提高学生舞蹈表现力的途径分析

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所谓舞蹈表现力，指的是表演者通过对作品进行分析，融入自己的感受与理解，然后充分利用表情、肢体语言等表达出情感。一般来说，表演者结合舞蹈作品的具体内容，深入分析其内涵，再通过动作等表达出作品的真实情感，有效地向观众进行传达。在高校舞蹈的教学和训练过程中，教师可以通过多种方法，促进学生提高舞蹈表现力，从而提高教学质量。因此，舞蹈表现力是在掌握一定的舞蹈技巧的基础上，领悟舞蹈内涵，并通过舞蹈动作表现出来的，可以让观众深刻体会到舞蹈所传达的情感。舞蹈表现力是舞蹈表演中不可缺少的部分。在教学过程中，提高学生的舞蹈表现力，是现如今高校教学的重要目标之一。针对如何提高学生的舞蹈表现力，下文给出了几点建议。

一、舞蹈表现力在高校教学中的重要性

（一）内涵。舞蹈表现力是舞蹈表演中不可缺少的部分，在学生日后的舞蹈学习中，起到了非常重要的作用。舞蹈者用自己的肢体动作，对舞蹈作品进行有效的展现。舞蹈学科不同于其他学科，比如美术学科，是艺术家通过自己的手来画出一幅作品展现给大家；比如杂技学科，是通过演员之间的相互配合来完成极高难度的动作。然而，舞蹈则不同，舞蹈除了利用人的身体来表现动作外，还要通过舞蹈者的肢体语言进行情感交流。在不同区域不同的文化背景下，舞蹈的表现形式大不相同。比如说民族舞和街舞，两者的表现形式有很大的不同，民族舞大多传承了中国的民族文化，舞者所穿的服装也极具民族风；而街舞一般以街头表演的方式呈现，舞者穿着时尚，街头风十足。由此可见，舞蹈是一门具有综合性的表演艺术。（二）特点。在舞蹈教学过程中，表现力培养是新一代舞蹈教学中非常重要的组成部分[1]。舞蹈动作像文字一样，它可以反映出一个人的精神世界，每一个肢体动作，每一种表现形式，都能将舞蹈表现力体现得淋漓尽致。在传统舞蹈教学实践中，教师侧重于舞蹈理论讲解与技巧示范，对舞蹈表现力的培养不够重视，导致学生在训练的过程中缺乏创新，只是一味地通过模仿来演绎作品。在教学时，需要重视舞蹈艺术的特点，对其表现力进行全方面的把握，汲取其他文化的营养，通过多元融合，不断促进舞蹈事业的蓬勃发展。舞蹈的目的在于通过一个人的动作、表情来诠释作品、传达情感。不同的表演者在表演同一个作品时，可能产生不一样的效果，所呈现的舞蹈精神也可能各有不同。所以教师在开展舞蹈表现力教学时，需要对学生进行全方位的指导，从服装到表情，再到肢体表现等，让学生可以自己感悟舞蹈中的真谛，同时提高自身的舞蹈表现力。

二、影响学生舞蹈表现力的重要因素

（一）表演者的自身条件。表演者的自身条件对其舞蹈表现力的影响很大，所以，表演者的自身条件对于舞蹈艺术来说尤为关键。表演者的自身条件主要是指身体条件。作为一名舞者，如果身形体态不优美，那么在表演舞蹈时，则会缺乏灵动性。目前，很多优秀的舞蹈表演者为了控制自己的身材而控制饮食，减少食物的摄入量，以确保身形体态的优美。在学习舞蹈时，舞者的身体条件尤为重要，甚至决定了舞者在这条道路上能够走多远。在高校教学中，把握舞蹈表演的基本技巧是表演的基础。首先，学生要学会跳舞，才能进一步体现舞蹈表现力。作为一名舞蹈表演者，如果连基本动作都做不到位，那么舞蹈表现力的培养就毫无意义。舞蹈演员的舞蹈技巧是舞蹈表现力培养的基础，只有当舞蹈演员完全熟悉并掌握了基本舞蹈动作之后，才有可能有感而发，从而抒发自身的情感并展现给观众。如此一来，舞蹈表现力才能得到充分展现，舞蹈生命力才能不断增强。（二）表演者的天赋。在舞蹈教学过程中，教师常说某某某在舞蹈方面很有天赋，这种夸赞是对学生舞蹈表演能力的一种肯定，侧面反映出了舞蹈表演者的先天性条件，这在今后的舞蹈表现力培养中能起到重要作用[2]。有的学生与生俱来就具有舞蹈天赋，对于舞蹈的学习只要稍加提点就能学会，而且在舞蹈学习的过程中，其节奏把握很准确、肢体动作很协调，对于各种舞蹈知识和舞蹈技巧的学习也都很轻松，只是在情感表达方面需要通过后天的努力不断提升。因此，有天赋的舞蹈演员相对于没有天赋的舞蹈演员来说，一开始就拥有某些方面的优势，这对于舞蹈表现力的培养有重要影响。对于缺乏舞蹈天赋的学生来说，他们需要通过后天的培养不断提升舞蹈表现力，受家庭环境、教师教学等多方面的影响，必须付出加倍的努力才能在舞蹈表演上有所成就。如果学生所处的家庭环境中艺术氛围较为浓厚，或者父母本身就从事与舞蹈相关的行业，那么这部分学生在舞蹈表现力的培养方面，通常也能取得比较理想的成绩。（三）表演者对舞蹈的热爱程度。舞蹈表现力有着不同的层次划分，不同的环境下，舞蹈表现力可能均有不同。表演者对于舞蹈艺术的热爱程度，是影响舞蹈表现力培养的重要因素。如果对舞蹈十分热爱，可以促使学生们更加努力地学习更多高难度的动作，并深入分析舞蹈内涵，以加深对舞蹈作品的理解。首先要明确一点，舞蹈动作的设计应该主要是为了促进表演者更好地诠释舞蹈内涵，通过直观的方式融入艺术情感，从而表达出舞蹈的内在思想。在这一过程中，舞蹈教师需对舞蹈动作进行高效的示范，对肢体动作进行夸大演绎以加深学生的印象，使学生能够通过舞蹈动作传达舞蹈内涵，提高学生对舞蹈的热爱程度。

