高师学前教育儿童画创作教学探究

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摘要：本文从高等师范院校学前教育专业儿童画课程的设置、儿童画创作教学存在的问题入手，提出学前教育专业儿童画创作教学的几点思考。

关键词：学前教育;儿童画创作;教学

随着社会的进步与发展及二胎政策的开放，父母对子女的教育越来越重视。那么，对于幼儿教师来说，也面临着越来越严峻的挑战。不仅要求能懂得幼儿教育的理论知识，还要能琴、善舞、能画、能说、能讲。笔者根据对往届毕业生应聘各大幼儿园教师时，面临在技能考核绘画方面遇到问题的反馈发现，绘画的主要考核形式是命题绘画即儿童画命题创作。根据调研发现，学生在面试或者入职以后在组织幼儿绘画活动时感觉到力不从心，尤其是在面试过程中，对于命题画创作更是难以把握。那么反思以及与美术教师的研讨，高等师范院校学前教育专业的儿童画创作教学课程设置存在些许不足，同时由于年轻教师对于学前专业特点的不了解，因此在儿童画创作教学方面也有待提高。

一、学前教育专业儿童画创作教学存在的问题

（一）儿童画创作教学课时设置偏少。根据调查发现高校学前教育专业美术课程设置分为绘画、手工、理论三个模块，其中绘画两个学期，手工两个学期，理论一个学期，五个学期美术课程。每个学期32课时，绘画课程开设在大一学年，那么绘画课程共64课时，素描占据20课时，色彩20课时，简笔画14课时，儿童画创编10课时。由于每学期节假日以及学生每学期进行两周的见习，所以每学期都会有不同程度的影响。同时，各个老师只管自己的课程，知识点孤立，与前置或者后面课程没有关联，儿童画创编仅10课时。通过对已毕业的学生访谈得知，幼儿教师在组织幼儿绘画活动中会力不从心，难以融汇贯通。（二）儿童画创作教学方法缺乏。创新，教材缺乏拓展教材是教学的基础和依托，现行的高等师范本科院校学前教育专业使用的教材内容设计过多，教师更多考虑技能目标的完成，不利于幼儿园实际应用的需求，导致幼师所学内容与幼儿园创作教学所需脱节。再加上专门的儿童画创作教材少。另外，教师大多是年轻教师且是专业美术院校毕业，对学生的要求更是注重专业技能的提升，在教学方法上往往按照毕业院校所接收的授课方法进行教学，教学方式单一，很难激发学生的学习兴趣，学习效果往往不理想，加上学前教育专业学生所学习的技能较多，所以更加难以全面提升自己的美术能力。

