职业学校舞蹈教学新认识分析

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摘要：随着社会经济发展水平的不断提升，舞蹈教育的重要性愈加突出。但是职业教育与其他的普通高校存在较大的差异，在实践教学的过程中要仔细考量。众所周知，舞蹈是一门综合性很强的艺术，不但可以提高学生的异能和气质，也是他们未来谋生的重要手段。但是目前我国职业舞蹈教学的过程中仍然存在些许不足，迫切需要进行改革。本文立足于职业学校舞蹈教学中存在的问题进行分析，并以新的视角对提高舞蹈教学提出几点建议。

关键词：舞蹈教育;新认识;教学现状;策略

舞蹈教育作为素质教育的一部分，对于人的整体艺术发展具有非常重要的意义。职业学校的教学目标是具有实用性，但是对于舞蹈教育而言，不仅仅要将重点放在基础技能的提高之上，更要通过各种方式的教育，提高其综合素养。通过对优秀舞蹈的学习，不断激发学生的创作思维，帮助学生通过身体动作来表达自身的思想感情，创作出更具有自身特色的舞蹈动作。在目前教学的过程中，由于各种外界因素的影响，学生虽然有较强的模仿力，但是对于舞蹈的实质认识却不深，无法提高自身的综合实力，自然就难以满足社会的复杂要求。

一、职业学校舞蹈教学特点

无论是哪种类型的音乐，都体现着对美的极致表达。职业学校在开展舞蹈教学的过程中，不仅要能够对各种动作进行模仿学习，更要建立自身正确的审美观，要不断的学习，提升自身的气质。目前高校学生普遍心理素质缺失，最为重要的就是他们无法感受生活中的美，也难以通过合适的方法来表达自身的情绪，而舞蹈这一种行为艺术对于表达自身的思想感情非常重要，能够帮助学生用独特的视角来认识这个世界。其次，所谓武第二，文无第一，对于舞蹈来说，除了专业上的差异，并不存在绝对的优劣。在职业教学中开展舞蹈教学，能够更好地拓展学生的思维，使他们摆脱外在的束缚，尽情地展示自身的创新意识，以便于在生活中更好地进行应用。另外，舞蹈是一种极具美感的运动，目前大学生普遍运动量较少，身体状况较差，而通过适当的舞蹈训练，不仅能使学生掌握一门专业技能，还能使他们扭转对于运动的认识，建立正确的生活习惯，更好地投入到学习和生活之中。

二、开展舞蹈教学的重要性

在新的时代背景下，社会对高职院校的学生提出了更高的要求，不但要求他们具有较高的专业知识掌握能力，而且要求他们能够具有完备的综合素质。舞蹈教学对于学生美感的提升具有非常重要的意义，在这个过程中能够有效率的提升高职院校学生的审美能力，有利于增强自身的综合素质。其次，舞蹈能力也能够很大程度上挖掘学生的创造能力，在目前舞蹈学习的过程中，单纯的进行模仿，已经无法满足学生发展的需求，而通过对舞蹈进行深入的学习，能够帮助学生进行自我创新意识的提升，以便于他们在生活中更好地运用敢于创新的精神。另外，舞蹈也是一种极有美感的运动，它是以一系列的动作来表达自身的艺术。虽然舞蹈教学并不能立竿见影的对学生的综合素质进行提高，但是其能够在很大程度上增强学生的审美能力和意识，有利于增强她们对周围事物的认识力和感受力。众所周知，舞蹈类艺术具有非常强的多变特性，开展舞蹈教学，能够在很大程度上调动学生的思维，而各个学科之间都具有很强的通用性，舞蹈教学能够为学校的人文教育提供非常重要的助力。因此，在高职院校中开展舞蹈教学是一项非常重要的决策，对于学生未来发展具有非常重要的保障作用。

