风景画”，这是有独特含义的。让学生从小学山水画，体会中国画独特的技法和表现风格，能够培养他们热爱祖国传统文化的情感。作为教师要明白学生画山水画远不如画卡通画容易，更不用说读出山水画所承载的文化内涵了。那么如何让山水画走进孩子的心灵呢?“教育的奥秘不在传授，而在激励、唤起和鼓舞。”笔者认为，教师应了解学生、尊重学生，真正以学生为教学主体。高深莫测的山水画论太过艰涩，而关注儿童经验，在教授知识的过程中，要用小学生能够听懂的语言，用他们能够理解的表达方式，课堂应当简单明了而不是复杂多变，在适当的情况下，以游戏的形式对山水画进行传授，这更能激发学生参与教学的积极性。同时还要加强师生之间的沟通和互动，只有这样才能消除师生之间的隔阂，从而真正让山水画走入儿童的心灵。在当今的小学美术教材上，本每册都有关于水墨画的课程，教学内容由浅入深、循序渐进，将传统的水墨技巧情趣化、活动化，以期让学生不断感受水墨的魅力。五六年级的学生对笔墨表现技法有着自己的感受方式、理解方式和表现方式。教师应让学生充分运用已有的水墨经验，重温“水墨游戏”，让他们手握毛笔在洁白的宣纸上感受笔痕的无穷变化，在快乐和自由的活动中自在地表达和体验水墨。在这个过程中，教师应起到引导的作用，而不是用自己的审美喜好决定儿童的创作。水墨山水画非常讲究墨色的变化，富于变化的墨色才有韵味，才能够体现水墨山水画的艺术特色。五六年级的学生已经对水墨的特色有了一些直观的感受，由于教室里学生很多，教师在示范时不可能让每个孩子都清楚地观看到如何在调色板上用水调墨的创作过程。他们只能在一旁啧啧称赞，轮到自己画时却不知所措。现代化教学理念和教学设施的运用，使得水墨山水画教学手段多样。笔者先把调色盘、毛笔放在多媒体实物展示台上，为了让孩子看到水杯里水的变化，还在玻璃杯里装了一半水。当多媒体屏幕上出现这些放大的实物的时候，每个孩子都看得非常清晰，这样笔者的一举一动便在学生的“监视”之下了。只有这样通过技法上的传授和理论上的传授，才能更好的培养学生正确的山水画观，促进民众对山水画的正确认识，从而有利于山水画的传承和发展。

作者:乜云单位:湖南科技大学教育学院