芭蕾基训课堂在舞蹈教学的应用及价值

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【摘要】芭蕾最早起源于意大利文艺复兴时期，至今已有数百年的历史。芭蕾是一种很美的舞蹈，而这种美必须经过科学的基本功训练才能逐渐形成。就目前而言，芭蕾基本功训练是很完整的一套训练系统，从基础的舞蹈动作与音乐结合到复杂的将“美”融入每一个舞蹈动作中。对高校舞蹈专业的学生来说，正是需要这类针对性强的课堂组合训练，才能提高自身的舞蹈表现水平。

【关键词】芭蕾基训课；舞蹈教学；应用

芭蕾课堂组合形式是开展芭蕾基训的重要方式，不仅决定着学生舞蹈表现能力，还会影响学生对自身审美方向的寻找。由于芭蕾基训课堂组合形式是当前舞蹈训练中最为完善的训练体系，可以引导学生系统地提升自身舞蹈水平，因此，在高校舞蹈教学中，必须充分意识到芭蕾基训课堂组合形式的应用价值，并结合现实情况将其合理地应用到舞蹈教学活动中。

一、芭蕾基训课堂组合形式在舞蹈教学中的价值

芭蕾基训课程可以简单地划分为地面、扶把、中间等三个组合部分，其可以有效训练人体的韧带、骨骼关节。其中，地面组合训练能增强人的脊柱直立感，地面组合涉及仰卧吸伸腿控制练习、坐姿勾绷脚练习等，可以打开人体胯关节、拉伸韧带，促进腿部柔韧性的提升。扶把组合训练可以对人的躯干、下肢力度以及灵活度等进行提升，并且人的平衡能力、控制能力也会提高。中间组合可以对人的肌肉素质进行良好训练。三者结合不仅能为学生进行舞台表演奠定良好基础，还可以全面提高学生的身体素质。芭蕾基训是实现舞台与课堂连接的良好渠道，对舞蹈专业的学生而言，课堂训练就像是舞台展示，可以为学生正式进行舞台表演奠定良好基础。学生进行芭蕾基训时，需要进行地面、扶把、中间等一系列的组合练习，保证课堂训练与舞台表演的一致性。教师在训练中编排搭配，实现各动作间的相互连接，可以很好地促进学生舞台表演方式的提升。对低年级学生可以进行单一的动作训练，对中高年级学生则可以通过长、难组合提升学生的整体水平。