三、职业学校舞蹈教学中存在的问题

（一）教学内容落后。随着社会的不断发展，各种新型舞蹈动作层出不穷。每个时期都有不同的流行趋势。目前职业学校在开展舞蹈教学的过程中，采用的舞蹈教学内容大多都是比较老套的，无法与目前学生的需求相结合。而且其采用的教学策略大多都是模仿加锻炼的方式，由于对培养舞蹈人才方面的经验较少，很多课程无法发挥出学科的特性，而且在很大程度上抑制了学生的主观能动性。学生被有限的课本知识所束缚，不但无法提高自身的专业技能，而且直接阻碍着学生的创新意识。职业学校舞蹈教学的内容滞后，无法与时代的步伐相接轨，这就难以引起学生的学习兴趣，学生无法对相关教学内容引起兴趣，自然就不会对其进行深入的学习。那么学生在实际工作的过程中，自然就无法得到社会的认可。职业舞蹈教学内容严重脱轨，更无法解决学生的就业问题，那么职业院校舞蹈教学的效率和意义就会受到社会的质疑，对于整体学科的长远发展也产生了极大的制约。（二）教学模式不完善。舞蹈教学是集教与学于一体的学科，在课堂上要能够最大限度的发挥学生的主观能动性，而目前沿用的是以往的教学模式，这种方法不但使得整体课程非常枯燥，而且学生在课堂上处于被动地位，根本没有发言的权利。而部分教师在进行教学的过程中，为了保证整体教学的进度，并没有给予学生较多的展示时间，不但使得学生在课堂上的参与率大打折扣，而且也严重影响着学生的学习积极性。在目前的教学过程中，职业学校的生源一般都来自初中毕业生，部分学生甚至对于舞蹈并没有一定的基础，他们的身体和心理都无法与舞蹈教学相接轨。而教师在教学的过程中，大多不会对学生的心理进行疏导，而且也无法给学生讲清楚舞蹈教学的意义和内涵所在，这些都给职业教学的舞蹈课程提出了挑战。另外，舞蹈是一门感性极强的艺术，单纯的靠言传身教，不一定能够全面的表达其中的内涵，这就需要教师能够不断创新教学方法，更好的传递对舞蹈的认知。（三）教师队伍落后。众所周知，教师的水平就是学生的天花板。而目前在高职院校的教学过程中，大多数教师虽然对相关的专业知识比较了解，但是他们对于教学方面的内容却知之甚少。在开展教学的过程中，常常感觉无法将自身的技能传导给学生，究其根本原因，就在于教师的专业技能不够。虽然舞蹈专业是偏艺术类的学科，但舞蹈教学与其他的课程也存在一定的相似度，如果教师缺乏相应的专业心理指导知识，在教学的过程中，自然就无法营造出良好的学习氛围。良好的教师能够通过营造学习氛围，引发学生的学习兴趣，并且潜移默化的对学生的学习水平进行提升。那么教师就不仅需要有专业的技能知识，而且要能够熟悉心理学和传播知识学方面的内容，才能更好的将自身所长倾囊相授给学生，取得更好的教学效果。（四）评价标准单一。目前舞蹈教学评价的过程中，大多都是通过对指定曲目表演的方式进行，这种教学方式虽然比较简单，但是由于每个学生表演的都是相同的作品，在进行比赛的时候就更加具有可比性，但是我们需要认识到，每一个学生的天赋不同，对于舞台的认知也存在差异，如果采取完全相同的评价方式，是否在某种程度上也即不平等呢?舞蹈教育的整体评价模式不科学，不但会限制很多学生的舞蹈技能发展，而且也会导致学生缺乏自我表达能力。即使能够在短时间内提高学生对于某种舞蹈的专业技能，学生内在思维的提高仍然无法达标，而且单一的评价方式会使得学生对于舞蹈的认识过于浅薄，学生就会沦为舞蹈的艺术品，而不是它的主人，这样的话，就与舞蹈教学的根本目标背道而驰。虽然对于高职院校的学生来说，舞蹈技能的确是他们谋生的一种手段，但是它也应当是自我能力的发挥。另外，学生的多元化发展也迫切要求高职院校能够改变评价的标准，否则的话必然会受到学生的厌恶，无法达到应有的教学目标。

