浅谈新时代民族舞蹈教学的创新

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【摘要】我国民族舞蹈有着悠久的历史沉淀，是我国文化形象的代表之一。民族舞蹈教育经过多年发展，在课程设置、专业分类、技能培训上，都取得了可喜的进步与成果。但不可否认，在新的时代背景下，民族舞蹈教学存在缺乏创新、师资不足的问题，亟待变革与调整。

【关键词】民族舞蹈；舞蹈教育；融合发展

中国的民族舞蹈有着多年的历史积淀，是人民群众长期物质积累和精神智慧的结晶。我国的民族舞蹈，与文化背景密切贴合。舞蹈语言中，表达着人们从古至今探索未知的途径，传递着我们对自然世界的敬畏，记录着人与其他物种的沟通。我国民族舞蹈种类繁多，艺术形态和演绎技巧丰富多元，特色韵味与形体美感摄人心魄[1]。不可否认的是，新时代我国民族舞蹈的教学与发扬，得到了市场的认可与重视，但仍有一些瓶颈问题需要引起重视。

一、我国民族舞蹈教学的发展历史

建国初期，工业建设与精神文明建设百花齐放，群众响应政府号召，抢救民族文化遗产，推陈创新，在建立新家园的势头下，涌现出不少既符合时代需求又具有民族特色的优秀作品[2]。1954年我国第一个专门化的舞蹈学校成立——北京舞蹈学校（1978年更名为北京舞蹈学院）。在苏联舞蹈专家的协助下，第一批从事舞蹈教育的教员接受了科学、系统的培训，旨在为新中国培养输出高素质、高能力的舞蹈人才[3]。“”时期，我国的许多文娱活动受到限制，舞蹈行业的发展也受到不小打击。许多舞蹈院校的教学活动被禁止，人们的思想意识发生巨大变化，学校招生被迫停止，舞蹈教学事业陷入停摆状态[4]。改革开放，带来了新的社会风尚，舞蹈教育教学得到恢复。20世纪80年代北京舞蹈学院作为国内唯一的舞蹈教育高等院校，在时代的契机中，得到充分发展，划分院系、细分专业、设置一级二级学科，民间舞蹈教育、表演、编导，都有对应的专业[5]。20世纪末期，在国家政策的引导下，我国的教育行业进入高速发展阶段。民族舞蹈教育延伸到普通高等院校，同时百姓对于舞蹈教育的迫切需求，促进了各地民间培训机构的兴办。许多非艺术院校也设立了舞蹈系和艺术团。此外西方舞蹈艺术形式在国内广泛引起年轻人的兴趣，民族舞蹈的教育传承受到一定冲击[6]。

二、我国民族舞蹈教学的现状研究

经历过民族舞蹈教学的萌芽阶段、迟滞时期以及遍地开花的繁盛发展。在深化改革的新时代，人民群众对于精神生活有了更高的要求，对于文艺表演形式也有了更多的期待。我国民族舞蹈有着无与伦比的魅力，在市场融合发展的过程中，也面临着不小的挑战。（一）教学理论重视不够诸多艺术院校或者高校设置的舞蹈专业课程中，舞蹈教育教材相对落后，许多理论基础知识停留在过去的方式方法，忽视了学生主体的能动性，难以满足新时代学生的需求，也无法激发他们的兴趣。导致教育重实践技巧，而忽视知识基础。老师的教学方式仍以灌输式为主，缺乏创新的引导和启发。实践层面的基本功练习，可以使学生的体型体态，肢体技巧达到不错的水平。但思维层次的内容匮乏，会让年轻的学生们难以理解民族舞蹈除了美感、舞艺之外，还承担着传统文化保护、民族基因延续的作用，每一种特色的民族舞种都是有故事和韵律的。原始的民族舞蹈有着宗教的神秘感和仪式感；少数民族舞蹈传递着其民族发展过程中的集体智慧和种族个性。这些都需要学生有足够的知识储备去了解民族舞蹈的本质与精髓。我们不能否认，高等院校舞蹈专业的学生在文化课程上的学习相对薄弱，而高等院校的教学往往因循过去的方式，更注重技术层面的提升，对基础理论知识的重视度不够。（二）优秀教师资源匮乏民族舞蹈教师是培养青年舞蹈演员的中坚力量，教师素养直接影响着教学质量和学生水平。我国民族舞蹈老师的培训机制尚不健全。在不同的高校中，教师专业性良莠不齐。高校这些年通过扩招吸纳了不少对民族舞蹈感兴趣的青少年学生，但老师梯队人才缺乏，优秀有经验的老师更是少之又少，这对于民族舞蹈教育的发展有一定的制约。高校的情况还不算最严重，处在下游的民族舞蹈，许多都未能进入高校课堂，只是坊间有经验的舞者，通过亲身授受给年轻一辈的舞者，使传统经典得到延续。由于缺乏市场的重视，在教案或者资料文献里，很难找到系统的知识介绍，一些老一辈的舞蹈家离世之后，出现无人会教且无人继承的局面，也是一小部分民族舞蹈面临的尴尬处境。在民族舞蹈教学的师资资源中，还有不可忽视的性别问题。从事舞蹈教学的女性教师占比较高，也对学习民族舞蹈的学生以女性为主造成了影响。女性以柔美、优雅为主，男性的力量、平衡却也是舞蹈中不可或缺的部分。民族舞蹈中有不少是双人舞呈现的，需要男女协同创作演绎，男女教师力量严重的不平衡，对民族舞蹈教学的长期发展不利。（三）商业市场严重冲击经济全球化发展，必然引起文化的迁徙和交融，西方流行舞蹈迅速涌入市场。偏古典的拉丁舞、伦巴舞，以及现代快节奏的爵士舞、霹雳舞、机械舞，这些舞种很好地迎合了年轻人的喜好，不少普通高校专门设置了西方舞蹈的专业课和选修课，地方培训机构多以培训西方舞种为主。根据图1深圳市2018年284家舞蹈培训机构的舞种分类可以看到，商业化的市场中西方舞蹈对民族舞蹈的培训有一定的冲击。地方培训机构，是以市场需求为导向的，盈利是其主要目的。这意味着民族舞蹈的文化传承不能与商业价值相悖，如何既贴近市场，顺应时代变化，又保留传统基因是我们需要探求的出路与方向。