三、高校舞蹈教学中提高学生舞蹈表现力的重要举措

（一）夯实基础，加强对舞蹈作品的理解。舞蹈学科是一门专业性极强的肢体艺术学科，舞蹈表演者要想取得好的成绩，提高自身的舞蹈表现力，首先需要有扎实的基础。要加强学生对舞蹈作品的理解，这是舞蹈教学中的基础[3]。因此，在高校舞蹈教学实践中，教师首先要结合学生的实际情况将学生进行分组，将天赋较高的学生集中在一起进行更高强度的训练，将天赋较差的学生集中在一起开展基础训练，从基本动作以及基本技巧着手，引导学生细化舞蹈训练的过程。在舞蹈理论课程教学中，教师要督促学生不断养成自主学习理论知识的好习惯，并运用多媒体技术丰富课程资源，通过媒体教学开拓学生的视野，加强学生对舞蹈作品的理解。（二）把握舞蹈节奏，提升审美能力。舞蹈本身就是对美的表达与追求，音乐和舞蹈是结合在一起的，舞蹈表演无法离开音乐。因此在开展舞蹈教学时，教师需要培养学生的节奏感，并以此作为前提开展高效教学。同时，在训练时要选取一些节奏感较强的音乐帮助学生进行节奏感训练，教师可以先不教学生舞蹈动作，让学生自行发挥，培养学生的即兴表演能力。在节奏鲜明的伴奏下，学生理解舞蹈情感，教师再示范舞蹈动作，这样，学生才能将舞蹈动作掌握得更熟练。舞蹈教师可以引导学生提高审美能力，针对不同的学生，进行不同的引导，把情感认知和舞蹈作品相结合，以此达到更高的境界。每个学生都具有一定的学习能力，教师可以充分利用学生的学习能力，提升学生学习的主观能动性，引导学生提高对舞蹈的理解能力，促进学生更好、更快地掌握相关的舞蹈知识。（三）搭建舞蹈表演平台，加强心理素质的培养。有的学生害怕上台表演，这主要是表演经验不足导致的，因为学生没有多少机会可以上台表演。舞蹈是一门综合艺术，不仅需要表演者熟练掌握专业技能，还需要表演者有过硬的心理素质。在日常教学中，营造良好的表演氛围，为学生提供更多的表演机会，不管是在校内还是校外，让学生多参加表演活动，促使学生通过舞蹈表演，增强自身心理素质[4]。教师要引导学生，鼓励学生大胆地向前走，只有自己战胜了自己，才能打动观众，只有学会举一反三，多表演，才能提高舞蹈表现力。舞蹈表现力决定了舞蹈艺术的感染力，提高舞蹈表现力，能够推动舞蹈表演的成功，因此学生在学习舞蹈表演的过程中，提高舞蹈表现力有着充分的必要性，唯有如此，舞蹈表演才能感染更多的人。

四、结束语

综上，舞蹈表现力的培养是高校舞蹈教学的重要组成部分。教师在教学实践中，应该从不同的角度切入，以提高学生的舞蹈表现力，通过结合舞蹈艺术的基本特征，加强学生的基础训练，丰富学生的肢体语言，从而培养学生对于舞蹈的兴趣。教师应该采用有效的教学方法来提高学生的舞蹈表现力，通过提高学生的舞蹈表现力提升学生的综合素质，促进学生全面发展。教师在教学中，要因材施教，结合学生的实际情况进行教学，提高教学的有效性，要鼓励学生尝试不同的学习方法，并从中找出最适合自己的方法进行高效学习。还要让学生通过一系列的日常基础训练积累舞台经验，在热爱舞蹈表演的基础上，更好地展现舞蹈内涵和舞蹈情感，不断地提高舞蹈表现力。

参考文献：

[1]艾乐.关于高校舞蹈教学中提高学生舞蹈表现力的策略探讨[J].大众文艺,2018,(20):203.

[2]李鑫.高校舞蹈教学中舞蹈表现力的培养探索[J].北方音乐,2019,39(06):135+138.

[3]蒋漓.高校舞蹈教学中舞蹈表现力的培养探析[J].西部皮革,2019,41(04):122.

[4]陈胜.舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养分析[J].课程教育研究,2019,(04):230.

作者:刀英洁 单位:云南工商学院