四、职业学校教学的新认识

（一）更新教学内容。目前在高职院校的舞蹈教学过程中，并没有统一的教材。这并不意味着舞蹈教学可以随心所欲，职业院校的教师要能够针对国家提出人才培养的目标，结合目前社会的热点内容，制定教学大纲。这也是职业学校教学在新的时代背景下所需要关注的重点和难点所在。其次，在进行舞蹈教学内容编撰的过程中，要能够关注职业院校的特殊性，不但要提高学生对于美的认知，更要能够提升其综合素质，让舞蹈成为学生的一项专业技能。在进行教材选择的过程中，要尽可能地涵盖到各种舞蹈的知识，不要使学生仅仅局限在某种特定的舞蹈文化之内，特别是要根据新课程改革的要求，强化素质和个人创造力，在进行教学的过程中，要考虑到学生的兴趣，通过适当的引入网络热点舞蹈进行学习，为学生营造出良好的学习空间，提高学生的学习效率。另外，所谓知其然，更要知其所以然，教师要能够让学生理解舞蹈的意义和培养能力的重点所在，不断引入新的教育方法和理念，帮助学生通过自身专业技能的提升，更好地进行自我人格的塑造。（二）改善教学模式。舞蹈教学是一项实践性非常强的课程，因此，在进行教学的过程中，要能够提高学生的学习积极性，使学生参与到课程的每一个部分之中。其一，教师可以在对基础舞蹈知识进行学习之后，给予学生创编舞蹈的机会，不要过分强调某一类舞蹈的学习，要能够根据学生的特点，使其选择合适的舞种。其次，对于舞蹈教学而言，教师既要能够让学生发挥自身的技能，也要适当的进行指导，对于学生存在的误区提出针对性的建议，帮助学生提高自身的素质。互联网技术的发展渗透到我们生活的方方面面，在新的时代背景下，利用互联网丰富的学习资源，对于提高学校的教学质量和学生的学习效率具有非常重要的意义，教师也要能够积极地运用信息网络的技术，多角度的提高学生对于与美感的认知，通过对相关优秀舞蹈的观看，将一些难以明言的韵律和情感，更好地传达给学生。另外，教师可以通过比赛的方式让学生在体验的过程中对舞蹈产生更深的认知。（三）创建优秀的教师团队。高职院校要高度重视舞蹈教师团队的建设，一方面，要能够不断强化舞蹈教师所具有的教学技能，学校可以通过开展多种培训的方式，使教师不断深化舞蹈教学的认识，提高自身的专业技能。另一方面，学校也要能够不断引进优秀的舞蹈教师，不断更新高职院校的教学理念，注重素质教育。学校也要积极的开展教师的素质思想教育，增强教师的道德观念。为了加深学生对舞蹈的了解，教师要能够建立起较为完善的体系，脱离课本的内容，通过不断锻炼自身的专业技能和树立良好的教学理念，推动自身的技能改革。学校也要不断的改善人才生态环境，建立好舞蹈教师的人才梯队，通过科学合理的策略，打造出结构合理、素质优良的教师队伍，为我国高职舞蹈教育的均衡发展提供有效的支撑，全方面的促进教学质量提升。另外，教师也要对各种舞蹈的内容进行了解，通过自身的经验挖掘学生的天赋，帮助学生选择适合自身的舞种，因材施教开展各种教学活动。（四）改善评价标准。舞蹈能力的评价，除了专业技能以外，与个人的主观衡量标准存在密切的联系，这本来无可厚非。但是对于教师而言却是万万不可的。在目前的时代背景下，个人的特色越来越鲜明，因此就要适时地改变评价标准，本着公平的心态，培养学生的各方面能力。其一，在进行评价标准制定的过程中，必须要尽可能的体现出对学生创新能力的培养。对于学生的各种行为，教师不能急着下定论，而要本着宽容的态度对学生错误进行详细的分析，从学生的角度看待问题。其二，教师与学生的地位本来就不对等，教师在对学生进行评价的过程中，难免会从自身的实际出发，以成人的角度来对学生的行为进行衡量，这具有非常强的片面性，高职院校的学生年龄已经比较大，对于事物也已经建立了自身的标准，教师在评价的过程中，必须要将学生置于平等的地位，不能居高临上的进行批评，否则的话，不仅会导致学生出现逆反心理，也会使学生缺乏多元化发展，高职院校培养出的学生如果千篇一律，整个社会发展就会黯然失色。

五、结语

总而言之，由于社会对于舞蹈从业者的要求越来越高，高职院校在开展舞蹈教学的过程中，要能够结合时代的发展不断的提高自身能力，在实践中不断摸索改善的方式，要抓住目前的教学改革机会，建立起更加完善的教学模式，培养出更符合社会需求的舞蹈生。

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作者:边巍巍 单位:浙江艺术职业学院