三、我国民族舞蹈教学的创新路径

（一）政府加大投入与宣传，促进民族舞蹈教育渗透式发展。我国的民族舞蹈，一直就是国家的瑰宝，在历史的岁月里，在现代化的进程中，涌现的大量经典作品都极大地鼓舞了人民群众，并成为国家名片，在世界的舞台里宣扬了中华文化。民族舞蹈的教学离不开官方支持。政府的相关部门，可以牵头组织民族舞蹈的教学推广，从高校到民间，让民族舞蹈不仅出现在大学课堂，也出现在高中、初中、小学的课堂上，让民族舞蹈教育实现渗透式发展。从更小处着手，让更多的青年一代，理解民族舞蹈的魅力，在文化、理论、内容上丰富他们的知识，使得他们更能领略民族舞蹈的神韵和故事，从而对民族舞蹈产生兴趣，为将来有更多的人从事舞蹈行业、参与舞蹈教育做储备。政府不仅是最有力的支持，也是最有利的支持。通过相关部门的资金投入，能够极大地改善学校民族舞蹈课堂教育的环境，从设备到场地，使得学生能在具有美感的氛围当中去感受民族舞蹈的精神内涵。除此之外，还可以在宣传端发力，使民族舞蹈在民间广泛传播，获得更多社会认可，从而引导地方的教育培训机构进行方向性的调整。（二）高校大胆改革与创新，实现民族舞蹈教育高质量产出。高等院校是我国民族舞蹈最具权威和影响力的教育输出端口。针对师资力量的问题，学校要敢于优胜劣汰，择优选取专业老师，将一部分优秀的年轻学员转化成教师人才。积极挖掘地方有经验的传统舞者，打破制度的制约，保护好这些舞者的能力，充分利用文化资源，让他们在文化传承道路上的价值得到尊重。改善现有的教学模式。传统的灌输式教学，不太能满足当下年轻人的心理需求。时代的发展既是挑战，但也是机遇。由“灌输”——“互动”，让更多的学生参与到课堂教学中。除了实践的课堂教学与互动，也可以通过借助便捷的互联网工具，实行视频教学、网络互动、微课体验等，这对于学生来说，一方面能够调动他们的积极性，增强其主观能动性，充分参与到课程的学习和实践中，消化学习内容。另一方面能够激发学生思维，推陈出新，让民族舞蹈焕发新的活力，在新旧东西的碰撞中，探求出更多的路径。（三）交叉领域融合与合作，推动民族舞蹈教育跨越式发展西方舞种的传入，虽对我国市场形成了一定冲击。但作为一个开放包容的民族，我们真诚接纳其他优秀的艺术形式，并可以在这种艺术碰撞与融合中，产生不一样的火花。民族的舞蹈同样需要走出国门迈向世界。在2019年举办的第二届“丝绸之路舞蹈教育国际学术研讨会”上，国内专家与诸多来自美国、芬兰、澳大利亚等不同国家的专业舞者，共同商讨了舞蹈教学的国际化方向。我国已有越来越多的舞者前往国外学习、交流和表演，同时国内也引进了不少专业性强的外籍舞蹈教师，这些交流合作，能够帮助我们吸收其他国家教学方式中的长处，应用到国内的教育中，也能够帮助学生适应国际环境，将民族舞蹈推向国际化的舞台。除了东西方不同舞种结合，传统舞与现代舞结合，还可以尝试舞蹈与音乐的结合，舞蹈与武术的结合，这些结合方式市面上均有实在的作品，且取得了很好的反响，令人耳目一新，2013年天津歌舞剧院推出的《泥人的事》集合了天津民间的民族舞蹈元素和西方的流行舞蹈元素，融通自然具有别样的美感。在民族舞蹈教学中，引入新的结合方式，实现矩阵式发展，这对于教学的趣味性以及长久发展有着深远影响。

四、结语

民族舞蹈印刻着我们的历史文化基因，积累了中华儿女的集体智慧和民族精神。传承和发扬民族舞蹈，是展现中国文化的重要方式。民族舞蹈教学不能停留在技术层面，还要注重文化内涵；不能因循守旧，还要融合创新；不能资源消耗，还要充分发展。通过理论到实践的创新，官方到民间的重视，东方到西方的融合，我国的民族舞蹈教学必然会打开新的局面，焕发持久的活力与能量。

参考文献：

[1]赵慕桦.新时代背景下民族舞蹈教学改革创新研究[J].大众文艺,2019,456(06):211.

[2]吕雪.新时代少数民族舞蹈的文化传承体系研究[J].贵州民族研究,2019,40(03):121-124.

[3]彭飞.新时期民族舞蹈教学理念创新研究[J].当代教育实践与教学研究,2017(07):67.

[4]杨雯.社会文化变迁与中国民族舞蹈艺术教育创新研究[J].大众文艺,2016,No.384(06):249.

[5]赵跃.文化馆的民族舞蹈教学方式分析与研究[J].大众文艺,2017(10).

作者:诺敏 单位:内蒙古艺术学院