二、儿童画创作教学的几点建议

（一）教学内容。学以致用，增加儿童画创作教学课时高等师范学校学前教育专业儿童画创作教学课程应该专门开设一个学期，每周2节课时，同时在此基础上应该增加创意美术课程内容，以拓展儿童画创作教学的内容，拓展学生的思维。将创意美术课程与儿童画创作教学有效结合，将手工教学内容与儿童画创作教学有效结合，激发学生的创作兴趣，锻炼学生的创新精神。丰富儿童画创作教学的内容，达到拓展特色教材的目的。儿童画教学内容应以幼儿园的实际运用为主，减少专业美术课程内容的学习，增加儿童画的教学内容。（二）教学内容应前后呼应。课程的设置应该具有衔接性和相关性，比如在开设儿童画创作教学课程之前开设简笔画，装饰色彩，线描儿童画等，只有在这些课程中积累了大量的形象，懂得了色彩的搭配，了解了画面的构图，掌握了驾驭画面的能力，学生才能在规定的时间内完成儿童画的创作。系统化的教学安排有利于儿童画创作的教学实践，学生也才能学的得心应手。（三）加强课堂教学与非课堂教学的联系。在注重学生平时课堂训练的同时，注重与一线幼儿园的合作以及与兄弟院校的交流与实践。真正把课堂教学与实践教学结合，做到学以致用，符合一线发展需要，符合社会需求人才。师范学校可以与一线幼儿园合作开展教学研讨，教育见习、教育实习等，美术教师也要进入幼儿园实践教学，只有通过深入了解幼儿园的美术课程，才能更加深入地了解未来幼师工作的需要。（四）儿童画创作教学的四个步骤抓住高等师范院校学前教育专业自身的特点，结合专业认证的要求，以及根据调研与交流，美术组教师积极探索教学方法，共同研讨对教材内容的取舍，在儿童画创作教学方面总结出分为基础造型阶段、临摹和创新相结合教学阶段、墨画教学阶段、以及创作教学四个阶段。第一阶段，在基础造型阶段，主要创设一些情景，通过创设情境激发学生的学习兴趣，兴趣是最好的老师，只有提升了学生的学习兴趣，才能达到理想的学习效果。在兴趣中强化造型。注重学生课前课后的练习，教师进行普遍问题的讲解和一对一的辅导。同时要进行不定期的全班考核和不定期的抽样考核，以周为单位设计训练计划。例如，周一周二教师提供25种特征明显的花卉儿童画，学生自己储备5种感兴趣的花卉儿童画简笔形象。要求形象生动逼真。周三至周四教师提供20种特征明显的动物儿童画，学生自己储备5种感兴趣的动物简笔形象，要求形象生动童趣。周五教师提供12种人物儿童画，学生自己储备5种动态夸张，特征鲜明的人物儿童画。基础造型阶段主要是提高学生快速表现形象的能力，拓展学生形象的积累，在这期间学生除了要有非常高的自律性，教师还要在选定形象时要花心思去整理并且要符合学前专业学生的能力水平。同时还要随着幼儿教学的需要不断的更新，再次，教师提供的形象要生动，多样，有趣。练习少但要精，让学生在有限的练习中掌握重点。掌握造型的方法，掌握表现画面的能力。第二阶段，临摹和创新相结合阶段，临摹是创新的基础，从临摹到创新是一个渐进的过程，在这个过程中，要引导学生选择优秀的儿童画作品临摹，其目的是培养学生的构图、构思、选材、立意的能力。通过临摹把握儿童画创作的重点。在此基础上进行半创作。一幅完整的儿童画作品包括造型、着色、构图等。在临摹的基础上抽样检查，目的在于考验学生基本形的掌握情况，在临摹造型的基础上加上教师的理论讲解基本构图，主体位置大小，确定画面，引导学生改变其构图形式，或者色调。达到半临摹半创作的状态。最后教师展示优秀儿童画作品，解剖创作亮点和不同之处，然后学生开展讨论。让学生发现问题，提出问题，解决问题。在此过程中，因为学生易受原创作品的影响，所以加上模拟创作这个过程很重要，其目的是让学生的创新思维得到拓展。比如，教师转变传统的教学方法，由传播者转变为引导者，先引导学生观察作品，观察事物的特征，画面的构图，形象的塑造，色彩的搭配，然后使学生充分发挥想象，建立自己创作的意识，最后进行独立创作自己的作品，教师是引导者和启发者。第三阶段，墨画教学阶段，评记忆作画，即是考验学生对形体理解的一种手段，更是强化学生对形的储备，以便学生能够在短时间内快速表现形象生动的物像。这一过程必不可少，同时也是最考验学生基本能力的阶段。在这一阶段可以采取小组相互监督、相互比赛的形式。以激发学生的自信和积极性。在墨画阶段教师主要要求学生掌握不同形象的造型方法，掌握不同形象的特征。学生容易受打击，教师以鼓励学生为主，另外教师要采取不定期的考核，同时还要不定期的抽样检查。第四阶段，创作教学阶段是学生利用所学美术基础知识和技能，围绕一定的主题表现作者的思想。也是儿童画创作教学的总结和技能的展示。创作教学阶段由于学生个体差异的问题，会导致学生水平的层次不齐，那么，教师应引导学生采取相互学习，自行开展交流会，通过与优秀作品的比较，发现问题，提高学生的鉴赏水平，从而解决问题。创作教学阶段是提升学生综合美术能力的体现，也是学生美术素养的体现。从第一步到第四步，这个过程是一种复杂且实践性很强的教学方法，同时结合学前儿童美术教育的理论知识，锻炼学生的创作技能，提升学生的造型能力，审美能力，为学生在入职以后缩短其适应能力，能够尽快进入工作转换角色，同时也为学前教育专业学生以后发展打下基础。

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作者:全艳文 单位:广西民族师范学院