二、芭蕾基训课堂组合形式在舞蹈教学中的应用

（一）在低年级舞蹈教学中的应用。对高校学生来说，芭蕾基本功及技能的习得是需要经过相应数量、质量的训练达到的。其中，单一的动作训练则是获取基本功的关键渠道，如果缺乏了相应的单一动作积累，很难达到专业的舞蹈动作水平。芭蕾基训组合形式实际上是由多个不同的单一动作构成的，学生只有练好每一个单一动作，才能在后期更好地进行芭蕾舞蹈表演。对低年级学生来说，在芭蕾基训课堂组合练习中，应该以掌握动作要领、规范化练习为主要目标，这也是学生今后学习芭蕾舞的基础。在低年级舞蹈教学中，教师要从掌握、规范基本动作出发，引导学生对芭蕾有初步的认识，并注重培养学生的专业兴趣。低年级舞蹈教学组合不应该太复杂，有2至3个动作即可，在此阶段主要是为了培养学生的基础技能，教学重点需要放在学生舞蹈动作的规范性上，引导学生从基础开始训练，结合舞蹈动作与音乐，让学生可以学会分辨节拍、音乐性质，并培养学生的节奏感。组合训练的主要目的是引导学生掌握头部、躯干、腿部等基本姿势，保证身体各部位的协调。低年级舞蹈训练是打基础的重要阶段，而单一的动作训练则是最为关键的内容，高校舞蹈教师在对低年级学生进行舞蹈训练时，需要注重分步骤地、系统地开展局部训练，要注重腿脚训练与手臂训练的相互分离，如对一年级的学生开展把上训练时，只对学生进行腿部动作训练，让学生可以将更多的精力放在腿部动作规范上，然后再逐步增加手臂、头部等训练。（二）在中年级舞蹈教学中的应用。学生在进入中年级以后，需要进一步巩固低年级获取的知识能力。中年级学生训练需要做到快速与缓慢相配合，动作组合应该从单一的动作转变成多种动作形式训练。具体来说，中年级的舞蹈训练大多是复合性动作练习，而这也是芭蕾基训的重要内容，是学生实现身体各个部位配合用力的关键过程。复合动作是在单一动作组合的基础上，按照相应的训练规律进行衔接、变化，从而实现动作与节奏、速度、情感、表情等的良好配合，促进动作观赏性的提升。中年级舞蹈教学强调培养学生的各方面能力，对课堂组合训练也有更高的要求，学生不仅需要做到动作规范，还需要在表现力、意识感觉等方面有所提升，要注重动作的柔美、舒展、优雅。在芭蕾基训课堂组合训练上，复合技术技巧是很重要的内容，也是芭蕾基训的特色。复合技术技巧是在单一技术的前提下，按照相应的规律，实现技术的良好衔接，从而组合成有难度、连续性的动作。复合技巧一般是将两个及以上的技巧动作连接起来，对学生各项能力都有较高的要求。如在旋转技巧上，要通过脚踝、膝盖、臀部的旋转，使得整个腿向外张开，从而为旋转提供可能。如在芭蕾基训课堂Pirouette组合教学中：准备动作：Epaulement第八方向，五位脚准备。（1）1-4tombepasdebourre´ePirouette停在第三arabesque；5-8pasdebourre´eentournant第四位；Pirouetteendedans停在第一arabesque。（2）1-4pasdebourre´e落四位；四位Pirouette接四位Pirouette；5-8fouentte´entournant停efface前点地。和（4）做反面，同（1）和（2）。通过这样的复合技巧训练，可以在很大程度上提高学生的协调配合能力，同时也能让学生的动作更加标准。（三）在高年级舞蹈教学中的应用。在整个芭蕾教育体系中，高年级教学是很关键的环节，高年级学生已经掌握了各项单一动作、单一技巧以及复合动作技巧，这就为学生进行综合性组合训练提供了良好保障。教师在对高年级学生进行舞蹈组合训练时，应该更加看重学生的表现力培养，舞蹈动作编排应该更加舞台化，强调艺术表现力，同时要注重培养学生不看镜子的习惯。对于把上训练，时间应该限制在40分钟内，留出足够的时间进行中间练习、足尖训练。在芭蕾基训课程中，综合性组合训练要强调艺术表现力，通过将不同性质又相互关联的动作要素组合起来，构建更加完整规范的动作。高年级学生经过低中年级的训练以后，身体素质有了不错的提升，同时也掌握了相应的基本技术技巧和复合动作，经过了从易到难的递进发展，逐步进入到训练难度最高的艺术性表现力上面。其中，足尖的综合性组合具有很高水准，也是课堂向舞台过渡的关键。教师在教学过程中可以引导学生重点训练TempsLie，在潜移默化中对学生的舞蹈韵律、足尖能力进行培养，促进学生舞蹈实践能力的提升。（四）芭蕾基训组合的注意点。芭蕾程式化编排是组合形式科学性的关键，合理化的编排是为了确保在课堂上可以更加科学地应用组合，对于不同年级，组合形式也会发生改变。在芭蕾集训课堂组合中，开、绷、直、立是最为重要的标准，其中“开”主要是指肩、胸、胯、膝、踝五大关节需要向外打开，肢体要最大限度地延伸，以此扩大舞蹈动作的视觉范围，促进动作表现力的提升，在芭蕾基训课堂组合上，“开”是最为关键的标准。“绷”主要是脚背、脚趾整体用力延展腿部线条，以此增强腿部的线性美，使得舞姿、舞步更加优美。事实上，在芭蕾舞蹈训练中，并不能做到单纯的脚绷，还需要做到身体各个部分绷直，这样才能与“开”相互配合，从而在有限的舞台空间内将舞姿更加舒展地表现出来。“直”主要是身体需要做到挺拔直立，上身不仅要做到直立，腿部膝盖更要保持笔直。“直”需要贯穿于整个芭蕾基训过程，从初级阶段到高级阶段训练都要做到动作直立。“立”带给人一种打破束缚、冲破向上的挺拔感，身体重心需要向上提，躯干保持直立，以此保证舞姿、技巧动作的优美连贯。在芭蕾基训课堂组合训练中，全面贯穿“开、绷、直、立”的要求，是形成课堂组合训练的关键，也是保证芭蕾训练的关键，只有做到这四方面的要求，才可以让学生更加规范、科学地展开动作，从而将芭蕾舞的美标准地体现出来。

三、总结

总而言之，芭蕾基训课堂组合形式是开展芭蕾教学的基础，可以有效提高学生的身体素质，强化学生的芭蕾舞蹈技术表现能力。因此，在高校舞蹈教学中，教师要充分发挥出芭蕾基训的规范性、系统性，注重舞蹈训练的层次性，坚持从浅到深的组合方式对学生进行相应的组合训练，以此促进学生芭蕾舞蹈表现能力的提升。

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作者:杜昕芮 单位:西北民族大学舞蹈学院